技術的なショーマンシップの印象的な作品であるレディプレーヤーワンは、それでも、昔ながらのスピルバーグの大ヒット作の魔法を取り戻すには不十分です。
アーネストクラインの小説から改作されたReady Player One は、伝説的な監督であるスティーブンスピルバーグのモーションキャプチャー映画制作の深みへのもう1つの詳細です。彼のmo-capアニメーションの「タンタンの冒険」とmo-cap Heavy BFGの前の適応のように、Ready Player Oneは、スピルバーグがテクノロジーが彼に提供する自由を享受することを可能にします。 。この映画は、ポップな文学の資料と光沢のあるビジュアルにスピルバーグの心を大量に注入しようとしても、これらの映画と同じように苦労しています。技術的なショーマンシップの印象的な作品であるレディプレーヤーワンは、それでも、昔ながらのスピルバーグの大ヒット作の魔法を取り戻すには不十分です。
2045年に設定されたReady Player Oneは、人口過多、環境の悪化、企業の横行などの問題により世界の大部分が混乱しているディストピアの未来に開催されます。したがって、人々は大部分の時間を相互に作用し、さもなければ故ジェームスハリデー（マークライランス）と彼のパートナーであるオグデンモロー（サイモンペッグ）によって作成された仮想現実世界であるOASISに住んでいます。 OASISは、20世紀後半から21世紀初頭のポップカルチャーへのハリデーの執着心からも多くの情報を得ており、ユーザーは自分のデザインのアバターを作成することができます。 VRの世界での想像力の限界。
彼の死後、ハリデーがアノラックのクエストとして知られているOASISで1つの最後のゲームを作成したことが明らかになりました。ミッションでは、プレイヤーに一連の小さなクエストを通じて3つのキーを追跡し、ハリデーの最後のイースターエッグを見つけます。これは、OASISとそのアセット（実世界とVRの両方）の完全な制御と所有権を彼らに与えるアイテムです。 OASISでParzivalを通過したWade Watts（Tye Sheridan）という名前の若者がこれら3つのミニクエストの1つを完了する最初の人物になると、彼は自分の権利で有名人になり、有名なプレーヤーの注目を集めますその過程でArt3mis（Olivia Cooke）として知られています。ウェイドはまた、意図せずして、何らかの形でOASISの制御権を獲得することを決意した、革新的なオンライン産業のCEOであるNolan Sorrento（Ben Mendelsohn）の標的になりました。
OASISはReady Player Oneの真のスターであり、彼らの功績により、スピルバーグと彼の協力者-彼の長年の撮影技師JanuszKamińskiと多くのインダストリアルライト&マジックのVFXアーティスト-がVR設定を映画の生活。特に冒険のタンタンで行ったように、スピルバーグはmo-capキャラクターが住むデジタルレンダリングされた宇宙に付属する機動性を利用しています。現実世界では物理的に不可能な方法で、Ready Player OneのOASISベースのアクションシーケンス（特に、ハリデーの3つのキーを見つけることを伴うアクション）を撮影する。 Ready Player Oneも同様に、世界を構築することに関してはトップクラスであり、OASISを大規模に感じさせることに成功しています。映画が探求しているものの、ポップカルチャーに基づくVR風景のほんの一部です。議論されているポップカルチャーの要素自体については、それらが全体として協力して、参照されているポップカルチャーに視聴者がどれほど精通している（または精通していない）かに関係なく、それ自体が独立したまとまりのある神話を作成します。
Ready Player Oneが苦労するのは、そのストーリーとキャラクターに関してです。 ClineとZak Penn（The Avengers）による適応された脚本は、オリジナルの小説のプロットを変更して改善しますが、それでも主人公の旅の物語をいらいらさせるほど退行的なものになってしまいます。 Ready Player Oneも同様に、Art3misのキャラクターを、典型的な女性の愛の興味よりも完全に開発され、複雑にするための措置を講じていますが、その点では型を壊すのに十分ではありません。人間のプレーヤーを肉付けする方法から、OASISが彼らに何を意味するかを探究する方法や、彼らが自分のアバターで自分を表現する方法を選択する方法まで、より破壊的なアプローチはReady Player One全体に役立つはずです。Ready Player Oneは、ポップカルチャーとファンダムの間のこの厄介な関係と格闘する代わりに、企業の欲望と、現実世界が提供するものを見失わないことの重要性について、簡単だが過度に単純化されたメッセージを求めます。
とは言え、スピルバーグはジェームスハリデーの性格に内省的な性質を見出しています。なぜなら、ライランスはもう一度、監督がストーリーテラーとしての自分の遺産について瞑想することを可能にする役割を果たしているためです（ライランスとスピルバーグがBFGで行ったことと同様）。 。レディプレーヤーワンは同様に、シェリダンの素晴らしいパフォーマンスにもかかわらず、穏やかで2次元の主人公のようなウェイドワッツと、彼の良い仲間であるAech（Master of誰もいないレナ・ウェイト）と兄弟の翔と大東（フィリップ・チャオとウィン・モリサキ）。このラグタグプレーヤーのグループが力を合わせているシーンは、映画のベストであり、Ready Player Oneが古いスピルバーグの冒険の感覚を取り戻すのに最も近づいた瞬間ですが、現代のひねりを加えています（ウェイドの様子をご覧ください、さわやかに、グループの一人の白人男性）。ウェイスはここで特に楽しく、率直に言って彼女のキャラクターはウェイドよりもはるかにカリスマ的で、ブートするのにもっと興味深いバックストーリーがあります。
Ready Player Oneはさらに、大量のナレーションの処理をしっかりと行い、最初の3分の2の間は安定したペースを維持します。最高潮は、スピルバーグが仲間の映画製作者や友人にふざけて敬意を払うことを可能にするOASISのセットピースで終わります。残念ながら、3番目の行為は、現実の世界に移行するアクションが多くなり、魂のないIOIによってもたらされる脅威と比較して、引きずられます。 Ready Player Oneの将来像は、オハイオ州コロンバスにあるウェイドのトレーラーパーク（The Stacksとして知られています）が視覚的に印象的な背景を提供しているにもかかわらず、OASISほど革新的ではありません。メンデルゾーンがソレントを以前の敵対的な役割と同じように記憶に残る風変わりな悪役にしようと最善を尽くしたにもかかわらず、IOIは同様に過度に漫画的な悪の未来的な企業のようなものです（特に、ローグ・ワンのオーソン・クレニック）。
Ready Player Oneは、SF /ファンタジーアドベンチャーのレンズを通して、ポップカルチャーの歴史におけるスピルバーグの地位の魅力的な調査となる可能性を秘めていましたが、最終的な結果は滑らかで技術的に大胆でありながら、CGIとモキャップは映画製作者からのオファーを煽った。 Clineのオリジナルの本のファンはおそらく、Ready Player Oneを最も楽しむでしょう-そのソースノベルに加えられた目立った変更にもかかわらず（そしておそらくそのおかげでさえ）、このプロパティは初めてですが、映画のトレーラーマーケティングは有望です。この本が気に入らなかった、または映画のプレビューに遅れをとった人は、スピルバーグの古典的な映画と、Ready Player Oneに影響を与えたポップカルチャーを再訪したほうがいいかもしれません。あなたがそもそも彼らを愛したきっかけを本当に思い出させたいのなら。
トレーラー
Ready Player One は現在、全国の米国の劇場で上映されています。長さは140分で、SFアクションの暴力、流血の画像、いくつかの暗示的な資料、部分的なヌード、言葉遣いのシーケンスでPG-13と評価されています。
コメント欄であなたがこの映画についてどう思ったか教えてください！
私たちの評価：
5段階中3（良い）