2005年のニコロデオンでのデビュー以来、 アバター：The Last Airbender は、アニメーションとストーリーテリングへの斬新なアプローチのおかげで、大規模なファン層を獲得しています。実世界の格闘技と超自然的な力を組み合わせた見事な戦いのシーケンスから、戦争の費用と政治の性質に焦点を当てた物語まで、シリーズはファンタジージャンルのレンズを通して世界をさわやかに大人のように見ました。途中で、それはまた、すべての年齢層のファンに勝ち、たくさんの心と不条理なユーモアを特徴としていました。
61のエピソードにまたがるこのショーでは、抑圧のくびきから世界を解放し、不当な戦争を阻止するためのAangと彼の友人たちの努力の物語が語られました。そして、オリジナルショーの3つのシーズン、つまり「ブック」と、スピンオフシリーズ、一連のビデオゲームやグラフィックノベル、そして恐ろしい実写映画でさえ、シリーズはアバターと操作の物語を展開しました4つの要素の。また、熱心なファンを呼び込み、数多くの賞を受賞する一方で、批評家から高い評価を得ています。そのため、 アバターに は、放棄されたストーリー、面白い逸話、たくさんの魅惑的な雑学に満ちた、舞台裏の豊かな歴史があります。
アバターについて知らなかった16のことを次に示します。最後のエアベンダー。
16 Tophは元々、かさばる目利きの男として設計されました
アバター フランチャイズ全体で最も愛されているキャラクターの1人は、盲目のアースベンダートップです。彼女の小さな身長と身体障害は、彼女を過小評価するために対戦相手によってしばしば使用されます-彼女の避けられない勝利をより甘くします-彼女はもともと非常に異なる性格として考えられていました。
Tophがショーの主なEarthbenderとして最初に設計されていたとき、彼女は男性として想定されていました。ある段階では彼女は10代の少年であり、別の段階ではかさばる大人でした。後者のモックアップは後に他のいくつかのキャラクターのルックスを考慮に入れますが、彼女を小さく盲目の女の子にするピッチは、もともとパイプドリームとして始まりました。
シリーズの作家であるアーロン・エハスは、彼女が最初に直面する大規模なレスラーとの並置は非常に面白いものだと考え、最終的なトプスのアイデアを売り込みました。共同クリエーターのブライアンコニエツコは当初、このアイデアを拒否しましたが、トプスの新しいテイクはまだミックスに投入されていました。結局、コンセプトはショーに浸透し、コニエツコは最終的にトフをショーで彼の好きなキャラクターの一人と名付けました。
15オープニングにおけるベンダーのアイデンティティ
アバターの ファンにとって、各エピソードのオープニングはよく知られており、各要素は特定のプラクティショナーとともに名前が付けられ、デモンストレーションされています。ショーの初期段階では、これらのベンダーはそれぞれ、ショーとは関係なく、ランダムな戦士のように見えます。しかし、シリーズが進むにつれて、それぞれが誰であるかが明らかになります。
最初に認識できるのはロクで、アングに先行した人物としてのアバターの力を示しています。次に、エピソード12で少女としてアズラに出会います。その後、ブック2でより正式に彼女に会います。それまでに、オープニングで彼女がファイアーベンダーであることは明らかです。北部水族のマスターであるマスターパックはウォーターベンダーであり、アースベンダーはより曖昧な教師であるスッドです。シリーズの後半でRokuのEarthbendingの教師であることが示されていますが、SudはTophの初期のデザインにも基づいています。
エアベンダーは、グループの中で最も論争の的です。問題のベンダーは、数年後に コラで 見られた古いAangとは著しく異なって見えますが、多くの人はそれが古いバージョンのAangであると主張しています。他の人はそれがモンクギャツォだと主張し、さらにそれはシリーズ中に見られた単なる背景のエアベンダーであるとさらに主張します。
14カタラとズコは一緒に終わることになっていた
ほとんどのジャンルのショーでは、荷送人は可能性としてそれを想像するために潜在的な関係の最小のパンくずを選別しなければなりません。しかし、カタラとズコが一緒になってしまうのを見たいと思っている人にとっては、たくさんの証拠があります。テレビの好奇心を考えると、AangまたはZukoで終わるカタラには多くの証拠がありました。ショーの背後にある多くのクリエイティブは、長い間、ズコとカタラがついに恋に落ちることを計画していました。
AangとKataraの年齢差とそれらのより明白な性質が一緒になってしまうことを考えると、長い間計画はWaterbenderとFirebenderを関係に置くことでした。各キャラクターの声優でさえ、お互いの感情は違うと思っていると公言しているが、最終的には愛に満たされなかった。
トコの男性版はもともとカタラへの愛の興味として考えられていたので、ズコの前でさえ、アングはチャンスに立ち向かうことができませんでした。
13カタラとズコの声優が一緒に別のアニメーション化された武道ショーに取り組んだ
多くの人にとって、ダンテバスコとメイホイットマンは、それぞれ フック と スコットピルグリムvs. 彼らの声は、しかし、過去数十年にわたって多くのアニメーションプロジェクトの一部となっています。2005年から2007年にかけて、 アバター が本格的に活動している間に、バスコとホイットマンは武道を含む別のアニメーションシリーズで共演しました。
ニコロデオンのライバル、ディズニーチャンネルで2005年1月にプレミア公開された 「アメリカンドラゴン：ジェイクロング 」は、ジェイクロングとしてバスコを中心に展開されました。ドラゴンに変身することができたニューヨークのティーン、彼はホイットマンによって演じられた彼のクラッシュローズを含むドラゴンスレイヤーの一族に直面しなければなりません。
ローズとジェイクは、 ロミオとジュリエットの ストーリーで、自殺を減らし、ドラゴンを増やすという二股の関係のバランスを取る必要があります。2シーズンしか続かなかったこのシリーズには、 アバター の批評はありませんでしたが、俳優のペアのファンに検討する価値のある楽しいサイドプロジェクトです。
12ストーリーはコミックブックとして続きました
一方で Korraの伝説が チームアバター1.0も、彼らは作成を支援新しい世界を探索しながらビットの晩年に触れ、それは主に新アバターと彼女の友人に焦点を当てました。しかし、Aang Gangでより多くの時間を過ごしたいファンのために、彼らの物語は多くのコミックやグラフィックノベルで続いています。
2011年、Nickelodeon Magazineに掲載された一連のサイドストーリーが収集され、 The Lost Adventures を形成しました。翌年、シリーズクリエーターのブライアンコニエツコとマイケルダンテディマルティーノは、キャラクターを含む新しいストーリーに取り組み始めました。物語を作るためにジーン・ルーアン・ヤンと協力して、合計5つのグラフィック小説のイラスト集団Gurihiruでは2012年と2017年の間に書かれた、のために知られている最良の 信じられないGwenpool 、物語の新しいセットがで幕を開けた 約束 。
ショーの終了後に直接続いて、 約束は AangはZukoが破断火国家を支配しようとしながら、アバターとしての職務を全うしようと見ています。多くの漫画は アバター の世界をさらに具体化し、 コラ を立ち上げるのに役立ちます。
11子の母の運命がコミックで明らかにされた
アバター シリーズの最大の未解決の謎の1つは、ズコの母アーサに起こったことです。もともとは、ストーリーボード全体が作成者によって放棄される前に公開のために作成されました。全部をTV映画にしようという計画も一時はありました。最後に、コミックはトーチを拾い、ウルサの残りの物語を語った。
The Promise 、 The Search 、 Smoke and Shadow の過程で、アーサの過去と以前の愛についてすべて学びます。結局、彼女は火の王国に来て、大西と結婚し、ズコとアズラを生まれました。彼女の悪名高い出発に関しては、彼女の夫が王位に上がることができるように、彼女が義父を殺した毒を作り出したことが明らかにされました。そこから彼女は家に帰り、神秘的な存在から新しい顔と人生を贈られます。結局、彼女は新しい子供を産み、アズーラに出会い、そして投獄されている間、オザイにさえ直面します。
10ビデオゲームの束がありました
アニメ化されたシリーズのヒットの大きさを考えると、他のメディアにスピンオフされたのは当然のことです。漫画や悪質な実写映画は別として、ショーは頻繁にゲームになりました。オンラインでニックは、ショーのキャラクターとその続編をフィーチャーした数十の異なるゲームを作成しました。その間、半ダースのタイトルも登場しました。
ショーにちなんで名付けられた最初の1つは、3人のメインキャラクターと悪魔のマシンと戦うために世界中を旅するレーダーのハルが登場しました。そこから、その後のゲームは、火の国の侵略から、地球を曲げる教師であるアンを見つけるまで、番組のさまざまな要素に従いました。パズル、野球、ちび風のゲームもあり、フランチャイズから作成できるコンテンツに終わりがないことを証明しています。
9ショーは実際の戦いの振付家を使用しました
アバター の真実性は本当にユニークなものです。細部へのこだわりから楽譜まで、ショーに関するすべてのものがあなたを世界へと誘います。シリーズの心とユーモアは別として、そのアクションは長い間賞賛されてきました。他のアニメーションショーとは異なり、 アバター は実際の武道コンサルタントを採用しているため、戦闘シーンに優れています。 Harmonious Fist Chinese Athletic AssociationのSifu Kisuは、ショーのクリエイターと協力して、戦闘シーンだけでなく、曲げるスタイルの作成にも協力しました。
中国の武道から引き出された曲げの各形式は、それをエミュレートするユニークな実世界のスタイルを持っています。太極拳は最も有名で、ウォーターベンディングに使用されます。一方、BaguazhangはAirbendingに使用され、Northern ShaolinはFirebendingに使用されました。ほとんどのアースベンディングにはハンガーが使用されましたが、トフは個人的に彼女のユニークなアプローチのためにバージョンのチューガーサザンプレイングマンティスを採用しています。
8それぞれの本は船から始まり、目覚めているAangを特徴としています
アバター トリビアの最も神経質な作品の1つは、その名にふさわしいように見えるかもしれませんが、実際にはシリーズの完全なカプセル化です。シリーズを初めて開いたとき、ソッカとカタラは小さなボートに乗って、氷山の間を進んでいます。彼らはすぐに氷の中で少年に会い、カタラのウォーターベンディングが刑務所の鍵を開けるのを手伝った。そこから、若いアバターは船に乗って目を覚ますと、100歳の子供が比較的好きであることがわかります。
後続の各ブックのオープニングエピソードはこの例に従います。アクションはボートで始まり、Aangが目覚めます。シーズン2では、それはマスターPakkuの船であり、アングはアバター状態での長いあざけりの後に目覚めています。シーズン3は、Azulaの死で彼の筆の後に目覚めたAangと一緒にFire Nation船のチームで始まります。
3つのオープニングはすべて、ショーのロードトリップの性質を設定するのに役立ちますが、アングが最初の欠席を反映していることも示しています。それは細部の小さなセットですが、それぞれの新しい冒険の始まりに最適なフレーミングデバイスです。
7ショーが漫画であるかアニメであるかについては議論があります
アートでは、あるスタイルが別のスタイルに影響を与えることが多く、特定の作品が明確に区別されていない場合があります。ほとんどのアニメーションは1つのカテゴリにまとめられていますが、日本の象徴的な出力は、長い間アニメとして分類されてきました。彼らのコミックスがマンガであるように、特定の文体およびストーリーの要素は、別々の分類につながっています。もちろん、アニメを暗示するのは原産国ではなくそのスタイルだと主張する人もいます。
アバター の構造、ストーリー、アートスタイルがアニメに大きく依存していることは間違いありません。多くの中国の図像から借用しているが、他の多くの東洋のスタイルがショーで採用されています。そのため、この日のファンは、 アバター （および コラ ）が漫画なのかアニメなのかを議論していますが、解決されることはないでしょう。
6水の曲げのみが動物に教えられなかった
コラ の裏話は、曲がりの起源について幾分矛盾した物語を提供しますが、 アバター のエピソードの多くは、力がどこから来たのかを明確にします。実世界の武道では、多くのスタイルは動物の形や動きに基づいています。 アバター は、4つのスタイルのうち3つを動物に人間に教えることで、これを文字通りに表現しました。
エピソード全体はアナグマの伝承に捧げられており、最初のペアの人間にアースベンドの方法を教えており、Toph自身は1つから直接学びました。そのエピソードはまた、空のバイソンが僧侶にエアベンドの方法を教えたことを確認するアングを特集しています。一方、3つのスタイルの中で最も華やかな例の1つとして、火の曲がりはドラゴンによって人間に教えられました。
対照的に、ウォーターベンディングは月によって教えられました。それでも自然な力ですが、チェーンが少し壊れます。もちろん、内気な魚である月の精霊が最初のウォーターベンダーに教え、傾向を保存したのかもしれません。
5カバとボルダーはアンドレザジャイアントとロックに触発されました
アバター ははるか昔の別の現実に設定されていましたが、それでも私たちの世界からたくさんのポップカルチャーギャグを引き込むことができました。最大のものの1つは、最初に彼女に会ったときにTophが直面するレスラーの形で来ます。彼は話すより岩を食べることを好みますが、カバは悪名高いレスラーアンドレジャイアントに大まかに基づいています。
一方、ボルダーはロックに似たスタイルで、見た目とスピーキングのスタイルが際立っていました。クリエーターはドウェインジョンソンをその役に就かせようと試みましたが、代わりにMick "Mankind" Foleyになりました。ボルダーはまた彼のデザインがトプスの最初のスケッチのいくつかから借りているので興味深いです。ボルダーとヒッポは大ヒットし、さらにいくつかのエピソードに戻され、トフとチームアバターがファイアネーションの侵略を手助けした。
4指揮官趙は、パトリオットからジェイソンアイザックスのキャラクターに基づいています
ボルダーやカバと同様に、別の悪役を中心に展開するポップカルチャーの相乗効果の1つがショーに集まりましたが、今回はそれほど明確ではありません。特定の年齢のほとんどの アバター 視聴者は、2000年の映画 「パトリオット 」を見たことがない可能性が高いですが、ショーの作成者は持っていました。
趙提督（後の司令官）を設計するとき、彼らは映画からジェイソン・アイザックの性格ウィリアム・タビントンを見ました。俳優を探すとき、キャスティングディレクターのMaryanne Daceyは、同じレベルの脅威の声を見つけることさえ課せられました。運が良かったように、アイザックスは利用可能であり、興味を持っていたため、ループを完成させました。また、アイザックスは彼の履歴書に別の嘆かわしいキャラクターを、 ハリー・ポッター 映画シリーズのルシウス・マルフォイと一緒に追加することもできました。
3マーク・ハミルはズコの父に声をかけた
ほとんどの最新のアニメ番組と同様に、 アバター の声は他の番組の思い出を呼び起こす可能性があります。たとえば、ファイアーロードオザイがジョーカーを連想させる悪寒をもたらしたのは、マークハミルが悪党に声を提供したからです。 スターウォーズ でいい男を演じることができることを証明した後、ハミルはかなりの声優キャリアを続けました。脅威に対する彼の贈り物のおかげで、彼はしばしば悪役として、多くのアニメ化されたバットマンの改作でジョーカーとして有名です。
ハミルを除いて、著名なファンのセリーナウィリアムズがミンを演じ、ジョージタケイがファイアネーション刑務所でワーデンを演じ、R&Bシンガーのティナシェがオンジを演じ、音楽キャリアが始まるずっと前に、SNLのミョウバンレイチェルドラッチが俳優のアンを「エンバー島」で演じました。ダンテバスコの兄のデレクがズコを演じている間」。
2老街は実際の中国の労働収容所に基づいています
現実世界の闇から遠ざかることは決してありません。 アバターの 多くは、死や戦争などの大人のテーマに焦点を当てています。幻想的なキッズショーにはさらに印象的ですが、シリーズは多くの歴史的なイベントや場所を使用して、シリーズ全体で展示されているさまざまな国や政府を形成しました。同様に、ショーからのより不吉なコンセプトの多くは、現実に基づいています。
たとえば、Laogai湖は実際の中国語のフレーズに基づいています。このフレーズは、LáodòngGǎizàoの略で、「労働による改革」を意味します。これは中国の刑事司法制度のスローガンであるだけでなく、老街は長い間、中国の刑務所収容所の事実上の名称を務めていました。催眠術はその一部ではありませんでしたが、残忍な労働と治療は多くの死を伴う洗脳の形をもたらしました。刑務所の名前は90年代に最終的に変更されましたが、考え方は変わりませんでした。繰り返しになりますが、これはおそらく多くの視聴者から失われた参照ですが、クリエイターが歴史と社会問題に持っている熱意を示しています。
1僧侶ギャッソはダライ・ラマにちなんで名付けられました
私たちは アバターで 最後のタイトル以外にあまり多くのAirbenderに会うことはありませんが、私たちが遭遇するAirbenderは永続的な印象を残します。アアンに多くの罪悪感を与えるのはギャットソの放棄です。アアンのエアテンプルからの撤退がギャツォによって回避されたはずであることを私たちは知っているので、それは聴衆にとってさらに悲痛なことです。
シリーズの多くの要素と同様に、ギャツォは現実の世界からインスピレーションを得ています。彼の名前は、現在のダライ・ラマ法王であるテンジン・ギャツォを指しています。そしておそらく明らかなように、彼は再びコラのエアベンディングの教師であるテンジンのインスピレーションとして使用されました。おまけの事実：ある時点で、サブプロットはモモがギャツォの生まれ変わりであると見なされ、多くのファンが単に規範と見なしたものです。
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