全世界で7億ドル以上、国内で3億5400万ドルを超える国際興行収入を持つPatty JenkinsのWonder Womanは、女性がこれまで監督または共同監督した最も商業的に成功した映画の1つとして簡単にランク付けされています。
また、Rotten Tomatoesで92％という驚異的な評価を受け、公式に「新鮮」であることを証明することで、全体的に圧倒的な賞賛を得ています。
賞賛のいくつかは過度であるかもしれませんが、エンターテインメントの仕事として、そして映画製作における女性の進歩のための文化的な結集の点として、この映画の驚くべき成功を否定することはできません。
この記事では、映画の歴史を振り返り、女性監督がその中で果たした重要な役割を思い出します。アリスガイブラシェの先駆的な作品から、第82 回アカデミー賞でのキャスリンビグローの戴冠式まで、女性は常に映画の進歩の最前線に立ってきました。
それらを祝うために、ここにランク付けされた女性によって監督された史上最高の16本の映画のリストがあります。
16ババドック（2014 –ジェニファーケント監督）
ほとんどすべての素晴らしいホラー映画には、悪魔、幽霊、モンスター、キラーが攻撃的な表現である抑圧された痛みの底流があります。この有名な自明主義から、ジェニファーケントはラースフォントリアーのメランコリア以来、悲しみとうつ病について最も感動的な映画を抽出し、これまでに生まれた親子関係の真の描写の1つにしています。
ババドゥックは、その隠喩を物語の主要な論拠として使用する代わりに、母と息子の対立の不快に現実的なシーンの基礎の上にそれを構築し、そこから力強いモンスターが論理的な集大成として現れ、映画を表現主義ファンタジーの領域にシームレスに移行させます。
エシー・デイビスとノア・ワイズマンの決闘公演が、映画にエネルギーを与え、その恐ろしい力をもたらします。近年、ババドゥックはLGBTQコミュニティの象徴にもなっています。
15 Jeanne Dielman、23 Quai Du Commerce、1080 Bruxelles（1975 – dir。Chantal Akerman）
これを想像してください：起き上がり、お風呂に入り、息子が学校に行く準備をし、彼女のアパートを掃除し、食料品を購入し、夕食の準備をし、自分自身を売春する（ほとんどが画面外）手形を支払うため。Jeanne Dielmanはすべて、長いシングルテイクで発生します。そこでは、彼女の行動の詳細は免れず、まばらな対話と彼女の考えを説明するナレーションはありません。
これが耐久テストのように聞こえる場合、それはある程度そうであるからです。Chantal Akermanは、1分ごとの静寂を私たちと共有することで、忍耐と感情移入の能力をテストし、これらのタスクが主人公にもたらす重要性と、彼らがゆっくりと彼女に課している代償を明らかにします。
Delphine Seyrigによる目立たないほど壊滅的なツアーデフォースリードパフォーマンスに支えられたJeanne Dielmanは、社会的恐怖の傑作であり、その燃え尽きる力は今日でも比類のないものです。
14 14.無知（1995 –エイミーヘッカーリング監督）
良い十代の映画と悪い映画を区別するのはこの重要な詳細であり、クルーレスはそれを公園から追い出しました。観察力があり、面白く、当初のサウンドよりもはるかに賢く、主人公にぴったりです。
13エジプトの王子様（1998 –ブレンダチャップマン&サイモンウェルズ監督）
T エジプトの彼の王子は、 ドリームワークスの異常のようなものとして立って20年近くの歴史をフィルモグラフィー：マイル離れたクールな子供からのhipnessことは今彼らの後シュレック出力のほとんどを定義します。
モーセと彼のヘブライ人のエジプトの奴隷制からの解放についてのこのアニメ化された見方は、現在のディズニー作品でさえ欠けているように、荘厳で崇敬され、真剣です。モーセとファラオラメセス2世の兄弟関係を紛争の中心点として使用して、ブレンダチャップマンとサイモンウェルズの映画は、その企業起源にもかかわらず、はるかに個人的な感覚を与える子供に優しい率直さへの信仰、忠誠心、および愛に取り組みます古い聖書の叙事詩よりも。
古典的な聖書の叙事詩と共通していることの1つは、モーゼスとしてのヴァルキルマー、ミリアムとしてのサンドラブロック、アーロンとしてのジェフゴールドブラム、そして何よりもラルフフィエンヌをラメセスとして誇るスターを散りばめたキャストです。 。
キャラクターの完全に実現された人類は、神、力、運命との闘いを身近なレベルに置き、私たちを謙虚にするような方法でそれらを拡大します。子供のアニメーション映画が、これまでに行われた最も深い宗教的改作の1つになると誰が思ったでしょうか。
12 Tomboy（2011 – dir。CélineSciamma）
2011年4月にフランスの興行収入で批判的に賞賛するためにリリースされたこの穏やかな物語は、10歳の両性具有の少女が少年に扮して新しい近所に住み着き、地元の少女との相互恋愛を発展させます。
保守的な親のグループが政府支援の映画研究イニシアチブの一環として小学校の生徒に見せられていることについて不平を言った後、それは2013年に予想外の悪評を得ました。米国での同性結婚の最近の合法化とそれを取り巻く全国的な激しい議論の文脈において、スクリーンで彼女の性的アイデンティティを探る彼らの年齢を誰かが見ている小学生がその無実への挑発的な攻撃として見られたという考え。
皮肉なことに、無垢は偶然にも映画の最高の品質の1つです。目に見えない友人のように、Sciammaのカメラは、彼女を社会学や搾取の対象にすることなく、主人公の世界に私たちを招待します。このインテリジェントなタクトにより、トムボーイは性別の役割のパフォーマンスの性質と、彼らが隠している性のあいまいな境界線についてこれまでに作成された最高の映画の1つになります。
11ピアノ（1993 –ジェーン・カンピオン監督）
カンヌ映画祭でのパルメドール、第 66 回アカデミー賞の8つのノミネートのうち3つのオスカー、そして700万ドルの予算に対する国際興行での1億4000万ドルのピアノは、間違いなく最も成功した映画の1つです。今まで女性監督が作った。
19に設定してください番目の世紀ニュージーランド、それは裕福なfrontiersmanに結婚に売ら若いミュート女性の経験をに関し、彼女は自立と自己表現のために戦います。これは、彼女が引退した白人の船員と、彼女が本当に持っている唯一の表現手段である彼女の珍重されたピアノとの性的契約によって示されています。
ジェーンカンピオンは、時代の偉大なロマンチックな詩を思い起こさせる酔わせる官能性で、彼女のキャラクターの変位、落ち込み、希望の感情を伝えます。愛、痛み、残酷さ、情熱が酔いしれるようなダンスでお互いを追いかけ、最後には奇跡的なフィナーレが起こります。
リッジモント・ハイでの10回のファスト・タイムズ（1982 –監督、エイミー・ヘッカーリング）
エイミーヘッカーリングは、アメリカの高校のコメディーをクルーレスで復活させる前に、1982年にファストタイムズアットリッジモントハイでパイオニアになりました。この映画は、一年中エスカパド、求愛、ルール破りの1年を活発な90分の稼働時間に圧縮します。
ジェニファージェイソンリーの2年生のバージンステイシーからショーンペンのシーンを奪うジェフスピコリまで、生徒の多様なネットワークをたどっています。
American GraffitiとDazed And Confusedの架け橋のように、Fast Times At Ridgemont Highは、笑いが楽しませてくれるだけのアンサンブル10代のコメディです。ヘッカーリングの鋭い方向性とスポットオンソングの選択は、若いキャメロンクロウの好意により完璧にバランスの取れた脚本と相まって、ほとんどまたは以前からライバルではなかった10代の精神に対する共感を示しています。
9処女自殺（2000 –監督ソフィアコッポラ）
「明らかに医者です、あなたは13歳の女の子ではありませんでした」
1970年代の保守的なカトリック上流階級の家族から5人の少女の姉妹の末っ子であるセシリアリスボンは、彼女の自殺未遂を理解しようとしている不幸な精神科医にそう語ります。彼女の言葉–冷たく、直接的で刺すような–は、ソフィアコッポラの最初の特徴の全体をカプセル化しています。そこでは、10代の少年のグループが少女の神秘的な崩壊について無力な証言をしています。
コッポラが特権的な女性と少女の実存的アンニュイに焦点を当てていることは、批判のシェアを集めていますが、10代の精神に対する彼女の理解は、ここですべての階級の壁を打ち破ります。これは、キルスティンダンスト、キャスリーンターナー、ジェームズウッズによる非常に正確なパフォーマンスによって助けられます。交互に喜び、ほろ苦い、そして予感を抱くヴァージン・スーサイドは、最終的に私たちの夢と融合する記憶のリアリズムが高まり、輝きます。
8ペルセポリス（2007年-マルジャンサトラピ&ヴィンセントパローナ監督）
コミック本の改作は、革命時代のイランでの成長についての前者の自伝的グラフィックノベルとヴィンセントパロナウドのオスカー賞にノミネートされたアニメーションの改作と、押しつぶされた希望、超家父長制の専制政治、および反抗的な解放に比べて、それほど良くなりませんそれ。ペルセポリスは、黒、白、灰色を鮮やかな効果と対比させるシャープなラインのアニメーションスタイルを使用して、ポップアウトされた本のように、視聴者に飛び出します。
このスタイルは、関連するすべての感情を大人の苦痛の明快さのタッチで伝える、若々しい記憶の図解された記憶として機能します。自己崩壊的なユーモアとほろ苦い憂鬱の申し分のないバランスのカクテルで、子供時代のファンタジーと思春期の政治的不安は、国の近代史を同時に複雑化し、そして謎を解く共通の視覚的現れを見つけます。
7オーランド（1992 –サリー・ポッター監督）
ティルダスウィントンの両性具有は、ヴァージニアウルフの画期的な小説のこの絶妙な1992年の適応よりもうまく活用されたことはありません。それは、セックスが神秘的に男性から女性に変化し、その後、永遠の若さを保ちながら何世紀もの価値のある性差別、失恋、愛を経験するエリザベス朝の貴族に続きます。
サリーポッターの手に渡って、性別、性別、力、死亡率に関するこの考察は観客を一時的な飛行の中断された場所に運ぶ瞑想的なおとぎ話になり、唯一の指針となるルールは主人公の考えと感情です。
これにより、美術館の患者訪問者のように、映画がさまざまな時間帯を滑空することができます。オーランドは静かな川のように流れ、その方向に自信がありますが、完全な最終ショットまで、最終的な目的地の完全にマッピングされたビジョンを決して提供しません。
私の兄弟が教えてくれた6曲（2015 –クロエ・チャオ監督）
このリストの最新のエントリは、フランスとニューヨークの劇場でのみ公開されたアメリカの独立した映画です。サウスダコタ州のパインリッジのラコタ地区にあるこの曲は、生物学上の父親の予期せぬ死が彼らの将来と場所を悩ませている11歳のジャショーンと10代の兄弟ジョニーの日常生活をたどっています。コミュニティは生存のために苦労しています。
初めてのディレクター、クロエチャオは、彼女のキャラクターの希望、夢、恐怖を繊細な印象派の筆で描きます。
彼女は聴衆に哀れみも同情も要求せず、代わりに、微妙な編集、半即興パフォーマンス、そして遍在的で目立たないように管理できるカメラを通して、キャラクターの深い人間の接続と所属のニーズに注意を向けることを選択します。Zhaoの映画は、穏やかで抑制された、思いやりのある思いやりのあるもので、静かに刺激的な力で視聴者の社会的意識を呼び覚ます。
5アメリカンサイコ（2000年-メリーハロン監督）
メアリーハロンがブレットイーストンエリスの映画化できないと思われる風刺ホラー小説を、連続したキラーである場合もそうでない場合もある、混乱したミソジズム的なウォールストリートヤッピーについて適応させたところ、人々の意識が徹底的に浸透し、物議を醸したことを忘れがちです。リリース。情報源のコンテンツに対するフェミニストの反対に加えて、多くの映画評論家は、それを扱いやすく、歯がなく、非常に浅いものとして退けました。
これらの批判は理解できますが、ハロンの魅惑的なスタイルの巧妙な破壊性とクリスチャンベールの自己意識的に幅広いパフォーマンスを逃しています。彼女のコメディは好奇心をそそるほど非難的ではありません。スリラーの映画撮影と資本主義の男らしさの誇張されたパフォーマンスを使用して、彼女は巧妙な人工の魅力を自分自身に向け、その背後にある空虚をよりよく露出させます。
4適切な行動（2015 – dir。Desiree Akhavan）
世界中の映画祭で1年間上映された後、2015年に劇場にリリースされた、Desire Akhavanは、俳優、作家、監督として長編デビューし、並外れて鋭く活気に満ちた新しい才能の出現を知らせています。
神経症の中産階級のニューヨーカーの愛とセックスの生活を中心としたインディーコメディーが爆発に満ちたアクションブロックバスターとほぼ同じように繰り広げられている今、適切な行動が成し遂げることは奇跡に他なりません。
ピンポイントの精度と壊滅的に正確なコミックのタイミングで、彼女のガールフレンドとの別れが自己評価の探求に乗り出すとき、Akhavanは彼女の経験を大まかに使ってペルシアのブルックリン石シリンのアイデンティティ危機を説明します。
旅の間中、彼女はセックスを実験し、リベラルなフェミニストの期待に合わせようとし、両親に出てくるかどうかの決定に取り組んでいます。そのような武装解除の誠実さと人間の正確さのコメディを見ることは、ジャンルとアメリカの映画の両方の将来への希望を得ることです。
3ラムショット35枚（2008 –クレア・デニス監督）
フランスの植民地時代の遺産の影響に関する彼女の映画的瞑想で知られるクレアデニスは、フランスで最も尊敬されている生きている映画製作者の1人であり、35ショットオブラムを見ると、その理由が簡単にわかります。
アンティルの列車の車掌であるライオネルと思春期後の娘のジョセフィンが彼らの避けられない別れの前に一緒に過ごした時間を楽しんでいるのに続いて、デニスは単純な日常の感情と出来事から非常に豊かな人間の生活のタペストリーを編みます。
見えない見知らぬ人の視点から昔の友人や家族の生活を体験しているかのように、すべてのキャラクター、シーン、アクションが、親密で親しみやすく、目を見張るほど新しく感じられます。あなたは、架空の人物には不可能だと思った方法で、これらの人々を知り、気遣うようになります。映画館はこれより寛大で、複雑で、人生を肯定することはめったにありません。
2ワンダ（1970 – dir。Barbara Loden）
映画のストーリーテリングの伝統的なルールでは、ワンダは完全に失敗するはずです。それは、彼女自身の主導権を持たずに物事を彼女に起こさせ、観客が彼女と同一視しようとする試みに頑固に抵抗する、うんざりするほど受動的でほとんどミュートな主人公の薄くプロットされた一時的な肖像画です。
それでも、これらすべてのナラティブベースを最小限に抑えることで、監督、作家、そしてスターのバーバラ・ローデンは、従来の現実主義の映画が生み出すことができるものとは異なり、彼女の性格に痛みを伴う現実を与えます。
女優として、ローデンはもともと有名な映画製作者エリアカザンの妻として一般に知られていました。ワンダは残念ながら彼女の唯一の長編映画になりましたが、この1本の映画で、彼女は夫が21でやったように、映画制作の技術を開拓するためにあらゆる面で尽力しました。
1 Wonder Woman（2017 – dir。Patty Jenkins）
ワンダーウーマンの業績は確かに立派な言及に値する。最初のDC Extended Universe映画と最初の女性主導のスーパーヒーロー映画の両方が圧倒的に肯定的なレビューを受けたので、2つの否定的な傾向を同時に破りました。起源の物語として、それは新しいものを提供するためにそれらの中の十分な詳細を微調整しながらおなじみのビートを打つことに成功しました。
確かに、映画としてのワンダーウーマンの主な成功は、ヒロインの神話的なフェミニストのルーツを使用して、それ以外の場合は従来の物語パターン、特にスティーブトレヴァーが関与するものを活性化する方法です。
パティジェンキンスは、皮肉で汚れていないダイアナの好奇心旺盛な目を通して、英雄たちが私たちを保持している重要性を思い出させ、彼女の前任者たちの浅い誤解を修正します。映画をとても満足させるのは、映画全体の微妙な瞬間です。
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