現代のホラー映画は成功するために「アイコン」を必要としますか?
現代のホラー映画は成功するために「アイコン」を必要としますか?
Anonim

この9月の時点で、Andy Muschiettiの IT は、史上2番目に高いRレートのホラー映画です。スティーブンキングの適応により、興行収入は3億7000万ドルに達し、チケット販売の比較的横ばいの年であった業界の意見に挑戦しました。 IT:チャプター2 は保証であり、チャプター1よりも生産量が大きく、優れています。これに対する多くの功績は、宣伝の主な魅力であるビル・スカルスガードが演じるPennywise the Dancing Clownにあります。

マーケティングにおけるペニーワイズの存在感は予想外ではありませんでした。予算の制約によるものであれ、創造的な選択であれ、子供を食べるキラーピエロは観客を引き付けるのにぴったりのマスコットでした。そもそもピエロほど不気味なものはほとんどありません。スティーブンキングの名前と設定の十分な数のクリップを追加して、人々がそれをテーマ別に ストレンジャーシングス と接続できるようにし、大きなオープニングウィークエンドが与えられました。さらに言えば、Pennywiseと IT は、あまり目にすることのないアイコン主導の恐怖への回帰を示しました。

1920年代にさかのぼると、スタジオで製作されたホラー映画は、その名を冠した人物たちによって一貫して推進されてきました。適応していた文学から引き継がれたユニバーサルは、フランケンシュタインやドラキュラのようなモンスターをそれぞれの映画の中心に据え、スーツの俳優ではなくキャラクターを映画の魅力にした。ユニバーサルがその場しのぎの映画の世界をいじくり回している間、予算のホラー映画はトレンディになり、ジャンルをいじり、厳しい金融制約の下で何が達成できるかを実験し始めました。安価なプロダクションの波がこのようにリリースされました。パブリックドメインキャラクターを使用するものもあれば、独自の方法を使用するものもあります。ゾンビとお化け屋敷の映画が人気を博し、それぞれの広範なロープが独自のサブジャンルになりました。

「予算」アプローチは、他の映画製作者に、より限定されたものを試すよう促しました。ヒッチコックの サイコ は、これの最も注目すべき例であり、間違いなく、現代のホラーカノンとなるものの転換点です。当時の彼のノーマンベイツの実現は恐ろしいものでした。深い精神病の心の深い、親密な探求。ベイツは映画が終わった後に人々と一緒にいた人でした。サイコの成功は、フリードキンの エクソシスト 、そしてその1年後、トーベフーパーの テキサスチェーンソー虐殺 などのジャンルを定義する作品に拍車をかけるのに役立ちます。後者、ジョン・カーペンターの ハロウィーン とリドリー・スコットの エイリアン は、70年代に頭を悩ませ、今日知っている「ホラーアイコン」の型を作成します。

Jason、Freddy Kreuger、Chucky、Pinheadなどは、これらの3つの映画の作成と人気のある程度を負っており、一緒になって、大衆文化におけるホラーの事実上の顔になりました。それらは、彼らの映画がより現代的な感性と制作の価値を捉えた文化的風土の恐怖、パラノイア、欲望を体現する人生の創造物よりも大きい。それぞれの共通の特徴は、実際には最初の外出(または最初の2つ)だけが冷えたクラシックであるということですが、それぞれのフランチャイズの残りは、皮肉であろうとなかろうと、通常、ある種のカルトファンを保持しています。

多くの続編とこれらのキャラクターの模倣の副作用の1つは、90年代後半に、ホラーがより自己消滅的でポストモダンな反アイコンアプローチに移行することでした。 Wes Cravenの Scream は、Final Destinationと2000年代の「ゴレノグラフィ」の波に巻き込まれた、破壊的で自己認識的なスタイルを体現しています。メインストリームの恐怖は、テロが物理的な形(ペニーワイズのようなアイコン)を持つ必要性を拒否し、犠牲者が苦しんでいるのを見るのが大好きな聴衆の数で遊んだ。彼らは敵対者を「ホステル」や「ソー」のように「通常の」人々にした 、または10代と20代の若者が独創的な方法で虐殺されるのを見たいという私たちの欲望のためのいくつかの他の一時的な導管その後、これらは幅広いリリースの標準として幽霊と所有物への復帰をもたらし、ジャンプ恐怖を使用して、どこからでも禁止されるリスクを冒すことなく、観客の衝撃値を維持しました。フランチャイズは、現在、通常のようなギミック、に基づいている超常現象の活動又はパージ、またはでエクソシストエリスレーニア等定期主人公インシディアスはなく、そこに悪の単一擬人。

あなたの不安が何であれ、これらの映画はお金を稼ぎます。理由は現状のままです -IT がコア論文を反証するまで 。キングに触発された絵の不正行為者は、オープニングに至るまでの広告において最も重要な性格であり、人食いサーカスのパフォーマーとしてのスカルスガルドのパフォーマンスは、最も注目に値する側面の1つです。ペニーワイズは実際の主人公のいずれかと同様に肉付けされ、充実しており、観客はダンシングピエロに大きな報酬を与えています。

ここでの明白な対応は、私たちの腕を上げて、ホラーアイコンが復活することを応援することですが、そうではない場合があります。インディーズシーンは、フランチャイズに熱心であるように見えるクリエイターで正確に満たされているのではなく、より複雑で複雑なストーリーを意図している。 ババドゥックそれに続く 彼らに顔を与えるよりも恐怖を探求することにもっと興味がある映画です。彼らは精神疾患と性的不安に対処します-重くて複雑な主題-これらの感情をカプセル化している存在を過度に強調する必要を感じることなくそうします。彼らは、50年代と60年代のテクニック主導のトーンをアイコン主導の物語のシンプルさと融合させ、その間、ジャンルが何を可能にするかを進化させ、議論しています。彼らはジャンプの恐怖から安っぽいスリルを提供するように構成されておらず、召喚した魔神を崇拝するために観客が集まる一連の続編を作成するものでもありません。

そして、これらの小さな映画は興行収入を絶対に殺している。今年の初め、 Get Out で、ジョーダンピールの控えめに生産された冷却装置は、それ自体に大きな音を立てていました。最近の記憶では、アカデミー賞が問題のように思えなかった最初の恐怖でした(アカデミーはまだそれを手に入れていました)。この世代が別のペニーワイズを作成する、またはさらに悪いことに、そのマネーツリーのリーフを維持するためにいくつかのペニーワイズ関連のスピンオフを先導するという任務を課されるスタジオシステムでのレッグアップをトレードしなければならなかった場合、これらの今後の才能のほとんど無駄です繁栄。

これは彼らの可能性のいくらかを浪費することができるだけでなく、それが ITを それほど面白くしたものを欠いているでしょう。 IT は80年代に懐かしさにあふれています。懐かしさの旅行と同様に、バラ色のメガネに注意することが重要です。 Voorhees、Kruger、Myersの平穏な日々は素晴らしかった(そして、もっと多くのことが期待されています)が、 IT 時代の合図の1つは、5番目の Nightmare on Elm Street 映画「 A Nightmare on Elm Street:The Dream」の ポスターです。 子供 。それは1989年のヒットでした–本当に良いことを何人でも覚えていると思いますか?丁度。