外国人アーティストHRギーガーがデザインしたコンセプトアートは、クラシックのジャンルにB級映画からプロジェクトを変換する助けました。ゼノモーフ自体のライフサイクルを考えると、そのやや適したエイリアンも出産が困難でした。このアイデアは、1974年にダークスターと呼ばれる低予算のSFコメディでジョンカーペンター（ハロウィン）監督と協力した作家、ダンオバノンによって最初に考案されました。シーケンスを見つけるピンバック-O'Bannonによって演じられます-船のベントを通して小さなエイリアンの生き物を追いかけます。
これはO'Bannonに、このコンセプトに基づいた恐ろしい映画を書くというアイデアを与えました。この期間中、彼はまた、アレハンドロジョドロフスキー監督の有名な未生産の小説 『デューン』のコラボレーションも行い、そこでスイスのアーティストHRギガーの作品に出会いました。彼のトレードマークである生体力学的スタイルを描いた、ギーガーのデューンのコンセプトアートは、オバノンに大きな印象を与えました。そのバージョンのデューンが崩壊したとき、オバノンは代わりにコラボレーターのロンシュセットとエイリアンを書くことに集中した。
関連：エイリアン：分離テレビシリーズは、リプリーが元のゼノモーフを殺さなかったことを示唆しています
スクリプトの元のバージョンは「スタービースト」と呼ばれていましたが、その後、この単語がスクリプトに出現した回数に基づいてエイリアンに変更されました。オバノンとシュセットは、宇宙船が乗組員に胚を移植する寄生虫を思いつくまで宇宙船に乗り込むためのユニークな方法を考えるのに苦労しました。デュオは脚本を売るのに苦労し、低予算のベテランプロデューサーであるロジャーコーマン（Death Race）だけが喜んでそれを作りました。これは、オリジナルのスターウォーズが1977年に大ヒットするまで続きました。彼らが持っていたスクリプト。
エイリアンプロデューサーのウォルターヒル（48時間）とデビッドギラーが脚本を書き直し、元々は男性キャラクターとして書かれたリプリーを紹介しました。間違いなく、プロジェクトが直面している最大のデザイン問題は、タイトルモンスター自体でした。多くのアーティストがモンスターを思いついたが、O'BannonがRidley Scott（Blade Runner）のディレクターにGigerの作品を紹介して初めて、すべてがクリックされた。スコットはアーティストのユニークな悪夢のようなスタイルに恋をし、彼の絵「ネクロノムIV」が生き物のように見えると感じました。
ギガーはこのようにしてデザイナーとして雇われ、彼のエイリアンのコンセプトアートがモンスターと遺棄されたクラフトのライフサイクルを定義しました。ギーガーの美しくデザインされたモンスタースーツは、今でもゴム製の衣装を着た男のように見えましたが、スコットはクリーチャーをバラバラにだけ見せることで、観客の想像力がギャップを埋め、さらに恐ろしいものにすることにしました。ギーガーのエイリアンのコンセプトアートは、デッドスペースジョッキー（スコットの2012エイリアンの前編プロメテウスでその起源がさらに探求される生き物）の責任も負っています。
HRギーガーのエイリアンのコンセプトアートは、スタジオをBレベルのモンスターフリックと見なしたものから、上品で画期的なSF映画に変えるのに役立ちました。もちろん、脚本、演出、キャスティングの組み合わせも重要な役割を果たしましたが、スイスのアーティストの唯一のエイリアンコンセプトアートがなければ、この映画は観客の想像をはるかに超えたものでした。実際、エイリアンのフランチャイズ自体が彼の類のないバージョンなしで開花したであろうことは疑わしいです。