1989年に士郎正宗の漫画として始まり、その後1995年に押井守とプロダクションIGによって映画化されたGhost in the Shellは、サイバーパンクファンの最も夢のような夢を実現します。アニメは、サイバーテロリズムに焦点を当て、未来の日本のバージョンを中心に据えています。公安9条は、これらの犯罪と戦うためのグループです。このシリーズは、人口の多くが「サイバーブレイン」を持っているサイバネティックに強化された未来を想定しています。このセットアップには豪華さとある程度の不死性がありますが、サイバーブレインはハッカーからの攻撃に対してもオープンであり、本質的に個人をハッカーによって制御されている人形に変えます。
攻殻機動隊は、義肢装具のサイバー頭脳である草薙素子主席と、公安9節で最も手ごわいサイバーテロ対策エージェントの1人に続いています。Shirowの原作の漫画はこの時点ですべてのフランチャイズを生み出し、スカーレットヨハンソン主演の実写映画の適応でさえ劇場にヒットしようとしています。タイトルの復活とこれまで以上に関連性の高いプロパティを記念して、ここでは、攻殻機動隊についてあなたが決して知らなかった15の事柄があります。
15日本、米国、英国で同時リリースされた最初のアニメ映画
攻殻機動隊がリリースに向けて準備を進めていたとき、いくつかの非常に高い目標が設定されました。この映画は、変革をもたらす重要なアニメの一部と見なされ、プロダクションIGは海外でアニメの認知度を高めるためにこれを利用したいと考えていました。現代のアニメの視聴者は、同時リリースがかなり典型的なイベントで台無しになっていますが、1995年にこの考えは特に珍しいものでした。実際、Ghost in the Shellは、1995年11月18日、日本と同時期にイギリスとアメリカでリリースされた最初のアニメ映画です。アメリカでアニメをより目立たせるためのこの集中的な努力にもかかわらず、英国では、この運動は最終的に失敗しました。攻殻機動隊は北米の興行収入に大きな印象を与えなかったかもしれませんが、この映画はVHSとDVDの販売で人気と観客を見つけるでしょう。攻殻機動隊は、ビルボードの第1位のビデオポジションを獲得した最初のアニメリリースになることさえあります。
14メジャーは元の漫画でより若く、より性的に登場します
士郎正宗の原作漫画と押井守の1995年の映画化はどちらも、世界のより未来的なバージョンを深く先見的な見方で伝えるのに優れています。士郎と押井のビジョンは大部分が一致していますが、草薙素子の重要な解釈として、両者が分岐する領域がいくつかあります。士郎の漫画では、元子は20代半ばに向かって曲がっている可能性が高い、はるかに若々しいキャラクターとして登場します。キャラクターのこのより若い表情は、彼女の喜劇的な顔の表情、衝動的な青春のように反抗すること、そしてより重い程度の性化と一緒に来ます。しかし、Ghost in the Shellのキャラクターデザイナーでキーアニメーションのスーパーバイザーである沖浦博之は、これらの特性は成熟した映画ほど適切ではないように思われました。したがって、沖浦は、元子をより物理的に成熟した体に入れ、キャラクターのサイバー脳の精神年齢をよりよく反映します。翻訳は確かにキャラクターに有効なものであり（メジャーが子供として解釈されることを好まない）、モトコのこの古いモデルは、シェルベースの多くのゴーストの標準となっています。
13マトリックスは攻殻機動隊の影響を強く受けた
攻殻機動隊は、明らかに非常に様式化された影響力のある映画であり、1995年に押し戻されたアイデアとビジュアルは、一部の熟練した映画製作者の注意を実際に集めました。これの最も極端な例の1つは、攻殻機動隊がワコウスキーの象徴的なマトリックス三部作の主要なインスピレーションである場合です。この映画に対するワコウスキーの愛情は非常に強いため、マトリックスをジョエルシルバーに売り込むとき、彼らは彼にゴーストインザシェルからの最後のシュートを見せて、「私たちはそれを実際にやりたいと思っています」と付け加えました。ウォシャウスキーは、ゴースト・イン・ザ・シェルのエッセンスを捉えた映画のいくつかのセットだけでなく、人々の首の後ろにあるジャックやデジタルコードの「雨」のタイトルシーケンスなどのコンセプトが両方とも押井のストレートであるという点で、目標にかなり近づきました。映画。
ジェームズキャメロン（アバターも攻殻機動隊といくつかの類似点がある）のような人々でさえ、映画に感激し、彼は「識字能力と視覚的卓越性のレベルに到達した最初の真に成人向けのアニメーション映画」であると語った。そしてキャメロンはサイボーグについて１つか２つ知っています。
12発売当時、史上最も高額なアニメ映画
攻殻機動隊のリリースでは多くがゴーストに乗っていて、アニメは名声の高いプロジェクトと見なされていました。パトレイバーで有名な押井守氏が攻殻機動隊長に就任し、期待感が高まった。このプロジェクトへの期待と信頼は非常に大きくなり、この映画には1,000万ドルの予算が与えられ、当時最も高額なアニメ映画になりました。この予算は確かに無駄になりませんでした。映画は常に目立つように努力していました。新しい、型破りな制作方法が全面的に使用され、必然的にフィルムにユニークで印象的な外観をもたらしましたが、安価でもありませんでした。たとえば、この映画では、セルシェーディングされたアニメーションとコンピュータグラフィックスを組み合わせ、これをデジタルオーディオとミックスする新しいデジタル生成アニメーションスタイルが登場しました。照明効果、レンダリングソフトウェア、および映画の同時国際リリース計画の分野での他の印象的な作品もここで貢献しました。攻殻機動隊はすぐに名を馳せ、それに続く補足コンテンツの遺産を呼び起こし、プロジェクトへの初期投資が価値があることを明確に示しました。
11攻殻機動隊は、いくつかのTVシリーズ、スペシャル、および映画の続編と拡張を持っています
押井守の1995年の映画「攻殻機動隊」は、その試練に耐え、その過程で最高の評価を得ました。アニメファンであろうとなかろうと、多くの人はある程度の能力で攻殻機動隊に精通しています。しかし、公の知識がはるかに少ないのは、公安9条と草薙素子の数多くの複雑なさらなる物語です。 1995年の映画に加えて、モローコを含むShirowのマンガからの代替素材を探る、Ghost in the Shell：Stand Alone Complexテレビシリーズがあります。ソリッドステートソサエティは、すべてを締めくくる映画です。さらに、OVAシリーズであるGhost in the Shell：Ariseと、多かれ少なかれオリジナルの漫画を再考した映画もあります。攻殻機動隊の2つの追加機能、攻殻機動隊2：イノセンス、バトーとセックスアンドロイドの作成に加えて、残念ながらタイトルが「攻殻機動隊：新映画」に焦点を当てており、アライズへの架け橋として機能します。これらすべてが聞こえるほど複雑ですが、すべてを整理するためにサイバー頭脳を必要としません。
10攻殻機動隊は押井の以前の映画、天使の卵への数多くの言及を含んでいます
押井氏は現在、監督として高い評価を得ているが、必ずしもそうではなかった。攻殻機動隊の前に、押井の71分のOVAであるエンジェルズエッグは、多くの論争を巻き起こし、監督からの信じられないほど極性のあるプロジェクトに変わりました。 Angel's Eggは、信じられないほどミニマリストの努力であり、ほとんど対話なしで語られます。この映画は、ディストピアの荒れ地にいる少女が彼女の所有する巨大な卵の世話をしようとする旅を記録しています。この映画は聖書の暗示に満ちており、押井の最も個人的な作品と見なされることが多い。挑戦的で実存的な映画は確かに後天的な趣味ですが、押井にとって、攻殻機動隊内で彼に敬意を表したいと思ったことは明らかに十分です。驚いたことに、エンジェルズエッグへの言及の数は映画全体に現れます、化石でいっぱいの部屋に囲まれている生命の木のビジュアルのように。攻殻機動隊の結論は、押井の以前の作品にいくつかの点でその帽子を傾けます。どちらのフィルムも、クライマックスで羽の同じビジュアルを使用します。たぶん、Angel's Egg：Stand Alone Complexのリリースは遠くないですか？
9 Ghost in the Shell 2.0としての新しいアニメーションで2008年に再リリースされました
攻殻機動隊は1995年以降のアニメーション作品としてはまだ見事ですが、押井守が2008年に新作映画 『スカイ・クローラーズ』をリリースしたとき、彼は彼のサイバーパンク・クラシックの最新バージョンを公開する機会を得ました。Ghost in the Shell 2.0は、元のアニメーションを3D-CGIなどの最新の最新テクノロジーに置き換えます。これは、新しいオープニングシーン、デジタルの存在感、ホログラフィックディスプレイを特徴とする映画にも拡張されました。さらに、映画のサウンドトラックとセリフは6.1チャンネルサラウンドサウンドに再録音され、アレンジされました。台本に細かい編集を加え、笑い男の場合は榊原由美が榊原由子の声優に取って代わる。
2.0に存在する変更は、純粋に美的ではありません。攻殻機動隊2：イノセンスを2004年に制作した後、押井は、続編をもはや引き立たせないオリジナルの映画の要素を微調整することに熱心でした。監督の見方やアイデアは1995年以来変化しており、彼はアップデートがそれを反映すべきだと考えました。うまくいけば、2021年に3.0がリリースされる原因となる別のエピファニーに到達していません。
8映画の象徴的なオープニングソングは、伝統的な日本のスタイルとブルガリアのスタイルの混合です
攻殻機動隊は、純粋な視覚的な派手さですが、映画のサウンドトラックと音楽のセレクションも同様にニュアンスと深みを提供します。河合健二は 『攻殻機動隊』の楽譜の作曲家であり、映画の中で最も印象的な音楽番号は、オープニングテーマ「メイキングオブサイボーグ」でしょう。テーマを構成するとき、川井はこの未来的な宇宙の核心をとらえるために最善を尽くし、いくつかのスタイルを組み合わせて元子の折衷的な世界を利用しました。 「メイキングオブサイボーグ」では、伝統的なブルガリア語のハーモニーと組み合わせた古代日本語の大和の歌詞を使用しています。作品全体で効果的な詠唱ボーカルは、悪霊を取り除くために通常歌われる伝統的な日本の結婚式の歌にも呼び戻されます。河合の元々の意図は、ブルガリアのフォークシンガーを使って彼が何を引いていたかを称えることでしたが、代わりに日本のフォークシンガーと一緒に行き、結局これらのスタイルをさらに混ぜ合わせていました。ここでの影響のこのような深いコラボレーションにより、この曲がそのような印象を与え、映画に登場するたびに悪寒を呼び起こす理由が簡単にわかります。
7シェルビデオゲームにはいくつかのゴーストがあります
攻殻機動隊は、カオスなアクションシーンと鮮やかな銃声のディスプレイでいっぱいの未来的な世界を描きます。それはビデオゲームの適応のために特別に作られた感じのある種類の素材であり、Ghost in the Shellは実際にはそこにいくつかのタイトルを持っています。印象的なことに、1997年までさかのぼって、オリジナルのPlayStationはシェルゲームでゴーストを見ました。ローカライズされ、アニメと同じ英語の声を備えています。サードパーソンシューティングゲームのPlayStationのタイトルは実際にはアニメゲームの優れた改造の1つと考えられていますが、ゲーム全体でフチコマタンクにプレイヤーを入れます！人々は走り回って、少佐として幽霊を切り抜きたい！これは、PS2とPSPでリリースされた（ポートとしてではなく）2つのGhost in the Shell：Stand Alone Complexタイトルで多少修正されました。アニメテレビシリーズから引き出されたタイトルはあまり洗練されていないと考えられていますが、少なくともプレイヤーがMotokoをコントロールできるようにします。最後に、攻殻機動隊：スタンドアローンコンプレックス-First Assault Onlineは、無料でプレイできるオンラインの一人称シューティングゲームで、実際にはシリーズへのラブレターとして実際にプレイします。
6フィルムは聖書の名言を特徴とする、押井の商標
士郎正宗は 『攻殻機動隊』シリーズの構想を担当しているが、押井守氏は所有権を持ち、多くの個人的な商標を映画に挿入することに何の問題もないと考えていた。押井は、宗教的であり、宗教的ではない激動の歴史を見てきました。その結果、彼はしばしば聖書の引用を彼の映画に入れました。攻殻機動隊はここでも例外ではありません。
。」コリント人からのスピーチ。「鏡の中のぼんやりとしたイメージのように」正常化されるサイボーグの現実に触れ、人類の究極の素朴さを反映するので、それは押井が引っ張るのにかなり関連する一節です。押井は彼の 『攻殻機動隊』の続編であるイノセンスで一歩先を行き、そこではすべての一人のキャラクターが絶えず有名な哲学者による引用を投げ出している。彼はこれらの実存的な暗示で聴衆を溺れさせます、それは明らかに監督がジャン=リュック・ゴダールの映画から得たアイデアでした。攻殻機動隊の両方に存在するもう1つの押井の商標は、バセットハウンドの絶え間ない出現です。だから、それらの犬の象徴性を解読しようとするのをやめなさい。押井はただ好きです。
5シローは攻殻機動隊のタイトルを維持するために戦わなければならなかった
攻殻機動隊はかなり悪いお尻のタイトルのように見えるかもしれませんが、信じられないかもしれませんが、それは実際には漫画家の士郎正宗が保持するためにかなり懸命に戦わなければならなかったものです。 Shirowの出版社は彼の物語を愛していましたが、どういうわけか非常に派生的なタイトルであるMobile Armored Riot Policeを好みました。 Shirowは、彼の漫画が紹介するテーマやアイデアの多くがアーサーケストラーの造形テキストであるGhost in the Machineへのトリビュートであるため、彼のオリジナルのタイトルを維持することを強く求めました。 Shirowは、出版社があまり気にしないようなつながりをそこに意図的に描こうとしました。結局のところ、日本でのシリーズのタイトルが機動武装機動隊：攻殻機動隊である場合、最終的に妥協が必要でした。それはまだ字幕で、それはまだ平手打ちのようです。確かに、攻殻機動隊の拡張の多くは、スタンドアローンコンプレックス、ソリッドステートソサエティ、オルタナティブアーキテクチャなど、専門用語のように聞こえます。モバイル装甲暴動警察は、他の未来の警察アニメと同じように聞こえます。
4この映画は神戸の未来バージョンに設定されると広く考えられています
攻殻機動隊の世界で最も美しいものの1つは、それが描く未来都市の見事な絵です。映画が置かれている正確な場所が明らかにされることは決してありませんが、多くの視聴者は、これが自然にある種の新東京の状況であると思い込んでいます。押井氏は、香港の実際の街路を映画のアニメーションモデルとして使用し、街のにぎやかで騒々しい雰囲気がアニメに最適だと述べたと語った。映画に登場するビールであるサンミゲルも香港のビールのブランドです。これらすべてにもかかわらず、この映画は実際には神戸の港湾都市内に設置されているという強い議論があります。時が経つにつれ、攻殻機動隊は神戸市とのつながりを深めました。たとえば、Ghost in the Shellだけではありません。新しい映画は、元の映画が香港で行ったのと同じように、神戸の実生活の場所からインスピレーションを得ていますが、神戸市政府は、セクション9として知られている奇妙なPRプロジェクトで実際にGhost in the Shellと協力しています！
3 2017年の実写適応における悪役は、もともと笑う男であり、久世秀夫ではなかった
スカーレットヨハンソン主演の次期ライブアクションの攻殻機動隊は、その制作を通じて多くのシフトと変更を経てきました。これらのプロダクションシャッフルの多くは、ヨハンソンがその一部またはプロジェクトになる前に行われましたが、かなり大きな変更が最終的に行われました。マイケルピットは、映画の悪役を演じるためにタップされました。敵対者はもともと謎の笑い男に設定されていました。笑う男は本当にシュールな表情の素晴らしいキャラクターですが、やがて久世秀夫と入れ替わりました。久世は派手さは少ないかもしれませんが、実際には少佐との裏話を共有する人物であり、映画の説得力のある物語であると明確に考えられていました。
ここで本当に興味深いのは、Laughing ManとKuzeがどちらもStand Alone Complexの悪役であることです。明らかに、映画はまだオリジナルのアニメに多くの敬意を払っていますが、他のソース素材も反映されることになるのを見るのはエキサイティングです。
2乗組員は銃を撃つためにグアムに飛んだ。
アニメーション用
押井が映画に持ち込もうとしていた真正性とプロ意識の高さ、そして制作に信頼された多額の予算がここにリストされています。アニメーション監督の西久保敏彦は押井氏にさらにリアリズムを受け入れさせた。リアリズムに対するこれらのかなりの試みの一部は、通りと場所が香港の実際のエリアに基づいていることに帰着しましたが、映画の武器のアニメーションを扱うときは、さらに長い長さに頼ることになります。押井と西久保は、乗組員をグアムまで飛ばして、さまざまな素材で火器を発射し、アニメーションの目的でさまざまな反応を図表化できるようにしました。この研究は映画の戦車シーンで実践されています。たとえば、金属にぶつかったときに戦車の弾丸が火花を出すが、石にぶつかったときはそうではない場合です。これらは非常に重要ではない詳細ですが、これらはすべて、この映画がより何かであるというより大きな感覚に基づいています。そのような努力がそれに注がれています。
1モトコは映画で瞬きません
押井守はShirowの活気に満ちたソース素材を取り、それをさらに効果的に共鳴させるために、いくつかの骨の折れる努力をします。これらのタッチの多くは、ストーリーが行われる未来の世界に関係しています。Shirowのオリジナルの漫画は、草薙がサイバーブレインを収容するサイバネティックシェルであることを隠していませんが、Oshiiは、アイデア。たとえば、ワシの目をした視聴者は、草薙少佐が攻殻機動隊の間点滅していないことに気付いたかもしれません。ディテールは細かいですが、信じられないほど長い道のりであり、押井が望んだモトコの「人形のような」感覚の望ましい効果を完璧に捉えています。キャラクターについてのこの不気味なタッチに気付かなくても、ディテールは彼女について何かがずれているような感覚を生み出すだけです。効果は無意識のうちに浸透し、それは元子が通常の人間とは異なることを示すかなり刺激的な方法です。また、静止画で構成されているメディアのため、Shirowがマンガで実際に達成できなかったものでもあります。点滅（またはその欠如）は、アニメーションの贅沢です。
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これは攻殻機動隊グッズの健康的な助けですが、2029年の日本の未来の世界と公安第9節の働きからさらに魅力的な雑学がある場合は、以下のコメントセクションで知らせてください！
攻殻機動隊は2017年3月31日に劇場に登場します