若い大人の小説Mortal Engines の映画化は、 可能な場合は常にコンピューター生成画像の代わりに実用的な効果を使用することを念頭に置いて行われました。
フィリップリーブによる2001年の小説に基づいて、Mortal Enginesは、ディストピア後の地球を舞台にしており、世界の都市は、大規模な戦争によって引き起こされた大規模な戦争によって引き起こされた大地震と火山に対処する手段として巨大な乗り物に変容しています。長期間にわたって1つの場所は不可能です。現在、大都市は文字通り小さい都市をむさぼり食い、人々や資源を吸収しています。プロット-コンセプトサウンドよりもはるかに暗い-トムナッツワージー（ロバートシーハン）に焦点を当てています-自分自身の人生と世界全体。
関連：モータルエンジンが本にもたらす最大の6つの変更
それは大きなコンセプトですが、それにもかかわらず、この映画は非常に実用的な曲がりを持っています。Mortal Enginesには67の個別のセットがあり（その数を観点から見ると、実写のGhost In The Shell映画には35のセットしかありませんでした）、いくつかの中心的なもの（将来のセントポール大聖堂のレクリエーションなど）には、ポストプロダクションで必要なCGI拡張機能の量を減らすために、標準より数メートル高い。
映画は、特に外部の都市行動のために、引き続き広範なCGIを使用しますが、制作デザイナーのDan Hennahが一連のMortal Engineを訪問したときにScreen Rantに説明したように、この映画の大部分は実際のカメラ内にあります。
「おそらく50％強（全体）だと思います。多くのセットにはデジタル拡張機能があります。たとえば、セントポールとメデューサの組み合わせでも、実際には70％以上です。メデューサを構築して、セントポール全体を物理的なセットとして撮影しようとしています。」
Mortal Enginesは、Christian Riversが監督し、Peter Jacksonが制作しています。ペアには、ロードオブザリングの前にさかのぼる長年の関係があり、これは彼らが彼らのルーツに戻るのを見ます。ジャクソンのホビット三部作は、グリーンスクリーンとフルCGIシーンの多用を特徴としており、そのうちのいくつかはファンの意見が分かれました。ヘナによると、より実用的なセットへのこの焦点は、映画の感情の鍵です：
「それは多くの場合、俳優を撮影することです。俳優を撮影してドラマを撮るとき、その背後にあるデジタルバックグラウンド全体を実行する必要はありません。そのため、物理的な背景でそれを撃ちます。これは物理的な背景です。しかし、進行中のアクションがあり、それは非常に迅速です。あなたは世界を拡大したいのです。」
モータルエンジンセットでのスクリーンラントの時間からの1つの大きなポイントは 、キャラクターと彼らが印象的なアクションの中心にいることに焦点を当てたことでした。映画がリーブの本のような完全なフランチャイズに成長する場合は、それが鍵になるでしょう。