私たちはピクサー映画を振り返ってみると、それらが非常に奇妙であることがわかります。家族向けの映画で知られるスタジオも人々を泣かせることで悪名高いことは奇妙でした。多くの家族向け映画には感情的な瞬間がありますが、ピクサーのようなものはありません。彼らの映画のほとんどすべてが、観客を霧の中で目立たせるように設計された少なくとも1つの瞬間を持っているようです。それはピクサー映画が皮肉な方法で操作的であると言っているのではなく、彼らが何をするかに非常に熟練しているというだけです。彼らの最高の映画の1つは、特に悲しみの価値についてです。
その中心的な哲学を念頭に置いて、ピクサーの最も感情的な瞬間のいくつかを振り返ってみましょう。
以下のいくつかのピクサー映画のネタバレ。
10あなたはここに属さない（車3）
このエントリは、このリスト全体に懐疑的になるかもしれませんが、それは簡単に理解できます。オリジナルのカーは最初の真に平凡なピクサー映画であり、2番目はおそらくこれまでスタジオで制作された最悪の映画です。しかし、それを3番目の映画に突き刺した場合は、おそらく全体的な品質の向上に驚いたでしょう。
激しいレース事故（この奇妙で深刻なティーザーで劇化）で負傷したレーサーライトニングマックイーンは、新しいキャラクター、元気のあるクルスラミレスでトレーニングを強いられます。映画が進むにつれて、ライトニングは彼のレーシングデイが数えられるかもしれないことを認識し、そのクルスがビッグリーグでのショットに値することを認識します。
本質的に、（コード化された）ラテン女性のためのスペースを作るために（コード化された）白人の男が後退する物語、カーズ3はクルスの最後のレースから驚くべき感情を吹き飛ばします。生まれながらのレースカーではないことを罵倒するクルスは、彼女が「トラックに所属している」と主張し、印象的なスタントを脱ぎ捨てて、それを証明します。明らかですか？多分。効果的ですか？間違いなく。
9私は彼の家族であることを誇りに思っています（ココ）
このリストは、Cocoのシーンだけで簡単に埋めることができますが、特に、十分に注目されていないシーンがあります。衝撃的な啓示があり、両方とも最低の状態になっているため、ミュージシャンのミゲルとヘクターは深い逃げ道に逃げられません。すると美しいことが起こります。ミゲルとヘクターは、それらが関連していることに気づきます。
差し迫った死を待っている穴でまだ立ち往生している、ペアはこの啓示に大喜びし、他のすべてを忘れているようです。結局のところ、彼らはついに彼らが誰であるかを誇りに思っている誰かを見つけました。「彼の家族であることを誇りに思います！」洞窟の周りに響き渡るピクサーは、私たちを励ましてくれた人々を振り返り、より大きな感情的な直感を打ち立てます。
8ビンボンの死（インサイドアウト）
ああ。
ストーリーテリングの筋肉を曲げて、ピクサーは私たちが想像できる間抜けなキャラクターを泣かせることができることを示しました。Bing Bongは、一見したところ、使い捨てのコミックの救済にすぎません。代わりに、その使い捨て性を認識したことで、彼はピクサーカノン全体で最も共感的な人物の1人になりました。
大人の聴衆はこれから何が起こっているかを見たかもしれませんが、それでもビンボンの犠牲は動いていました。悲しみと喜びが忘れられていた思い出の穴から逃れるのを助けて、ビンボンは彼がチームの重さを量っていることにすぐに気づきます。悲痛なサイレントショットで、Bing Bongはその場しのぎの航空機から飛び込み、ペアが脱出できるようにしました。それは架空の友人についてのどんな話にとっても自然な結論です。Bing Bongは、これを対処メカニズムとしてカットするつもりはなく、Rileyを抑えるだけであることに気付きました。
ピクサーの映画の多くは子供時代を後にすることを目的としており、Bing Bongより優れたキャラクターはありません。
7貝殻（ドーリーを見つける）
見かけ上子供向けの映画を制作しているスタジオの場合、ピクサー映画には実在する恐怖の真っ直ぐなシーンがたくさんあるようです。それでも、それらの印象的なバックカタログがあっても、Finding Doryのオープニングはそれらすべてを打ち負かしています。
短期記憶喪失に苦しむ若い魚（魚の子供？）であるドリーは、彼女の家族から分離され、必死にそれらを探します。これは、短いシーンの場合は十分に不安になりますが、モンタージュにフェードインして、ドリーが一度に何年も検索してきたことを示しています。恐怖に加えて、ドリーは彼女の障害のために停止したり、前進したりすることができないようです。それは合法的には恐ろしいものですが、すべてが第3幕のすすり泣きを引き起こす瞬間のために準備されています。
彼女が映画の多くを費やしている海洋社会から逃れ、ドリーは彼女を両親の家に連れ戻す殻の跡を見つけました。すべてをまとめるのに1秒かかりますが…それは、彼らが彼女を探すのを止めなかったことを意味します。キューのすすり泣き。
6ジェシーの物語（トイストーリー2）
Toy StoryとA Bug's Lifeには多くの浮き沈みがありましたが、Pixarが聴衆を感情的な絞り込みに駆り立てる才能を披露し始めたのは、Toy Story 2まででした。トイストーリー3でさらに探索されたテーマの設定では、ジェシーザヨーデルリングカウガールが愛されている彼女の物語を概説しますが、最終的には元の所有者によって放棄されました。もちろん、サラマクラクランに設定します。
多くの感情的に壊滅的なモンタージュの最初の登場であるジェシーの物語は、その常に存在するピクサーの悪役を中心にしています。時間の経過。スタジオの映画の多くは放棄の恐れを反映しているが、ビングボンのようなジェシーはより具体的なものを表現している。私たちを愛する人たちが私たちを置き去りにするだけでなく、彼らは私たちを超えてしまうでしょう。
5アントン・エゴのスピーチ（ラタトゥイユ）
ピクサー全作品の中で最高のシーンの1つであるラタトゥイユのフィナーレには、悪評の高い食品評論家のアントンエゴを印象付けることを望んでいる意欲的なシェフRemyがいます。レミーはエゴ、ラタトゥイユのために伝統的な料理を作り、映画の場所をピクサーの殿堂に固定します。
味はエゴを感情的なフラッシュバックに送り込むので、それはショーを止める瞬間です。シェフに会うことを要求して、エゴは彼が何年もの間持っていた最高の食事がネズミによって作られたことに直面することを強いられます。自我が批評自体の中心に到達するレビューを書いているので、この啓示は映画の最も有名なシーンにつながります。
子供向けの映画にはかなり眉毛が多いのですが、それがとても美しい理由です。自我のスピーチは、聴衆の大人（より具体的には批評家）が注意を払うことを要求し、ラットのアニメーション映画を真剣に受け止めるように彼らに要求します。それは、レミーが映画を通して追求したマントラ、「誰でも調理できる」を、それを最も純粋な成分に蒸留します。誰でもアートを作ることができ、誰もがアーティストとして真剣に受け止められるに値します。ラタトゥイユは私たちを情熱から遠ざける障壁を無視するように私たちに求めます、そしてエゴ自身は私たちの仕事に注いだ情熱が見過ごされないことはないと主張します。
4アンディにさよならを言う（トイ・ストーリー3）
トイストーリー3から一瞬だけを選ぶのは難しいです。ほとんどすべてのキャラクターには悲痛なバックストーリーが付いています。かまどで手をつないでいるおもちゃは確かに動いていますが、ここで最も注目に値するのは、アンディにとって最後の別れです。バズが最初の映画に登場して以来、ウッディは常にアンディに別れを告げることを恐れてきました。そしてこの瞬間、彼はついに強制されました。それでも、ほとんどのピクサー映画と同様に、トイストーリー3は避けられないものを受け入れ、心を開いて新しい始まりへと進んでいきます。
3オープニングモンタージュ（上）
うん。
かなり明白な選択ですが、Upの冒頭のモンタージュは、映画の名声の殿堂にふさわしいスポットを持っています。このモンタージュについて言うべきことはすべてすでに述べられていますが、これに先行するシーンも強調する価値があります。豪華であると同時に、有名なモンタージュは、カールとエリーを子供とする前のシーンなしでは機能しません。これらのシーンは、彼らがお互いをどれほど気にかけているのか、そしてパラダイスフォールズに行くことが彼らの両方にとって何を意味するのかを理解させます。多くの映画はパートナーのキャラクターが亡くなったところから始まりますが、アップのオープニングシーンはエリーを鮮やかに描いているので、彼女の不在が映画全体に感じられます。
2リメンバー・ミー（ココ）
ココの終わりは、泣かずに抜け出すことは正当に不可能です。それは解決できません。
Tween-age Miguelは、家族が彼の選んだ道を承認しない野心的なミュージシャンです。映画の終わりまでに、ミゲルは来世の旋風ツアーに出ており、彼の祖先の一人を救う必要があります。そうするために、彼は彼の曾祖母が彼女の父親を覚えていることができることを確認しなければなりません。ギターを抜いて、子供の頃にアブエリタのために書かれた曲を演奏します。
ラタトゥイユが感情的な記憶を助ける芸術の能力に触れれば、ココはその概念を無限大に、そしてそれを超えて乗り越えます。
すべてのストップを引き出して、「Remember Me」の最後のパフォーマンスは美しくほろ苦いです。それはミゲルの偉大な大祖父を忘却から救うだけでなく、何年にもわたる別居の苦痛で満たされ、彼の情熱が価値を持っていることを家族に示すミゲルで締めくくられています。「Remember Me」は、物語の中で感情的な瞬間を表すだけではなく、アートは私たちの記憶への最も強力なゲートウェイの1つであり、時間を超えて本当の自分を守る唯一の方法であることを思い出させてくれます。
1ミネソタもミス（インサイドアウト）
テーマを扱っている家族向け映画の多くは、たとえそれらを扱っていても、一般的に物事をかなりまっすぐにします。多くの家族向け映画は、環境を保護することや、兄弟に優しくすること、またはそのような単純なことについては平凡です。それには何の問題もありませんが、インサイドアウトは、ほとんどの映画ファンにとって自明ではないメッセージを称賛する価値があります。掘り下げてみると、インサイドアウトの発言は実際には非常に複雑です。その悲しみ、嫌悪感、怒り、恐れは悪い感情ではなく、実際には不可欠です。
若いライリーが自分の感情から自分を遮断すると、彼女はそれらのコントロールを失うだけであり、彼女の意思決定はますます合理的ではなくなります。父親とのつながりの瞬間が共感と悲しみを共有していることは、静かに革命的に感じます。ある意味で、この瞬間はピクサーの作品全体を論じているようです。
多くの家族向け映画は、観客が動揺しすぎないように、映画に喜びを示したいだけです。一方、ピクサーの映画は、真の幸福を文脈化するために悲しみの瞬間が必要であることを知っています。「ネガティブ」な感情をすべて無視して生きてきた人生とは、自分自身を理解しない人生、またはなぜ自分の行動をとらない人生なのか。人々がこれらの映画に行き続ける理由は、彼らが幸せな瞬間を提供するだけでなく、それらがその幸せの背景を提供するからです。彼らの最高の映画は複雑な経験になります。
悲しみと喜びの両方を吹き込む思い出。