10ハリウッド映画はリメイクすべきではない
10ハリウッド映画はリメイクすべきではない
Anonim

古典的な映画を作り直すことは、子供を養子縁組にかけるようなものです。あなたが現金を必要としている場合にのみそれを行うべきであり、それでもそれは悲劇です。私たちの皮肉が自明であること、そして現代のスタジオが全能のドルを支持して映画の記憶を犠牲にすることに対する貪欲であることを私たちは願っています。

ゴッホに唾を吐きませんか?フォークナーを編集しますか?チャイコフスキーを飼いならす?答えが「いいえ」の場合以外は、許しを祈ってください。覚えておいてください。リマスターされたスターウォーズコレクションでヨーダの肌のトーンに微妙な変更を加えると、ジョージルーカスがパリアになったので、これをハリウッドへの警告にしましょう。創造性のために、文化と政治に関連し、不可欠であり続けます。その資源を採掘し続け、神聖な地を再読する誘惑に抵抗します。映画史の真の逸品をクライテリオンコレクション、スミソニアン、および米国国立映画登録局に任せることは、あなたにとって最善の利益です。

私たちはすでに10本の映画「ハリウッドは必然的にリメイクする」を取り上げましたが、ハリウッドがリメイクしてはならない10本の映画のリストを次に示します

風と共に去りぬ(1936)

マーガレットミッチェルの1936年の小説を適応させるには、ハリウッドがこれまで経験したことのないレベルの献身と壮大さが必要でした。多くの点で、ビクターフレミングの「風と共に去りぬ」は、映画叙事詩のゴールドスタンダードになりました。1939年の映画は、前半の南の南北戦争前の壮大なビジョンと、アメリカの内戦の完全な破壊と再建の試みによって裏返されず、1939年の映画は揺れにくい印象を残しています。

ヴィヴィアンリー、クラークゲーブル、ハッティマクダニエルは、当時の最も印象的なパフォーマンスのいくつかを披露し、スクリーンを水銀の感情、昔の男らしさと皮肉なユーモアのはっきりとしたコントラストで満たしました。マックス・シュタイナーのスコアのグランドスウェルを伴い、すべてのシリンダーでゴーン・ウィズ・ザ・ザ・ウィンドが発砲した。今日はリメイクできる?名前のみ。

8カサブランカ(1942)

『風と共に去りぬ』の成功から3年後、ハリウッドのスタジオシステムは、商業的な映画の制作に追われました。彼らは働いた式を持っていました。カサブランカがプロデュースされていない劇「エブリバディカムズトゥーリック」の改作としてパイクを降りてきたとき、北アフリカへの連合軍の侵略中に第二次世界大戦のツァイトガイストを捕獲するためにプロダクションファーストレーンに入れられました。

映画のリリースは見事に時期を合わせて証明され、カサブランカは興行収入が大幅に増加し、マスコミからの好意的な反応を享受しましたが、最初のデビュー後、大衆の意識に定着しました。映画のすべてのシーンに印象的なラインを提供する超絶脚本のおかげで、Michael Curtiz監督の戦時中のドラマは、これまでに作成された中で最もはっきりとロマンチックな映画の1つです。ハンフリーボガートとイングリッドバーグマンが画面を焦がします。画像、音楽、音色はほとんど夢のようなもので、カサブランカの視聴を終えるたびにもう一度演奏したいと思っています。

7市民ケイン(1941)

オーソンウェルズは、わずか26歳のときにシチズンケインを監督し、映画に成熟度と重厚さを注ぎ込んだので、ほとんどの監督はこれに匹敵しませんでした。劇場の熱心な男であるウェルズは、ハリウッドの財政的進歩にもかかわらず、20代前半を舞台に捧げました。彼の専門家の努力がお金を必要として彼を去ったとき、彼はロサンゼルスに飛び、そしてRKOスタジオのツアーの後に、その幹部との2つの絵の契約に署名しました。

確かに、ウェルズは、クルーニーブランドの社会的な優雅さを備えていました。初めての映画監督は、多額の予算、並外れた脚本の自律性、そして監督権のゴールドスタンダードである編集室での最終カットの権利を手に入れました。本質的に、RKOの見事な心は20代半ばのアーティストを王国の鍵で信頼していました。

スタジオでいたずらをしたり、24時間働いたりすることがよくあり、彼は思い描いたとおりに映画を制作しました。シチズンケインはヴィンテージハリウッドの永続的なアイコンであるだけでなく、優れた監督が完全な創造的コントロールに値する証拠であると宣伝する必要があります。偉大さへの試みが打ち切られた10回ごとに、観客が1人のシチズンケインを手に入れたら、「独裁者ディレクター」ギャンブルは、長期的にはスタジオ官僚制を打ち負かします。

イッツアワンダフルライフ(1946)

クリスマス映画としてよく思い出されますが、フランクキャプラの感動的な1946年の映画は、サンタをまとったドラッグの中で心を痛めるドラマです。ジョージ・ベイリー(ジェームズ・スチュワート)が経験するような自殺の考えは、笑い事ではありません。おそらくそれが、映画の最高の瞬間が私たちが本当に素晴らしい人生を送っていることを思い出させる理由です。

それはあなたがあなたの家族を抱き締めて、物事を少しの間遅くしたい種類の映画です。卑劣な悪役であるポッター氏(ライオネルバリモア)は、彼の利己的な残酷さであなたの肌を這わせ、貪欲への社会的傾向に反対する行動を呼びかけています。

それは素晴らしい人生です、特にジョージ・ベイリーが彼なしでどんな人生がそうであるかを見るとき、恐怖の瞬間があります。キャプラは、和解のシーンが続くのと同じくらい簡単に悩まされる悪夢のような質でそれらのシーケンスを導きます。このパフォーマンスについては、ジミースチュワートに十分な賛辞を送ることはできません。その理由だけで、映画はまったく手に負えないはずです。

6クールハンドルーク(1967)

「ここで得たのは、コミュニケーションの失敗です!」クールハンドルークのサドマゾヒスティックキャプテン(ストローザーマーティン)は、彼の同類の弱い男性とルーカス“ルーク”ジャクソン(ポールニューマン)のような男性の不屈の精神の違いを正確に示しています。ドンピアースとフランクR.ピアソンは、ニューマン氏に銀製の大皿でのツアーデフォースのパフォーマンスを提供する気密な脚本を書きました。

この映画は主演俳優によって定義されているため、Cool Hand Lukeを繰り返すことはできません。そのブランドの傲慢さの傲慢さと深い座り込みのうつ病は、青い目のニューマンを逆説のようなものにしました。彼はそのわずか6年前のハスラーでその劇的なカクテルを引き出し、それ以来彼は自分の技術を完成させました。映画の中で、ニューマンは、泥酔して朝鮮戦争の獣医を演じており、酔っ払ってパーキングメーターを斬首するためにチェーンギャングに夢中になっています。

ルークの状況は厳しく見えますが、彼が刑期を務める間、彼は粘り強さを再発見し、一連の刑務所の裁判を通じて、刑務所で最も尊敬される男になります。当然のことながら、Cool Hand Lukeは歴史上最も尊敬される映画の1つになりました。

5ゴッドファーザー(1972)

フランシスフォードコッポラのクラシックをリメイクする人は、きっと反キリストでしょう。コルレオーネ叙事詩を再考しようとする試みは、映画、ブランド、パチーノ、デニーロ、デュバル、カザレ、そしてマリオプーゾの本を取り、それを純粋な詩に変えた数えきれないほどの他の芸術家に対する生きた侮辱となるでしょう。

1972年のクラシックの素晴らしさをどのように説明し始めますか?盲人バードはトロイのヘレンをあまり説明する必要がなかった。彼女は完璧だった。ゴッドファーザーはそれに捧げられた一連の文学を持っており、ギャングスター叙事詩の映画の世界の吐き気のある解剖にもかかわらず、会話は決して止まりません。

尊敬、名誉、家族のテーマはコッポラの三部作の奥深くにあり、多くのCorleonesは血を流していますが、彼らは人生への情熱と熱意で観客を愛していました。プロダクションの価値は超越的で、マイケルとサニーコルレオーネのようなキャラクターのコントラストが、真に迫力のある映画を生み出しています。

4卒業生(1967)

"夫人。ロビンソン、あなたは私を誘惑しようとしている。ね?」マイクニコルズは、Rレーティングを正当化するのに十分な男根の参照と画像で彼の2度目の映画を埋めますが、彼の監督の狡猾さとクラスは、親しみやすいPGを出しました。卒業生はニコルズとダスティンホフマンのキャリアの主力となり、その時代をカプセル化した性的落ち着きのなさとアイデンティティの危機の底流がありました。

確かに、非常に魅惑的なロビンソン夫人(アンバンクロフト)と一緒にベンジャミンブラドック(ホフマン)が眠っているのを見ると物議を醸しましたが、それは観客に最もユーモラスで魅力的な成人期の物語の1つを映画に設定しました。原子核爆弾よりもはるかに核分裂の少ないアメリカ人家族がいた1960年代に起こったニコルズのカルチャー(「プラスチック」)でのwry jabsは、先進的で非の打ちどころがなく、類を見ないものでした。

3ウォーターフロント(1954)

オンザウォーターフロントは、1949年に発行されたニュージャージーのロングショアマンの間の残忍さと内紛を露呈した数少ない記事に基づいており、この映画は一生に一度の機会となりました。ジャーナリストのマルコムジョンソンは、映画の究極の情報源を提供することで、エリアカザン監督に常に求めていた生の商品とリアリズムを与えました。

カザンは彼のセットでの戦いと不安を引き起こしたことで悪名高く、カメラが回転し始めたらパウダーケグの爆発になると期待していたものにヒューズをつけました。テリー・マロイ(マーロンブランドの最も永続的な役割の1つ)は、栄光を狙って逃し、二重の暴徒ボスであるジョニーフレンドリー(リーJ.コブ、究極の画面上脅威)。

最終的に、この映画はホーボーケンドックに埋め込まれた汚職にスポットライトを当て、複製することのできない人生の一部を映画ファンに与えました。

2アラビアのロレンス(1962)

ピーターオトゥールは映画伝承でヘビー級であり、彼はどういうわけかアカデミーの好意を逃れ、アラビアのロレンスの最優秀俳優を獲得することに失敗しましたが、TEローレンスの彼の描写はハリウッドのヒーローを定義しました。薄く、英国の学者の発言で教育を受けたオトゥールは、ローレンスをアラビアの砂浜の見事なカウボーイに変身させます。

デビッドリーンの1962年の叙事詩は、第一次世界大戦中のアラビア半島でのユニオンジャックの成功を後押ししたイギリスの英雄としてのその名声を表現しています。しかし、定期的なジョンウェインはそうではありませんでした。そこで、オトゥールは一流の俳優チョップの余地を見つけました。映画(撮影監督フレディヤングが見事に撮影)では、TEローレンスは暴力的で平和的な動揺と対立する、有罪判決に満ちた戦士として示されています。彼はベドウィンの服を着た袖に罪悪感を抱いたPTSDを身に着けていますが、クラシックな英国スタイルでは、彼自身の心配事は彼の義務を果たすのを妨げません。

オトゥールのローレンスは彼の責任に苦労していますが、彼らに飲み込まれることはありません。『風と共に去りぬ』のリリース後も十分に制作された 『ローレンスオブアラビア』は、ビクターフレミングの叙事詩の延長と見なすことができ、ハリウッドに映画のストーリーテリングの無限の可能性を示しています。

1時計じかけのオレンジ(1971)

キューブリック映画を作り直すには、信じられないほどのチャッツパーが必要になります。有名な監督の、映画制作に対する特別なアプローチに、どのようにアクセスし始めますか?おそらく、彼の作品で最も手つかずの作品はA Clockwork Orangeです。これは、精神的に不安定な車線を下る真の旅であり、罪のない「Singin 'in the Rain」に設定された最もサディスティックなシーンの1つを含みます。悪い遺伝子ケリー。

アレックス(マルコム・マクダウェル)は、ますます壊れる社会を強姦し略奪するコックニーの若者のイギリスに縛られたギャングの先頭に立っています。道徳観と理性にガットパンチを放ちながら目を突く動揺と衝撃の映画。映画にキューブリックの能力を最もよく捉えている画像がある場合、それは間違いなくアレックスが彼の目を機械的に開いて圧迫し、彼の脳を再配線する攻撃的な画像を強制されているシーンです。

ありがとう、スタンリー。

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