数年前、ディズニーは古いアニメーションクラシックを実写映画として作り直し始めました（ただし、CGIエフェクトを使用してほとんどのキャラクターと環境を作成しているため、それらは本質的にアニメーション映画であり、見栄えの良いアニメーション映画です）。そして、それらの映画はますます人気が高まり、約10億ドルを売り上げているので、マウスハウスがすぐにそれらを止めるようには思えません。
それらの多くは単なる安価なキャッシュインですが、監督は彼らと共に育った古典的な漫画を再考する機会を得ました。それでも、それらは混合バッグです。腐ったトマトのスコアでランク付けされたディズニーの実写リメイクはこちらです。
9ダンボ（46％）
ティム・バートンの今年初めからのダンボ・リメイクは、ケーキも食べて食べたかった。PC以外の映画を今日のPC群集に向けて更新しようとする見当違いの試みにおいて、2019ダンボ映画は、サーカスのページアントリを祝うと同時に、サーカスの動物虐待を批判し、2つの二分法を認めないことを望んでいます。いつものように、キャストは華麗で、コリン・ファレル、エヴァ・グリーン、マイケル・キートン、ダニー・デヴィートなどの偉大な人物がアンサンブルを構成しています。
おそらく、元のダンボがとても素晴らしかったのはその暖かさと魂だったので、バートンはこれを監督するのに最良の選択ではなかったかもしれません。シザーハンズバートンの;それはコープスブライドバートンの作品でした）。
8不思議の国のアリス（51％）
ティムバートンは、スタジオが時計仕掛けのような実写リメイクを送り出すずっと前に、ディズニーのために不思議の国のアリスの実写リメイクを監督しました。バートンのバージョンは、ディズニーがアニメ化したオリジナルほどシュールではなく、実際、ルイスキャロルのソースマテリアルほどシュールではありませんでした。当然のことながら、彼はそれをすべての暗いビジュアル、ゴシック建築、不気味なキャラクター、そしてジョニー・デップがファンの期待する奇妙な変態を演じるティム・バートン映画として監督しました。
厳しいパレットと憂鬱な歴史的文脈は誰もが好むものではありませんでしたが、少なくともバートンは彼の個人的な芸術的なスタンプをそれに入れ、ジューシーな工場製の製品とは対照的に彼の名前を付けることを誇りに思っていました給料。
7ライオンキング（53％）
ジョンファヴローによるジャングルブックの写実的なリメイクへのフォローアップは、ライオンキングの写実的なリメイクでした。後者の主な問題は、ファヴローがジャングルブックにいくつかの興味深い変更を加えて現代の聴衆のために揺さぶる一方で、ライオンキングは基本的に一発一撃のリメイクであるということです。ファヴローが正当化した理由は、オリジナルのほとんどのショットは改善できなかったということですが、それはリメイクがまったく無意味だったことを意味します。
原作がすでに完全に物語を語っているなら、なぜリメイクをする必要があるのですか？もちろん、答えはお金です。興行収入でのライオンキングの即座の成功は、それを証明するものです。それは美しく見え、キャストは一流の才能で満たされていますが、すべてがそれほど明らかに不必要です。
6マレフィセント（54％）
スリーピングビューティーから悪者を奪い、彼女を悲劇的なヒーローにし、物語の焦点とするので、これはリメイクよりも再考の方が多いですが、それでも技術的にはリメイクであり、ディズニーによるこのお金をつかむ計画全体に影響を与えます、それが重要です。すべてのアカウントで、マレフィセントは実際にはかなり良い映画です。映画の衣装は壮観で（実際の衣装は人間の手でデザインされ、人間の俳優が着用するものであり、常にCGIのものよりも優れています）、その映画撮影は絶望的であり、ジェームズニュートンハワードの音楽スコアは、予想どおり、華麗な組成物。
もちろん、この映画の成功はアンジェリーナジョリーのリードパフォーマンスにかかっています。彼女は魅惑的で、クラシカルでうなり声のある悪の悪の悪役を、通常よりも少し多くのグラビタを使って演奏する機会を楽しんでいます。見てもらいます。
5アラジン（56％）
貧しいウィル・スミス。ジーニーのキャラクターに対する彼の見解は、2番目のディズニーが最初のアラジントレーラーを落とした後、インターネット全体で予定されていました。スミスはカリスマ性の高い立派な俳優なので、間違いなく彼のせいではありません。ウィル・スミスが魔神を演じられなかったということではありません。ロビン・ウィリアムスを除いて、誰も魔神を演じることができなかったということです。キャラクターは文字通り作成され、ロビンウィリアムズになるようにアニメーション化されたため、他の誰もこの魔神をプレイすることはできませんでした。ジェームズアールジョーンズがライオンキングのリメイクでムファサをプレイするために連れ戻されたのも同じ理由です。他の誰も彼と同じようにそのキャラクターをプレイすることはできませんでした。
ロビンウィリアムズは悲しいことに数年前に亡くなり、ジーニーをプレイするために連れ戻すことはできませんでした（そして、とにかく、元のアラジンの映画が出たときにディズニーが彼をねじ込んだ量に基づいて）多分それは単にアラジンが作り直されるべきではなかったことを意味します。
4美女と野獣（71％）
キャラクターの1人を同性愛者にすること（およびそうすることで、偶然にも興行収入にわずかなへこみさえ付けられなかった2つの狭い市場で映画を禁止すること）を除いて、美女と野獣はほとんど簡単なリメイクです。
90年代のアニメーションクラシック（史上唯一のアニメーション映画の1つであり、オスカーにノミネートされてBest Pictureにノミネートされました）の象徴的な瞬間とシーンをすべて取り、実写で再現します。しかし、これは2017年の初め、ディズニーのリメイクの数が面倒になるずっと前で、お気に入りのアニメーションキャラクターが大画面で実写で見られるのはまだ目新しいものでした。
3シンデレラ（84％）
2015年のシンデレラのリメイクが、お金の半分を稼いでいるにもかかわらず2010年のアリスインワンダーランドとは対照的に、実写ディズニーのリメイクのトレンドを適切に開始した理由は、ケネスブラナがこれらのリメイクを成功させたトーンを打ち明けたためです。不思議の国のアリスは暗く冷たく、アニメの原作とは完全に別れました。
一方、ブラナのシンデレラは暖かくノスタルジックで、アニメーション化されたソース素材の視覚スタイルに密着していました。懐かしさは最近の気候であり、スターウォーズの続編（ディズニーも）やストレンジャー・シングスなどがそれを利用しています–シンデレラはその気候の確立を助けました。
2ピートのドラゴン（88％）
ピート・ドラゴンがライオン・キングやビューティー・アンド・ビーストのような他のいくつかのディズニーのリメイクと異なるのは、ピート・ドラゴンが他のクラシックほど愛されていないということです。ディズニーのファンは、シンデレラのようなものほど大切ではありません。したがって、リメイクの背後にあるチームは、ドラゴンと友達を作る少年を前提にして、それを何か新しいもの、新鮮なものに変えることができます。
デイビッド・ロウリー監督は、ブライス・ダラス・ハワードやロバート・レッドフォードを含むキャストが優れたパフォーマンスを提供する一方で、その心と魂を失うことなく、滑らかな効果でオリジナルのスタイルを更新することに成功しました。
1ジャングルブック（94％）
ジャンブックでのジョンファヴローの実写演劇は、世界初の総額で9億ドルを超える、ディズニー初の本当に巨大なリメイクでした。リメイクの強みは、オリジナルのプロットとキャラクターを取り入れて、それらで新しい何かを見つけることです。一部のカメラアングル、シーンの順序、長さの一部を変更しました。オリジナルの脚本と方向は、今日の観客とフォトリアリスティックな映画撮影が可能にする息をのむようなビジュアルスタイルに合わせて調整されました。
BagheeraとしてのBen Kingsleyの力強く賢明な声から、BalooとしてのBill Murrayの間抜けで心地よい、愛らしい声まで、すべての役割は異なるAリスターで完璧にキャストされました。