ライオンキングのセットを訪れたとき 、まったく新しい形の映画制作を紹介されました。しかし、それは映画の信じられないほどの写実的な映画撮影を作成するのを助けた最先端のものだけでなく、それはまたジョン・ファヴローの創造的な指揮の下でディズニーの乗組員の共同の努力でした。
撮影監督のカレブデシャネルの作品を紹介し、それが編集部門にどのように伝わったかを示すとともに、ファヴローはすべてのアーティストと技術者を1つの屋根の下に置いた方法も示しました。心の会合は他の映画セットとは異なりました-実際、適切な映画セットと呼ばれるものはほとんどありませんでした-技術系新興企業のピッチミーティングのようでした。
ディレクター自身もそのプロセスをテクノロジー業界に例え、ライオンキングが同じ理念に従っていたことを認めました。「多くの賢い人々を獲得し、共通の目標を共有し、それをチームスポーツにすれば、より多くのイノベーションが生まれます。そして、それは私たちの労働力のうち、現在最も熱心で、本当に良い結果を示している部分を反映していると思います。」
ライオンキングは、屋外での撮影に関して、天候や昼間のさまざまな考慮事項を持っていませんでしたが、集まる幅広い才能を持っていました。「テクノロジーを介して登場する人、ゲームを介して登場する人、アートスクールを介して登場する人がいます」とファヴローはコメントしました。
確かに、通常は以前に来たプロダクションデザイナーと一緒に撮影監督のDeschanelが作業しているのを目撃して、セットに本物のるつぼのような感覚を与えました。また、新しい革新的なツールをクリエイティブプロセスに組み込むには、映画に出演したことのないアーティストや技術者が必要でした。ディレクターが言ったように、「彼らが賢く、同じ目標に向かって努力している限り、興味深い、異なる、コラボレーションの経験を得ることができます。」
このコラボレーションには、モーションキャプチャを使用しない制作にもかかわらずシーンを演じた俳優も含まれていました。これはセット訪問の前に完了していましたが、彼らの仕事はその後のすべてに通知しました。これにより、アニメーションと視覚効果のアーティストは、音声作業だけでなく、物理的なパフォーマンスに基づいて決定を下すことができました。
「私たちはアニメーターと同じように、彼らはアニメーションの伝統から来ており、彼らは異なる演技の選択をすることを発見しました」とファヴローは説明しました。 2人の俳優が一緒に演じています。」
人間のような生き物ではなく動物に依存しているライオンキングのような物語では、そのような偉業はより困難に思えます。しかし、ディズニーチームはキャストのビデオ映像に焦点を当て、「特定の主観的でリアルな質感」を加えました。さらに、シンバ（ドナルドグローバー）とナラ（ビヨンセ）の間の距離をマークする場合でも、特定のフレームを編集する場合でも、共同ユニットとして決定が行われました。この新しいスタイルの映画制作についてのご意見をお聞かせください。スクリーンラントでライオンキングの報道を増やしていく予定です 。