Philip Reeveの2001年の小説に基づいて、Mortal Enginesは、都市全体が動き回り、荒れ地を巡り、古くなった世界のスクラップを襲撃して資源を掃討する、ポスト黙示録的な未来に向かっています。この映画は、ピータージャクソンのロードオブザリング時代の前から視覚効果に取り組んできたクリスチャンリバーズディレクターによって実現された印象的なビジュアルスタイルを持っています。
映画のスコアはトムホルケンボーグによって提供され、彼のステージ名であるジャンキーXLでよく知られています。生涯にわたるミュージシャンである51歳の作曲家は、エルビスプレスリーの「リトルレスカンバセーション」の2002年のリミックスで人気を博す前に、DJおよびプロデューサーとして名を馳せ、25年後に国際的なヒットとなった。 1977年のエルビスの死。
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最近、ホルケンボーは熟練した映画作曲家であり、Mad Max：Fury Road、Deadpool、Batman v Superman：Dawn of Justiceなどの有名な大ヒット作の名簿が健在です。Mortal Enginesは彼の最新の大ヒット映画スコアであり、彼の作品は2019年のAlita：Battle Angelで特集されるので、彼は減速の兆しを見せていません。
ホルケンボーは、オランダでのミキシングエンジニアとしての初期の頃からハリウッドの最大の監督の何人かと一緒に働くまでの彼の人生とキャリアについて話し、エルヴィスで彼が「JXL」と称された理由の厄介な実話を共有しました。プレスリー録音。彼はスコアでハンスジマーとのコラボレーションについてバットマン対スーパーマンについて語り、アルバム、映画、ビデオゲームのために作曲することのクリエイティブな違いについて説明します。
Mortal Enginesが12月14日に劇場で上映されます。それまでの間、映画のオリジナルスコアからScreen Rantの独占的な新曲をチェックしてください！
どのようにしてモータルエンジンに関与しましたか？
それは、私が興味を持っているかどうかを確認するために送られたスクリプトから始まりました。脚本を読んだところ、すぐにプロデューサーに「この映画に関わりたい」と呼びかけた。そして彼は、「さて、ピーター（ジャクソン）、フラン（ウォルシュ）、そしてクリスチャン（リバーズ、ディレクター）と話し合いましょう。」 1週間後、私はロンドンにいてトゥームレイダーを録音していましたが、彼ら全員と電話があり、映画について少し話しました。彼らは「まあ、あなたはそれを見なければならない。電話で説明するのは難しい」と言った。私は言った、「確かに、私をニュージーランドに飛ばしてください、私はそこにいます！」翌週、私はニュージーランドにいて、彼らとぶらぶらして映画を見ていました。誰かの家でおいしいワインと一緒に本当に素敵なディナーを食べました…彼らはそこで彼らの時間を取ります！私たちは本当に個人的なレベルをクリックしました。私は6日間または8日間滞在し、たむろして映画を見て、それについて話しました。その後、彼らは言った、「さて、あなたは雇われています。始めましょう！」それが昨年の10月でした。基本的に、10月から7月までは、ニュージーランドに行ったり来たりしながら、ニュージーランドのオーケストラと一緒に音楽を演奏したり、音楽を調整したり、そこで録音したりしています。このレベルの映画制作者と一緒に仕事をするのは、まさに感動的な体験でした。つまり、私はほとんど知りませんでした… 2003年に、私は映画の作曲家になりたいと思ってロサンゼルスに来ました。 15年後の今、私はピータージャクソン、ジョージミラー、ティムミラー、ザックスナイダー、ジェームズキャメロン、ロバートロドリゲスとコラボレーションしました。すごい。「それは昨年の10月でした。基本的に、10月から7月まで、ニュージーランドに行ったり来たりして、音楽を演奏したり、音楽を調整したりして、最終的にはニュージーランドオーケストラと一緒に録音しました。このレベルの映画制作者と一緒に仕事をするのは、本当に感動的な体験でした。つまり、2003年に、作曲家になりたいと思ってLAに来ました。15年後、私はコラボレーションしましたピーター・ジャクソン、ジョージ・ミラー、ティム・ミラー、ザック・スナイダー、ジェームズ・キャメロン、ロバート・ロドリゲスと一緒に。「それは昨年の10月でした。基本的に、10月から7月まで、ニュージーランドに行ったり来たりして、音楽を演奏したり、音楽を調整したりして、最終的にはニュージーランドオーケストラと一緒に録音しました。このレベルの映画制作者と一緒に仕事をするのは、本当に感動的な体験でした。つまり、2003年に、作曲家になりたいと思ってLAに来ました。15年後、私はコラボレーションしましたピーター・ジャクソン、ジョージ・ミラー、ティム・ミラー、ザック・スナイダー、ジェームズ・キャメロン、ロバート・ロドリゲスと一緒に。つまり、私はほとんど知りませんでした… 2003年に、私は映画の作曲家になりたいと思ってロサンゼルスに来ました。 15年後の今、私はピータージャクソン、ジョージミラー、ティムミラー、ザックスナイダー、ジェームズキャメロン、ロバートロドリゲスとコラボレーションしました。すごい。つまり、私はほとんど知りませんでした… 2003年に、私は映画の作曲家になりたいと思ってロサンゼルスに来ました。 15年後の今、私はピータージャクソン、ジョージミラー、ティムミラー、ザックスナイダー、ジェームズキャメロン、ロバートロドリゲスとコラボレーションしました。すごい。
多くの人が映画のスコアを当たり前のことと思っていると思います。あなたがそれを取り除いたり指摘したりしない限り、彼らは実際にはそれに気づきません。音楽がないシーンを取得するプロセスについて少し教えてください。一時トラックが含まれている可能性があります。それは効果音を持たないかもしれません、そしてそれを機能させる仕事をしています。
それは複雑な答えを必要とする複雑な質問ですが、このシーンに参加していない人々が理解できるものに要約してみましょう。私は通常、臨時スコアで作業しないディレクターと一緒に作業します。それは大きな救済になることができる一つのことです。第二に、私は通常、映画の編集を始める前に、事前にたくさんの音楽を書きます。だから今彼らは私の音楽を使って映画をカットしています。それも少し簡単になります。しかし、音楽や効果音がないシーンは常にたくさん残っています。対話を別のものに置き換えたいため、対話が削除されることがあります。そして、あなたは基本的にシーンを見ます。特に映画ではなく、一般的に言ってみますが、例として、いい人のためのシーンがあります。悪者のためのシーンと子供のためのシーン。そして、あなたは善人が子供と夕食をとっているシーンを持っています、そして悪人がやって来て、善人が悪者が言うことをしないなら子供を殺すと脅します。これで、3つのキャラクターのシーンがあり、3つの異なるテーマがあります。テンポをいじり始めます。これは速いシーンですか？遅いシーンですか？音楽はいつシフトする必要がありますか？音楽を始める前にこれらすべてを考慮することが重要ですが、それから監督もそれについて非常に具体的なアイデアを持っています。だから私は通常、必要なものの最初のドラフトを思いつき、その後、シーンが完成するまで監督と行ったり来たりします。そして、悪者がやって来て、善人が悪者の言うことをしなければ、子供を殺すと脅します。これで、3つのキャラクターのシーンがあり、3つの異なるテーマがあります。テンポをいじり始めます。これは速いシーンですか？遅いシーンですか？音楽はいつシフトする必要がありますか？音楽を始める前にこれらすべてを考慮することが重要ですが、それから監督もそれについて非常に具体的なアイデアを持っています。だから私は通常、必要なものの最初のドラフトを思いつき、その後、シーンが完成するまで監督と行ったり来たりします。そして、悪者がやって来て、善人が悪者の言うことをしなければ、子供を殺すと脅します。これで、3つのキャラクターのシーンがあり、3つの異なるテーマがあります。テンポをいじり始めます。これは速いシーンですか？遅いシーンですか？音楽はいつシフトする必要がありますか？音楽を始める前にこれらすべてを考慮することが重要ですが、それから監督もそれについて非常に具体的なアイデアを持っています。だから私は通常、必要なものの最初のドラフトを思いつき、その後、シーンが完成するまで監督と行ったり来たりします。これは速いシーンですか？遅いシーンですか？音楽はいつシフトする必要がありますか？音楽を始める前にこれらすべてを考慮することが重要ですが、それから監督もそれについて非常に具体的なアイデアを持っています。だから私は通常、必要なものの最初のドラフトを思いつき、その後、シーンが完成するまで監督と行ったり来たりします。これは速いシーンですか？遅いシーンですか？音楽はいつシフトする必要がありますか？音楽を始める前にこれらすべてを考慮することが重要ですが、それから監督もそれについて非常に具体的なアイデアを持っています。だから私は通常、必要なものの最初のドラフトを思いつき、その後、シーンが完成するまで監督と行ったり来たりします。
「ピータージャクソンのマッドマックス」や「マッドマックスとYAの出会い」と言って、多くの人がモータルエンジンをマッドマックスと比較しています。それが本当か公平かはわかりませんが、Mortal EnginesとMax Max：Fury Roadの両方で音楽を演奏しました。モータルエンジンを採点するときに、これらの比較を念頭に置いていましたか？
私にとって、似ているのは、彼らが私たちが住んでいない本当にクレイジーな世界に設定されており、どちらの映画にも非常にクリエイティブな乗り物があるということです。しかし、私にとって、類似点はここで終わりです。マッドマックスのアイデアは、このクレイジーな世界とジェットコースターがイモータンジョーを追い出すことについてでした。しかし、それでもなお、キャラクターの人間的な側面への焦点は最小限に抑えられています。それは映画の真ん中だけにあり、フリオサは、彼女が行きたいと思っていた約束の地はもうそこにはなく、彼女が愛して育った人々の多くはもはやそこにいないことに気づきますが、それは非常に短いセクションです映画。私がジョージミラーから得た仕事の説明は、「あなたはその世界がどれほど積極的であるか、それがどれほど冷たく、精神病的でクレイジーであるか、そしてオーバーザトップでそれを行う必要がある」ということでした、そしてそれは私がやったことです。音楽の大部分はまさにそれです。モータルエンジンを使用して、私たちはクレイジーな世界にも住んでいますが、クレイジーな世界に住んでいることよりも重要なのは、ヘスターのストーリーです。彼女は誰で、どこから来たのか、なぜロンドンにいたいのか、なぜ彼女は欲しがっているのですか。バレンタインを殺すために、過去に彼女に何が起こったのか、そして将来彼女に何が起こっているのか。私の仕事の説明は非常に多かったです。「映画全体を通して、主人公ヘスターの感情的な乗り心地を感じてください。そうです。適切な場合は、外界と世界の狂気に焦点を当てますが、ヘスターが何であるか、彼女が何を望んでいるのか、そして彼女が何を探しているのかについて常に話しました。」つまり、大きなアクションシーンでは、彼女に追随するだけで音楽が非常に小さいことがあります。これはアプローチの大きな違いです。私はそれを言うだろう」2つの映画の大きな違い。
LAに移り、作曲家になりました。 DJやプロデューサーではなく、映画の作曲について少し教えてください。つまり、あなたは子供の頃からマルチインストゥルメンタリストであり、音楽は音楽ですが、移行する必要がありましたか？練習するために必要な追加の研究？
ええ、絶対に。私は自分を「フルコンタクトコンポーザー」と呼んでいます。すべては楽器から始まります。楽器を持っている必要があります。つまみを回す必要があります。ドラムを叩く必要があります。ギターを弾く必要があります。バイオリンを弾く必要があります。私は完全に接触する楽器奏者になる必要があります。それが私の書き方です。私はピアノの後ろにノートを持って座って、紙にメモを書いて、それをオーケストラが演奏するような人ではありません。それは私が働く方法ではありません。まず、アーティストになる前は、ミキシングエンジニアのプロデューサーでした。それが私の最初のキャリアでした。 13歳か14歳のときにスタジオでインターンをし、エンジニア/プロデューサーになりました。ある時点で、私はこれらのバンドをすべてオランダだけでなく、アメリカやイギリスからも制作していました。それは確かなキャリアでした。 19歳か20歳の頃に自分で音楽を作り始めましたそして私はインダストリアルバンドで演奏し、その後90年代にジャンキーXLになりました。私もたくさんのビデオゲームを始めました。 LAに引っ越して映画作曲家になりましたが、すでに多くのビデオゲームをやっていました。それから私は映画を始めました。 3つすべての要素には、音楽を作成する方法のまったく異なるスキルセットが必要です。あなたは完全に正しいです、それは音楽であり、一日の終わりです、何があってもですが、分野は非常に異なります。しかし、分野は大きく異なります。しかし、分野は大きく異なります。
アーティストとして、あなたはたいてい好きなことをすることができます。あなたはCDをリリースすることができ、それはそれらの終わりです。ビデオゲームでは、「クリエイティブ」と呼ばれる1人または2人の人と話していると、彼らはゲームの必要性を音楽的に指導します。映画の場合は、劇場に行き、最初から最後まで見て、立ち去ります。ビデオゲームの場合、それほどではありません！座ってゲームを始めたら、8時間、10時間、15時間後にはある程度のレベルに達する可能性があり、音楽はプレーヤーと相互作用する必要があります。彼らが素晴らしいことをすれば、音楽は素晴らしいものになります。プレイヤーが殺された場合、殺害音楽が発生します。感情的なことが起こると、感情的な音楽が聞こえます。それは常に相互作用しています。しかし、ビデオゲーム会社から得られるフィードバックの量は、映画よりも正確でなく、それほど強くありません。モータルエンジンのような映画では、クリエイティブチームであるピータージャクソン、フランウォルシュ、クリスチャンリバーズと協力して、潜在的に協力できる最高レベルの映画制作者になります。彼らは非常に重要であり、彼らはあなたから最高のものを手に入れたいと思っており、フィードバックプロセスは、私がこれまでに行ったどのビデオゲームよりも激しいです。音楽は明らかに、横の経験です。映画の場合、2時間かけて音楽の弧を描きます。テーマはどのように始まり、テーマはどのように発展し、いつ大きくなり、英雄的になり、いつ小さくなりますか？それは他のどの分野よりももっと複雑なプロセスだと思います。アーティストは、4トラックのEPを約20分間リリースできます。私は時々週に20分を終えて、それをEPとしてリリースすることができました。 20分の映画スコアは1週間で終了しません！記録する前に何度も何度も行ったり来たりしていて、その後も変更を加える必要があります。これは、もっと激しいプロセスです。私はそれが少しそれを説明することを願っています！
あなたはたくさんの映画をやりました。オーケストラとは対照的に、自分でスコアを演奏するところがあると思いますよね？
場合によります。私がやったすべての映画、あなたはオーケストラのバージョンを録音しに行くと思います。Mortal Enginesでは、それはオールオーケストラでした。それはフルストリングス、フルブラス、フルウッドウィンド、合唱団、ソロソプラノでした、あなたはそれに名前を付けました！大作戦でした。デッドプールのような映画は、80年代のシンセと80年代の狂気に非常に依存していたので、そのためにいくつかのオーケストラを録音しましたが、それははるかに少なかったです。映画ごとに異なりますが、常にライブレコーディングが行われます。
Screen Rantでは、スーパーヒーロー映画が大好きです。あなたはいくつかの大きなものを手がけました、そしてあなたはアメイジング・スパイダーマン2とバットマンvスーパーマン：ジャスティスの誕生のハンス・ジマーと一緒に仕事をしました。私が非常に興味を持っているのは、複数の作曲家が1つの映画でコラボレーションするときです。それはどのように機能しますか？あなたは一緒に作品に取り組んでいますか、それとも分割して「これはあなたのもの、これは私のものですか？」メモを共有しますか？
すべてが可能です。ハンスと私とのことは私たちは本当に良い友達です。ハンスは私にとって、この業界がどのように機能するかを示し、成功した映画作曲家になる方法の内外を教えてくれる素晴らしいメンターでした。いつもとても感謝しています。それにもかかわらず、私たちはドイツとオランダの2人です。ですから、ヨーロッパのクレイジーな人たちに任せて、これらの大ヒット映画のすべての音楽を思いついてもらいましょう。しかし、ええ、あなたは私たち2人を部屋に投げ込むだけで、物事が起こり始めます！ハンスはピアノで少し演奏します。アコースティックギターを手に取り、何かが見つかるまで彼と一緒にジャムします。時々私はドラムビートを持って来て、ハンスは「これをしよう！」と行きました。それは実際に1つの部屋でたくさん遊んでいました。ある時点で、「なぜしないのか」と言って作業を分割します。これらの合図の世話をするなら、私はこれらの合図のカップルをやります。」そして、私たちは一緒に戻って、それらを連続して再生します。そして私は常に彼が何ができるか、または異なることができるかについて何か言いたいことがあります。そして、私たちは本当にお互いを「お互いにできること、できること、できること、できることこれをもっと良くするために何ができるか？」それが本当にそのプロジェクトの大きな楽しさでした。ハンスと私はどちらも完璧主義者であり、それを手放す時までそれを手放すことはありません。ファイルをスタジオに送信します。彼が何をより良いと感じるか、そして私は彼が何をより良くするか、または異なることができるかについて常に何か言いたいことがある。そして、私たちは互いに「本当に何ができるのか、何ができるのか、これをより良くするために何ができるのか」という限界にまで、お互いをプッシュしようとするところまで、本当にお互いに到達します。それこそが、このプロジェクトの大きな楽しさでした。ハンスと私はどちらも完璧主義者であり、手放す時が来るまで手放しません。それは、スタジオにファイルを送信するときまでです。彼が何をより良いと感じるか、そして私は彼が何をより良くするか、または異なることができるかについて常に何か言いたいことがある。そして、私たちは互いに「本当に何ができるのか、何ができるのか、これをより良くするために何ができるのか」という限界にまで、お互いをプッシュしようとするところまで、本当にお互いに到達します。それこそが、このプロジェクトの大きな楽しさでした。ハンスと私はどちらも完璧主義者であり、手放す時が来るまで手放しません。それは、スタジオにファイルを送信するときまでです。ハンスと私はどちらも完璧主義者であり、手放す時が来るまで手放しません。それは、スタジオにファイルを送信するときまでです。ハンスと私はどちらも完璧主義者であり、手放す時が来るまで手放しません。それは、スタジオにファイルを送信するときまでです。
私たちがバットマン対スーパーマンにいる間、私が大好きなスーパーマンのキューが1つあります。それはそのウエスタンギターで、正午のような雰囲気の昔の保安官のようなもので、リバーブがたくさんあります…ミニマリストのテーマですが、その映画ではとても強力です。
私たちが持っていたアイデアの1つであるハンスと私は、非常にアイデアが大です。私たちは両方ともクールな音楽を書くことができるという事実に加えて、私たちはアイデアに本当に夢中です。映画を始める前に、何夜か続けて、どんな楽器がクールになるかについて話しました。これらの多くは議論されました。それらの1つは、スーパーマンはそのようなアメリカ人のキャラクターのようでした。彼はアメリカがスーパーマンとして自分自身を見ることができる方法です。彼は良いことをするだけで、決して悪いことはせず、超強力です。私たちは、スーパーマンの真のアメリカーナの気持ちを本当に祝福する楽器をスコアに入れたかったのです。だからこそ、そのテーマはほこりっぽいスタンドアップピアノで演奏されます。それはあなたの叔母の家にあるかもしれないピアノであるかもしれません、それは私の隣人、93であるピアノかもしれません、それは20年で演奏されていない彼女のピアノかもしれません。また、素晴らしいアメリカーナカルチャーをすぐに思い出させるスライドギターの要素もあります。
インスピレーションについてお聞きしたいのですが。作曲中のインスピレーションは誰ですか？
アーティストとして、自分のキャリアのその時点での期間とは関係のない期間からインスピレーションを得ています。ジャンキーXLのレコードを作成していたとき、主にビートルズやピンクフロイド、その他60年代や70年代の曲を聴いたことを覚えています。私の映画の採点のキャリアでは、主にクラシック音楽を聴きます。この時点で、私はショスタコービッチの交響曲第10番とブルックナーの交響曲第7番に完全に夢中になっています。そして、私が働いていないときは、繰り返し演奏し続けます。作曲家。ピンクフロイドを聴いているとき、サウンドデザインに対する情熱と、物事を違うものにすることを常に愛していました。特にダークサイド・オブ・ザ・ムーンを聴くと。そして、ビートルズとは、まるでこれが素晴らしい作詞作曲です。ダンストラックで作業しているときでも、そこから学びます。私の意味がわかっていれば、現場の同僚から1対1でインスピレーションを得たことはありません。
メガプロデューサー、DJから映画作曲家への移行についてお話しいただけますか？長い間、多くの人々、特に私自身は、「少し少ない会話」のエルビスプレスリーのリミックスであなたを最もよく知っていました。私はエルビスの大ファンで、私が10代の頃、ポップカルチャーに再び腰を下ろすのは本当にクールでした。私はそれがずっと前だったことを知っていますが、そのためにエルビスの不動産での作業について少し話していただけますか？
承知しました！私は2000年代にWieden + Kennedyという広告会社でよく働いていました。アムステルダムを拠点とするこの非常に独占的な高額な広告代理店であり、彼らは文字通り私のスタジオと同じ通りにいました。私たちはお互いをよく知っていて、過去に一緒に仕事をしたことがあり、ある時点で誰かが私のドアをノックして中に入って、「トム、私は何かを持っていますが、私たちは何をすべきかわかりません音楽でやりなさい。」彼は私にテリー・ギリアム監督のナイキのためのこの世界選手権サッカーコマーシャルを演じています。 5分間の映画で、すべてのスターサッカー選手が船の腹でお互いにゲームをプレイしています。コマーシャルは「秘密のトーナメント」と呼ばれた。彼らは音楽を探していて、いくつかのことを試しました。彼らは言った、「このエルビストラックがあります」少し少ない会話」と私は言った、「ああ、私はその歌を知っている」と彼らは言った、「それは短すぎます。1分20秒しかないので、うまくいきません。私たちは5分必要です。」と私は言った、「私はこの仕事をすることができます。数日か一週間ください、私はあなたに戻ります。」と彼は言った、「あなたには数日または週がない、私はこれを5時間で必要とします。」そして私は言った、私に5時間だけ与えてください（笑）」そこで彼は去り、その時点で私はイギリスを拠点とするDJの最初のアーティストレコード、Sashaをプロデュースしていました。この時点で、彼はそれで彼はやって来て、「あなたは何をしているの？」と私は言った、「私はこのエルビスの事柄に4〜5時間費やさなければならない。」それで彼は「私はmマッサージを受けて食べ物を取りに行くつもりです、私は5時間後に戻ってきて、私たちは仕事を続けることができます。」それで、彼はマッサージを受けて、リラックスして食べ物を食べに行き、私はただボールを取り除いています。コマーシャルでこのトラックを機能させるために私のスタジオで。私はそれにハモンドオルガンを追加し始めました、私はいくつかのバックグラウンドコーラスをするためにそこに女性歌手を入れました。私は追加のブラス、追加のドラムビートをアレンジしました…サーシャが戻ってきて、今夜8時になって、私は彼のためにそれを演奏しました。彼は笑って私を見て、「これは一番のヒットです。」 「ああ、冗談です、これはただのコマーシャル用です」と彼は言った、「いいえ。あなたは私が言っていることを理解していません：これはナンバーワンのヒットです。」有名な最後の言葉！そして彼らはエルビスの地所と話し始めました。エルビスの不動産の弁護士と話していたところ、「プリシラ（プレスリー）のトラックをプレイしたばかりで、彼女は本当に気に入っていました。このトラックのプロデューサーは誰ですか？」そして、NIKE側の男は「彼の名前はJunkie XLです」と言います。そしてそれは静かになります。 30分後、彼は言った、「あなたは私をからかっている必要がありますね？」
私たちが知っているように、エルビスの最後の数年間は主に彼の薬物使用によって影を落としており、彼の歌唱能力はそれほどではありませんでした。それでJXLに短縮し、コマーシャルになりました。世界中で上手く機能し、トラックは独自の人生を歩み始め、最終的にはシングルとしてリリースすることにしました。それで、もう少し時間をかけて適切なシングルとしてプロデュースしました。それが今日ほとんどの人が知っているトラックです。多くの国でナンバーワンのヒットとなりました。
それはとても素晴らしい話です。あなたの名前がJXLに短縮されたと聞きましたが、あなたから聞いてとても面白いです！実は、あなたの映画作品でも、トムホルケンボルグの本名の代わりにジャンキーXLとしてクレジットされていることについて教えていただけますか？
実際、変化しています。ジャンキーXLは本当に過去の名前です。私は1994年、1995年にその名の下で制作キャリアを始めました。私はその名前でたくさんの映画を作ってきましたが、今はそれを織り始めています。今後の映画はすべて自分の名前であるトムホルケンボーグになります。ジャンキーXL、そのままにしましょう。私の言っていることが分かるよね？それは私の人生の中で素晴らしい時でしたが、何か新しいことに移る時が来ました。