コング：スカルアイランドリリースからわずか1週間で、その最新のトレーラーは、Legendary Picturesによる最新の大ヒット作の以前のマーケティング資料からのトーンの驚くべき変化を示しています。最初のトレーラーがより深刻な気分になり、Apocalypse Nowへのオマージュが明らかになった一方で、次のトレーラーはよりコメディで、ジョンCライリーのロビンソンクルーソースタイルの孤立した中尉に焦点を当てました。映画がオーディエンスに公開されるまで2週間だけでリリースされた最新の予告編は、クラシックなロック音楽の伴奏と、大きな猿自身に焦点を当て、兵士や島の神話上の生き物との戦いに重点を置いて、編集においてより様式化されています。トレーラーがマーケティング目的のためにトーンやスタイルにそのような異なるアプローチを取ることは珍しいことではありません（Suicide Squadはそうしましたが、必ずしも良い兆候ではありませんでした）。できるだけ幅広い観客に映画の品質を示すことができるからです。スタンドアロンの例として、Kong：Skull Islandはブロックバスターマーケティングの興味深い例です。フランチャイズを固める試みとして、それは全体としてより魅力的なものです。
レジェンダリーは、彼らがフランチャイズゲームに参加したいという彼らの願望を秘密にしていません。マーベル時代のほとんどの主要なスタジオと同じコースです。ユニバーサルはインスピレーションを得るために象徴的なモンスターのカノンに戻り、ライオンズゲートはロビンフッド神話に彼らの「ヒップ」テイクが続編の可能性の泉になることを期待しています。ガース・エドワーズによるゴジラの再起動は、観客が日本の映画のアイコンが画面に戻ってくるのを見るのに熱心であることを証明したので、商標MonsterVerseがベルトの下にあり、Comic-Conで同年にモスラの権利を取得したことを発表した。ロダン、そして東宝のギドラ王、レジェンダリーの意図は明らかでした。彼らは、何十年にもわたってユニバーサルで暮らしていた家から離れ、ワーナーブラザーズの傘下にコングを連れて行き、最適なクロスオーバーの可能性を保証しました。
映画で最も偉大な2人のモンスターの再会は、驚きではありません。確かに、彼らは以前、1962年の日本の怪獣映画で想像力をかきたてて、キングコングVsというタイトルで戦いました。ゴジラ（ネタバレ：コングウォン）、その後キングコングエスケープスで再会（その映画は、邪悪な天才である博士フーによって作成されたメカニコンと呼ばれる巨大なロボットエイプを特徴としています。彼らの以前のコラボレーションは彼らの最大の努力の高さに完全には達していませんが、別々に、コングとゴジラはそれぞれアメリカと日本の映画のアイコンのままです。
キングコングは、メリアンC.クーパーとアーネストB.シェードサックが監督、プロデュースした1933年の有名な映画でデビューしました。映画は、ターザンやアーサーコナンドイルの「失われた世界」などの古典的なアクションアドベンチャーストーリーの人気のあるハリウッドの伝統、そして自然の未開拓の状態と野生の獣との人間の戦いの「ジャングルストーリー」に続きました。 。それにもかかわらず、スタジオRKOは映画の制作に消極的であり、ストップモーションアニメーターのウィリスH.オブライエンの作品のいくつかをフィーチャーしたプレゼンテーションを見たときに初めて制作しました。映画は興行大成功であり、RKOは今後23年間で5回も映画を再リリースしました。急遽作成された続編、Son of Kongは、オリジナルのリリースからわずか9か月後に解約され、恐ろしいレビューにもかかわらず、健全な利益を上げました。
対照的に、ゴジラはコングから21年後までデビューしませんでしたが、それは日本の観客にすぐに成功し、史上最長の継続的に実行されている映画シリーズをキックスタートしました。元の形式のゴジラは、主に日系アメリカ人の居住者がいる地域で北米リリースを受け取りましたが、米国で広くリリースされたバージョンは、吹き替えの対話を特徴とする大幅に再編集されたバージョンであり、アメリカ人のキャラクターが追加されました詳細については、主要な政治的および社会的テーマの削除。ゴジラとして知られている物語のこの「アメリカ化」：モンスターの王！視聴者のヒットを証明し、今後数年間テレビの定番になりました。
特に50年代のSFブームとレイハリーハウゼンのようなスーパースターのエフェクトの台頭の間、アメリカのプロデューサーは何十年もモンスターのジャンルに手を出していたため、コングへの復帰は避けられませんでした。 1976年に「キングコング」と題されたオリジナルの映画のリメイクは、プロデューサーDino De Laurentiisにとって金銭的な成功でしたが、映画自体はかなりシャンボリックでした。 「人間対野生」のドラマよりもキャンピーのユーモアに焦点を合わせた色調の変化に加えて、コング自身が混乱していることが判明しました。高さ40フィートのメカニカルコングに50万ドル近くを費やした後、叙事詩の仕掛けは操作が面倒であり、猿のスーツを着た陽気な説得力のない説得力のある男に置き換えられました（ある時点で、メイクアップの天才リックベーカーはその男でしたスーツ）。リンダハミルトン主演の非常に奇妙な続編、キングコングライブ、10年後、少しの熱意で解放されました。コングはさらに20年間は画面に表示されませんでしたが、90年代にハリウッドはゴジラゲームに参加することを決定しました。
Roland Emmerichが1998年に共同執筆した1998年のゴジラは、アメリカに焦点を当てていますが、比較的忠実な物語であり、クリーチャー自体の大幅なデザイン変更を行っています。批評家はそれを嫌い、ベテランのゴジラ俳優である薩摩ケンパチロが映画の上映から抜け出し、1998年にアメリカで9番目に高い興行収入を上げた映画ですが、トライスターピクチャーズが望んでいた暴走ヒットではありませんでした。この間、ゴジラ映画は日本の映画の定番でしたが、ハリウッドでは、モンスター映画の光沢がなくなったため、コングとゴジラの両方が逆転しました。
ロード・オブ・ザ・リングのディレクター、ピーター・ジャクソンがキングコングを作り直すと発表されたとき、それは出来事に他なりませんでした。当時記録を更新した2億7,700万ドルの予算に加えて、1933年のオリジナルに最も忠実なこの映画は、エフェクト作品のランドマークであり、アンディサーキスがモーションキャプチャーテクノロジーを通じてコング自身の役割を引き受けることを認めました。ゴラムを再生します。 Universalはこの映画を主導しました。この映画は、それまでにパブリックドメインに入り、RKOの閉鎖により所有権を主張する他のスタジオを持っていなかったため、価値のあるベンチャーであるとしても、彼らの歴史の中で4番目に高い収益を上げている映画になると判明しました。彼らは続編やスピンオフなどを進めなかったが、ユニバーサルスタジオのテーマパークにコングをテーマにしたアトラクションを設置し、彼らの映画の新しいコングに対する著作権を保持した。したがって、数十年の安定した利益を保証します。次の年に上映されるコング映画はどれも素晴らしい巣の卵になるでしょう。2014年には、レジェンダリーと組んでコング：スカルアイランドを作ることが発表されました。
しかし、それは起こりませんでした、そして翌年、レジェンダリーは元のディストリビューターであるワーナーブラザーズに戻って、壮大なクロスオーバーを可能にすることが発表されました。
映画の定番としての数十年にわたる歴史に加えて、コングとゴジラの両方は、大ヒットのレンズを通して社会的および政治的テーマの魅力的なテイクを表しています。監督は隠された意味を拒否しましたが、1933年の映画は人種差別と植民地主義に関する興味深い寓話のままで、コングはエンパイアステートビルディングの高さを人間の傲慢さの象徴として示しています。1976年のリメイクで、コングは火炎放射器を持つ兵士に攻撃される前に、世界貿易センターのツインタワーを登っていきました。2005年のリメイクは、最初の映画の期間設定に固執し、キャラクターの拡張により焦点を当てていますが、それらの中心的なアイデアは保持しています。
一方、政治はゴジラの血に染まっている。広島と長崎の爆撃から10年足らずで、ゴジラは核兵器の破壊力の隠喩として考えられました。シリーズが進行し、トーンにさまざまな変化があったとしても、それはそのエッジを保ち、ディレクターのガレスエドワーズは、MonsterVerseの2014年の再起動の開始点としてそれを使用しました。その要素が続編とコングに含まれるかどうか：コング：スカル島はまだ見られていませんが、後者の軍に重点を置いているため、少なくとも一部は残るでしょう。
MonsterVerseフランチャイズの可能性を魅力的なものにしているのは、生き物自体に焦点を当てていることです。人間は付随的です。マーベルとDCは象徴的なアンサンブルで成功しており、ユニバーサルモンスターシリーズは認識できるホラープロパティでAリストのスターを獲得していますが、MonsterVerseは俳優（トムヒドルストン）の映画を誰も見ないことを知っています。コング：特にスカルアイランドはこれを認識しているようです。星は予告編で輝く瞬間があるかもしれませんが（最初の2つのクリップで1つの単語を発声しないオスカー優勝者のブリーラーソンを除く）、映画の1971年の設定は、この束に固執しないことを示唆しています2010年代にゴジラが待っているときではなく、別の映画のために。
MonsterVerseの魅力は、次の10年以上に私たちのドアをノックする他のどの主要なフランチャイズよりもはるかに重要です。巨大な生き物がさまざまな認識可能な街並みを背景にお互いをパンチするのを見たくないのは誰ですか？それは、そのような見通しが簡単な売りであると言っているのではなく、それが実行するのが簡単な話でもありません。オーディエンスは、ほんの数年前に私たちを驚かせていた画期的なエフェクト作業に慣れてきました。彼らが見るものに納得しなければ、彼らはそれ以上戻ってくることはありません。それはまた、簡単に薄く着ることができるスタイルです–対戦相手がキャラクターアークを持っていないとき、観客は戦いの後どのように戦いに投資されますか？もちろん、それは数十億を作るTransformersのフランチャイズを停止していません。幸い、性格をめぐる戦いに焦点を当てているので、そのような物語は国際市場で簡単に売れます。ここでは、中国の興行収入が、大規模な予算シリーズの成功または成功のカードとして君臨しています。ゴジラは中国で7,700万ドル以上を稼ぎましたが、「ゴジラ：モンスターの王」と題された続編は、中国の青島映画メトロポリスの施設での撮影がすでに準備されています。
ワーナーブラザーズにとって、MonsterVerseは、まだめちゃくちゃになっているDCユニバースの外でさらにフランチャイズドルを確保するチャンスと、ジャガーノートファストアンドフューリアスの映画と並ぶジャンルシフトを提供します。図像は整っており、その魅力は明白ですが、Kong：Skull Islandの1億9000万ドルの返済予算とレビュー禁止が設定されているため、そのようなシリーズに対する視聴者の熱意が懸念されます。たぶん、スタジオはゴジラの渡辺健の言葉に耳を傾け、戦わせればいいのだろう。