映画を完全に変えた20の未使用のスーパーヴィランコンセプトアートデザイン
映画を完全に変えた20の未使用のスーパーヴィランコンセプトアートデザイン
Anonim

誰もが良い悪役を愛している-それはスーパーヒーロー映画の黄金時代に否定できなくなった事実です。聴衆は長い間スーパーヒーローの驚くべき偉業の物語を愛してきましたが、それらの物語は彼らの敵対者と同じくらい良いだけです。

私たちはバットマンのために来るかもしれませんが、私たちはジョーカーのためにとどまります。幸いなことに、マーベルとDCには、最近の映画の改作で新しい人生をゆっくりと見つけてきた何十年もの価値のある信じられないほどのスーパーヴィランがいます。

マーベルとDCは、ファンに人気のスーパーヴィランをパレードしました。その中には、思い出に残る魅力的なものもあれば、ミスキャストされて未開発のものもあります。

ただし、これらの映画のスーパーヴィランの多くは、コンセプトの段階では非常に異なって始まりました。後になってから、彼らは最終的な形に変化しました。

もし制作チームが初期のデザインにこだわっていたら、私たちのお気に入りのスーパーヒーロー映画の多くは劇的に異なっていただろう。

スーパーヒーロー映画の映画製作者は、悪意のあるコミックの豊かな歴史を利用するか、コミックにはないバージョンで完全に新しい領域に突入するかのいずれかで、幅広い選択肢を持っています。

グリーンゴブリンからキルモンガーに至るまで、愛され嫌われる悪役の配列は、ほとんど大きく異なる形をとっていました。

映画を完全に変え20の未使用のスーパーヴィランコンセプトアートデザインは次のとおりです。

20 Deadpool-X-Men Origins:ウルヴァリン

X-Men Originsでのデッドプールの扱い:ウルヴァリンは、コミックファンの怒りの源です。ウェイドウィルソンでの実験の過程で、彼の口は縫い付けられ、彼は自分の能力に加えて他のいくつかの変異体の能力を与えられます。

デッドプールの漫画におけるおしゃべりで滑稽な性格からは程遠いため、後の映画ではほとんど無視されました。

制作テーマは、縫い口に落ち着く前に、デッドプールの変化した外観の多くのデザインを通過しました。

いくつかのデザインでは、実験の結果としてデッドプールの口は実際に奇形であり、それは彼の口を意図的に閉じて縫い合わせるよりも良くも悪くも見える。

少なくとも、開発中のデッドプールにはさまざまなバージョンがあり、そのうちの1つはそれほどひどくなかった可能性があります。

19黒猫-スパイダーマン2

スパイダーマン2はドクタータコだけではなく、より多くの悪役をフィーチャーすることになっていた。オリジナルのコンセプトには、ブラックキャットとトカゲも含まれていました。トカゲはやがて別のスパイダーマン映画への道を見つけましたが、ブラックキャットは同じ運がありませんでした。

彼女はスパイダーマン2からカットされ、キャンセルされたスパイダーマン4と将来のアメージングスパイダーマン映画に出演することになっていた。ブラックキャットは、スパイダーマン映画に参加したときに3点満点で0点を獲得しています。

ジェームズカーソンによるこの初期のコンセプトアートは、ブラックキャットが最終的な脚本にした場合、ブラックキャットがどのように見えるかを示しています。

彼女はおそらくスパイダーマンの時々ロマンチックな関心としてコミックブックでの彼女の役割に従い、メアリー・ジェーンとのピーターの関係に主に焦点を合わせた映画のダイナミクスを完全に変えました。

18 Ultron-Avengers:Age of Ultron

UltronはMCUの数少ない真に記憶に残る悪人の1人でしたが、ジェームズスペイダーの描写がファンに正しい印象を与えるとは限りませんでした。

Ultronは、スーパーヒーローのチームアップ映画に対する本当の脅威のように感じていませんでした。アイアンマンを強く連想させるボディデザインと組み合わされたスペダーの優雅で洗練された空気は、アベンジャーズにとって挑戦的な悪役を提示しませんでした。

Josh Nizziによるこのコンセプトアートは、開発中の2つの異なるバージョンのUltronを示しています。最初のデザインは、よりシャープで、爪が大きく、より大きくなっています。最初から威嚇することを意図したデザインです。

代わりに、2つ目のデザインは、方程式にさらに4つのアームを追加しながら、より大きくシャープな外観を維持します。これらのデザインはどちらもSpaderの上品なナレーションに優れたコントラストを提供し、Ultronを彼がそうであるはずの絶滅レベルの脅威のように感じさせました。

17バロンゼモ-キャプテンアメリカ:南北戦争

キャプテンアメリカ:南北戦争の男爵ゼモは、漫画本のゼモからの大きな出発点でした。バロンゼモは、平均的な派手な超悪役として登場するのではなく、舞台裏からイベントを編成しています。

映画のアベンジャーズ期間に彼が配置されたため、映画製作者は、期間と期間のイベントに合わせて、彼のバックストーリーとモチベーションも変更する必要がありました。

映画の初期の開発におけるアンディパークのコンセプトアートは、彼らがかつてコミック風のZemoを使用することを意図していたことを示しています。通常はZemoの傷跡のある顔を隠すバラクラバが付いています。

このバージョンのZemoはMCUで日の目を見ることはありませんでしたが、Zemoがより直接的に紛争に関与していた場合、南北戦争は恐らくまったく別の方向に進んでいたでしょう。

16キルモンガー-ブラックパンサー

エリックキルモンガーはブラックパンサーの予期せぬブレイクアウトスターであり、玉座とブラックパンサーのタイトルに対するT'Challaの主張を脅かしていました。

映画では、KillmongerのBlack Pantherスーツは、独特の金色のスーツです。まだ技術的にはブラックパンサースーツですが、キルモンガーをT'Challaとは見た目を変えることで差別化しています。

Killmongerの最終的なデザインは、明らかに派手なバリエーションがあるため、一般的にゴールデンジャガーと呼ばれていました。

Ryan Meinerdingによるこの初期のデザインは、Killmongerのスーツに別のスピンを加えます。ゴールデンジャガースーツでKillmonger's Pantherを別のものとしてマークするのではなく、このバリエーションにより、リアルなパンサーマスクを備えた適切なブラックパンサースーツを彼に与えます。

この訴訟はキルモンガーの乱暴さも反映している。彼に認識可能なブラックパンサーの外観を与えると、映画の象徴性が変わり、Killmongerがスーツとタイトルに属しているように見えます。

15 Doc Ock-スパイダーマン2

Doc Ockは、MCUやDCEUが登場する前に、スパイダーマン2を最も人気があり、人気の高いスーパーヒーロー映画の1つにしたものの大部分を占めていました。

アルフレッド・モリーナは、失敗した実験と個人的な悲劇に負けずに素晴らしき科学者としてこの部品を売りました。優れた悪役を演じているにもかかわらず、Doc Ockは実験前のDr. Octaviusの見た目とほとんど変わらないように設計されました。

ティムフラッテリーによるDoc Ockのこの初期のデザインは、悪役のスタイルに別のアプローチを採用し、彼をより黒く、よりスマートで高度な外観のロボットで覆い、よりゾンビのような顔をしています。

このデザインでは、Doc Ockは本当の漫画本の悪役のように見え、彼自身の実験に引き継がれた後の彼の完全な性格の変化を反映しています。このDoc Ockは、スパイダーマンにとって別の種類の脅威のように感じられたでしょう。

14アーニム・ゾラ-アントマン

アーニムゾラの登場は、キャプテンアメリカの興味深いカメオ:ウィンターソルジャーでしたが、ジョシュニッツィのコンセプトアートによると、ナチヒドラ科学者はアントマンでもう1つのカメオを作りました。

さらに、彼の外見は、彼の漫画本の起源を利用して、ロボットのボディにゾラをフィーチャーしているでしょう。

ニッツィは、ゾラのロボットボディのいくつかのデザインをまとめました。Ant-ManがMCUで本当のスタンドアロン映画のように感じ、コメディーに重点を置いていたとすると、Arnim Zolaは映画の性質を大きく変えたでしょう。

Zolaの存在はMCUで常に問題を引き起こし、彼は気楽なAnt-Manに不吉なエッジを加えていただろう。

ストーリーで彼が演じたであろう部分は不明ですが、ハンク・ピムはコミックのウルトロンの背後にあるロボット工学の専門家だったので、ピムはゾラのロボットの進化と関係があったかもしれません。

13ミスティーク-X-メン

Rebecca RomjinのMystiqueは、オリジナルのX-Men三部作の完璧な部分でした。映画製作者たちは、ミスティークを布のない外観にすることを選び、独特のうろこ状の青い肌だけを彼女の元の形で見せたときに覆い、通常の赤い髪を滑らかにして、流線型の外観にしました。

初期のコンセプトアートは、青い肌を特徴とする同じ要素を使用しましたが、うろこ状で蛇の皮に触発された外観を一歩進めました。

彼女の髪はコブラのフードのように広げられており、彼女の目は大きく黄色いスリットです。彼女の皮膚のうろこ状の部分は、ヘビの下側のような隆起した皮膚によって補われています。

映画がヘビのインスピレーションをこの程度に受けていたとしたら、彼女の描写はより異世界的であり、彼女が傍観したり反対したりした他のミュータントとあまり似合わなかったりするでしょう。

12ハゲタカ-スパイダーマン:帰郷

ハゲタカは、スパイダーマン:ホームカミングでスパイダーマンの新しい冒険を始めるのに最適な悪役でした。映画はハゲワシの話を改作して彼をピーターパーカーとより密接に結び付け、キャラクターをマイケルキートンの見事な描写により適切なものにしました。

しかし、オリジナルのデザインは漫画の彼の部分に少し近づいていました。

ジョシュニッツィの初期のコンセプトアートは、主にハゲタカの機械化された翼のスタイルを決定していましたが、このデザインは彼が漫画に登場する古いハゲワシを示しています。

このデザインは、ホームカミングハゲワシの最高の部分の1つであった若い10代の父親の役割にはあまり適さないと感じていたでしょう。しかし、軽い翼はハゲワシの脅迫的なシルエットに加わって、映画への恐怖心をかきたてたかもしれません。

11かかし-スーサイド・スクワッド

スーサイド・スクワッドは、大画面に善の勢力のためにありそうもない超悪役チームを編成しました。映画のすべての問題について、スーパーヒーローの最大の脅威を一緒に働かせるという興味深い要素がまだあり、デッドショット、ハーレークイン、エルディアブロなどの象徴的な悪役の傑出した描写がありました。

すでに野心的なチームアップでしたが、もう1人のメンバーがいました。

エド・ナティビダードによるコンセプトアートは、かかしが一時期自殺分隊に加わることになっていたことを示しています。バットマンの有名な敵の別の1人をチームに参加させると、悪役のダイナミックさがさらに面白くなるでしょう。

彼の恐怖能力はまた、分隊の武器の別の要素を追加したでしょう。このアートで見られるかかしは、チームの他のメンバーの過度に暗いデザインとは対照的な、フォークのような農場のようなデザインでした。

10マンダリン-アイアンマン3

マーベルのファンはアイアンマンの大敵であるマンダリンの登場を待ち望んでいた。アイアンマン3は、ついにこの悪役を大画面で生き生きとさせました。アイアンマンのソロ映画のフィナーレのようです。

しかし、映画はマンダリンが存在し、単に雇われた俳優であったことを明らかにしました-アルドリッチキリアンの人形。

ライアンマイナーディングによるこのコンセプトアートは、北京語に対する別の見方を示しています。このデザインにおけるマンダリンの鎧とアジアの影響は、コミック本の起源に近いマンダリンであることを示しています。

ひねりを加えたとしても、認識できるマンダリンは、象徴的な悪役をより価値のある描写にしたでしょう。

ベンキングスレー卿はマンダリンを表現するのに優れた選択肢でしたが、彼の才能を最大限に活用することができませんでした。この芸術では、キングスレーは鎧に側面を接すると本当に恐ろしい空気を帯びます。

9リザード-スパイダーマン2

スパイダーマン映画の最初の再起動、The Amazing Spider-Manは、ピーターパーカーが科学実験の失敗後に変異型トカゲになったカートコナーズ博士と向かい合ったところから始まりました。

完全な爬虫類というよりはトカゲの体の人間の顔に似たトカゲの最終版にファンはやや圧倒されました。

Doc Ockがスパイダーマン2の主な悪役として決定される前に、トカゲはそのシリーズにほとんど登場しました。コンスタンティヌスセケリスによるこのコンセプトアートは、ライミがトカゲをどう思っているかを示しています。

トカゲのインクルードは、スパイダーマン2の計画に大きな変化をもたらし、Doc Ockが提供するよりも根本的で計算の脅威が少なくなります。

さらに、このより恐ろしいバージョンのトカゲは、The Amazing Spider-Manでの彼の役割も改善した可能性があります。

8エンチャントレス-スーサイド・スクワッド

スーサイド・スクワッドのエンチャントレスは、ストーリーにかなり印象のない悪役になりました。開発に欠けており、彼女の口径の悪役が合理的にすべきほどの脅威を与えていません。

彼女の最終的なデザインは、映画全体の全体的な暗いテーマにも影響を受け、最終的には視覚的な発達を基本的にビキニのリングの女の子に限定しました。

クリスチャンロレンツシェーラーによるこのコンセプトアートは、エンチャントレスの初期の開発を示しています。

ゴールドと明るい色に圧倒された壮大なデザインは、手ごわい魔法の存在にとって力の適切な表示のようです。エンチャントレスのこのバージョンは、彼女が別の次元からもたらした魔法と力の印象的な描写で、映画で際立っていただろう。

7緑のゴブリン-スパイダーマン

サムライミのスパイダーマン3部作はスーパーヒーロー映画の地滑りを始め、ピーターパーカーと彼の一連の興味深い悪役を大画面に戻しました。

最初の映画は、ウィレムデフォーのノーマンオズボーンという形でグリーンゴブリンに取り組みました。グリーンゴブリンの実写映画デビューでは、制作チームは最終的に、コミックに近いデザイン、通常のゴブリンの機能を備えたメカニカルスーツを選びました。

ジェームズカーソンによる初期の1つの設計では、グリーンゴブリンは彼の特徴的な機能のほとんどを失い、代わりに準軍事的設計を選択しました。

彼はグライダーを保持しますが、ゴブリンのグライダーよりもSF小道具に似ています。ゴブリンの耳は衣装に巧みにブレンドされていますが、グライダーと爆弾だけがグリーンゴブリンに直接似ています。

幸いなことに、このゴブリンはスーパーヒーローファンタジーのリアリズムの奇妙なメモのように感じられたので、制作チームはコミック風のバージョンを採用しました。

6バットモービルのジョーカー-スーサイド・スクワッド

ジョーカーがスーサイド・スクワッドに再び現れることが発表されたとき、ファンは遊び心のある狂人の別の化身を熱心に待っていました。

ジョーカーは残念ながら映画のほんの一部しかありませんでした。主にハーレークインのフラッシュバックとハーレーを取り戻そうとする少数の現代のシーンに登場しました。

映画での彼の役割は、ジョーカーをファンに魅力的にさせた特徴のほとんどを残して、望まれるべき多くのものを残しました。

しかし、このエドナティヴィダードのコンセプトアートは、ジョーカーが正真正銘の姿であったであろうシーン、つまりベンアフレックのバットマンをあざける小さなシーンを示しています。

ジョーカーはバットモービルにいて、バットマンがそこで彼を見つけるのを待っている間、どうやらゆっくり読んでいたようです。ジョーカーのような悪者だけが引き離すのは、卑劣で大胆な動きであり、それがまさに視聴者がジョーカーを愛する理由です。

このシーンは、スーサイド・スクワッドが何であったかを示しています。

5マレキス-トール:ダークワールド

マレキス被告人は、残念ながらMCUで最も忘れられやすい悪役の1人でした。彼はダークエルフの支配者であり、自分の目的のためにオードを解放したいと思っていることを除いて、ストーリーの中でほとんど発達していませんでした。

彼の発達の欠如に加えて、彼は視覚的にも忘れがたいものであり、ロードオブザリングシリーズの邪悪なヘンチマンのスタイルでデザインされました。

アンディ・パークによるこれらの以前のデザインは、より優美な外観と長く流れる白い髪で、マレキスを彼の漫画本の形に近づけています。

彼の顔と服もより洗練されており、ダークエルフの支配者にふさわしい王のような描写です。これらのいずれかの形での彼の出現は印象的であり、他の点では目立たなかった悪役に注意を引いていました。

4冬の兵士-キャプテンアメリカ:冬の兵士

HYDRAに支配された冬の兵士としてのバッキーバーンズの再登場は、洗脳された悪役で彼の古い友人を見ることを止めることができなかったアメリカ船長に打撃を与えました。

冬の兵士が最初に明らかにされたとき、彼は流線型の黒い準軍事的制服と顔をほとんど完全に覆い隠すマスクを着たバッキーにほとんど似ていません。

Josh Nizziによる以前のデザインは、ストーリー内に別のダイナミックで象徴的なものを作成していました。ハイテクゴーグルを除いてマスクを破棄すると、キャプテンアメリカはスーパーマンの友達よりも友達の顔を覚えるのが上手だと仮定すれば、最初からバッキーを簡単に認識できただろう。

彼の服はまた、第二次世界大戦の制服を彷彿とさせ、キャップが冬の兵士の中で彼の友人を見やすくしました。

3自我-銀河の守護者、Vol。2

Ego the Living Planetは、Marvel Cinematic Universeが引き受けた最も強力で複雑な悪役の1人です。カート・ラッセルの自我は、スター・ロードが関係し信頼できる父親の姿のように見えるように設計されました。

後になってエゴは冷酷な悪役を明らかにし、天体としての真の力を披露しました。

アンディパークによるこれらの初期のデザインは、エゴの信頼できる父親の姿とは異なる側面を示していました。最初のデザインでは、エゴ自身が彼の環境の一部であり、彼の周りの惑星に成長しています。彼の力の性質の不気味ですが象徴的なショーです。

2番目のデザインは、老化して不滅の天体としての彼の本性を表していたであろう、より若く、より不吉な自我を示しています。どちらのデザインもEgoとPeter Quillの間のダイナミックを変更し、最終的なストーリーからの大幅な変化を促します。

2緋色の魔女-アベンジャーズ:エイジオブウルトロン

Scarlet WitchがAvengers:Age of Ultronで紹介されたとき、彼女は強力な悪役であり、Ultronの右腕でした。

彼女は後に改革してアベンジャーズに加わることになるが、彼女の能力はしばしば彼女をウルトロン自身よりも脅かした。エリザベスオルセンの強力な魔術師への取り組みは、視覚的には目立たず、日常の外見を持ち、彼女の力の大きさについて何のヒントもない信じられないほどのヘンチマンでした。

アンディパークによるこの初期のコンセプトアートは、スカーレットウィッチを別の方向に導きます。コミックのルーツに忠実です。彼女の印象的な衣装と頭飾り、そして別世界の輝く目があれば、彼女はウルトロンを映画の悪役の焦点として簡単に覆い隠していたでしょう。

このデザインは彼女の力の悪役にふさわしく、彼女が物語の中で意図されていた平均的なミュータントよりもジャン・グレイのように見えます。

1ジョーカーと魔女-自殺隊

スーサイド・スクワッドの悪役はショーを正確に盗んだわけではない。Cara DelevingneのEnchantressは、Suicide Squadと対戦するのが苦手な悪役でした。

彼女は、バックグラウンドキャラクターに追いやられたJared Letoのジョーカーが時折登場することで補われました。どちらの悪役も、しぶしぶ英雄に対する活発で現在の脅威のように感じませんでした。

しかし、このコンセプトアートは、本当の恐怖を抱かせたであろう自殺チームの悪役チームアップを垣間見せます。エド・ナティヴィダードの初期のデザインは、自殺分隊に対してエンチャントレスとジョーカーが協力していることを示しています。

両方の悪役のミスキャストの描写があったとしても、彼らが一緒に彼らの破壊的な計画を実行するのを見るのは、映画に信じられないほどの変化だったでしょう。

映画の中でジョーカーのより大きな部分はファンに彼らが望むもののより多くを与えたであろう、そして同じ側のエンチャントレスとジョーカーは考慮される力であったであろう。

---

映画を完全に変えたであろう未使用の超悪役​​のコンセプトアートの他の作品について考えることができますか?コメントで発音してください!