映画ビジネスに関する限り、脚本家から来る最も広く引用された行は、脚本に登場したことのないものでした。つまり、伝説的なウィリアムゴールドマンの有名な格言は、平均的な業界関係者による興行収入の見通しに関するものです。「誰も何も知りません」。確かに、ゴールドマンは、聴衆の人口統計をコンピュータでモデル化する前の時代にこのことを言っていました。スポーツイベントなどのチケット販売について報道していない当時のエンターテインメントプレスは言うまでもありませんでした。
とにかく、これは幾分（いらいらして）正しいままです。しかし、科学ハリウッドの多くは、リリーススケジュールを計画外のメガヒットやサプライズ不足にまで（そして本物のサプライズがどれほど遠く離れているか）まで減らしています。そして、彼らがそうするとき、「何も知らなかった」誰もが、少なくとも次のレッスンを考え出した人になりたいです-ない場合でも。現在、Steven SpielbergのThe BFGがそうです。
BFGが興行収入で逃げるとは決して予想されていなかったため、この映画は、たとえばFinding Doryの興行収入に匹敵するだろうと予測しているアナリストはほとんどいませんでした。それにもかかわらず、米国の聴衆との映画のわずかなパフォーマンスは、参加したプレーヤーが関係していることを考えると、報道価値がありました：スティーブンスピルバーグがディズニーと一緒に、子供向けの最愛のRoald Dahlの本を基にした家族向けの大作を手がけることは、ほとんどの人が同意するように思われるものですより良い、または少なくともより良い足で。
繰り返しになりますが、Roald Dahlの適応が興行の成功を保証するものであることを示唆するデータは多くありません。ダールは確かに多くの最愛の、長続きする子供向けの小説を書きました。しかし、2005年にTim BurtonのCharlie&The Chocolate Factoryに挨拶した大きな外では、ほとんどのDahlのアダプテーション（James and the Giant Peach、The Witches、Matilda）は、劇場よりもホームビデオの方が大きかった。 The BFGの最もよく知られている以前のバージョンは、テレビ用のアニメーション映画で、英国では懐かしいファンがいますが、世界中で散発的です。そして、ディズニーのアニメーション機能とブランドフランチャイズ（マーベル、スターウォーズ、ピクサー）は、通常常に金儲けですが、スタジオの実写運賃は、より多くのものになる可能性があります。
しかし、なんらかの理由で、BFGはスティーブンスピルバーグの永続的な興行状の魅力に関する国民投票として一部によって判断されるようになりました。いくつかの点で、それは理にかなっています。彼は、意図的にか否かにかかわらず、大ヒットのエンターテイメントの概念と同義になるキャリアを費やしてきました。しばらくの間、「スピルバージアン」は、ハリウッドが大衆を喜ばせる大ヒットを表現するのに好んだ方法でした。そして、彼の映画のすべてが成功したわけではありませんが、80年代と90年代を通じて成功のまさしくその考えを実際に定義したものです。現在はメディアの長老である彼は、主にドラマ（通常は歴史的な出来事に関連する）に焦点を当てることに移行し、時折ブロックバスタープールに戻るだけです。それでも、スピルバーグが元に戻ったとき、彼は一般的に大きなスプラッシュをすることが期待されています。だからそれが起こらないときはThe BFGの場合と同様に、人々は質問をし始めます。
エンターテインメントプレスにとって、物語は無視しがたいほど魅力的です。スピルバーグは大ヒット作の王になっただけでなく、ノスタルジーと子供のような不思議を吹き込んだ気まぐれで心のこもった機能を作ることに重点を置きました（ポップですぐに彼をキャストしました） -ピーターパンのカルチャーペルソナ）-そして、（文字通りの）「魔法のタッチ」を失ったそのような人の物語には、キャリアスピードバンプのストーリー以外のストーリーにはない魅力的な要素があります。人々はヒーローが落ちるのを見るのが大好きで、ハリウッドのエンターテインメント作家にとっては、「スティーブンスピルバーグは結局それほど防弾ではないのです！」その最も魅力的なバージョンの1つです。
しかし、このプロジェクトのために、この（これまでのところ）でこぼこの夏の映画シーズンで、このような熱意をもってそのような話をするのは公正でしょうか？
上で述べたように、BFGはETレベルのスマッシュになることはほとんどありませんでした。明らかに1つのマスマーケットの家族向け映画の余地が明らかにある興行興業のパラダイムで、Finding DoryとThe Secret Life of Petsの間に挟まれているわけではありません。時間。さらに、本が書かれた時代に目立っていた、故意にペースを合わせたおとぎ話スタイルのキッズ映画の過ぎ去った時代を確かに思い出しますが、それはそのような動的で動きの速いストーリーテリングの種類とはかけ離れています2016年の家族向けエンターテインメントを定義します。実際、スピルバーグの名前とそれに最初からディズニーのブランドを付けずにBFGが大きな牽引力を獲得しているとは想像できません。
しかし、問題の事実は、彼の名前が子供時代の娯楽と関連付けられているにもかかわらず、スピルバーグは子供の娯楽として明示的に適格となるであろう比較的少数の映画を制作したことです（そして彼がそうであるとき、結果は明らかに混合されています）。彼がこのように考えた（またはむしろ、彼のキャリアの前半の大部分を占めていた）のは、主に彼がポストスターウォーズの大ヒット時代のブレイクアウトスーパースターディレクター/プロデューサーであった結果でもあります。高額な映画の始まりと、子供と10代の若者によるヒップホップに参加する映画鑑賞。
スピルバーグの初期のホットストリークの「ノスタルジックなクラシック」（1975年のジョーズと1989年のインディアナジョーンズ&ザラストクルセードの10年の変化）のほとんどは、主に若い聴衆と、彼自身が監督するよりも、彼が制作したプロジェクトである傾向があるようです。レイダーズ・オブ・ザ・ロスト・アーク、グレムリンズ、またはバック・トゥ・ザ・フューチャーのような人々に若者が魅了されたのは、スピルバーグとジョー・ダンテやロバート・ゼメキスなどの協力者が80年代の若者に直接話そうとするよりも自分たちの懐かしさを追い求めた結果でした。それでも全体的な効果は同じでした。ブロックバスターの文化が思春期から子供時代に感情の中心として大規模にシフトし、それに伴って映画作家の世代の思考を悩ませているトートロジー：スティーブンスピルバーグの映画は私の子供時代を定義していたので、スティーブンスピルバーグは子供の映画製作者として定義されました。」
公平を期して、スピルバーグはその役割に傾いた。彼自身の監督の焦点がシンドラーのリストやプライベートライアンの節約のような紛れもなく大人の運賃にシフトしたとき（特に、彼のいくつかの完全な子供を対象とした機能の1つであるフックの重大な失敗と興行収入の失敗の両方の後）、「スピルバーグブランド」は快適にとどまりました家族の訴えに付けられます。はい、彼の「群衆の喜び」でさえ、90年代および2000年代初頭にはより皮肉になりました（ジュラシックパーク、AIおよびマイノリティレポートは「畏敬の念」のSFではなく注意のSFです）が、彼のプロデューサータイトルと紛らわしくない指紋-劇場でキャスパー、フリントストーン、バルトなどをユビキタスに飾り、Tiny Toons、Animaniacs、FreakazoidなどのMillennialキディTVの主役を演じました。そして、Deamworks Picturesがありました。「SKG」では、ディズニーの巨人に真剣に挑戦するために、彼は数十年ぶりのアニメーション映画の第一作にさらに執着しました。
言い換えれば、はい、スティーブンスピルバーグを子供向けの映画製作者と見なすことは完全に正確ではありませんが、子供が娯楽で求めているものについてかなり強い本能を持つ映画製作者としての彼の評判は、稼いだ以上のものです。では、これらの本能はBFGに関連してどこに行きましたか？
それは、BFGプロパティのニッチネスにまでチョークで書くこと、またはスピルバーグが実際にディレクターとして巨大な大ヒット作をヒットして以来（ハリウッドの数学では）長い時間だったという事実を指摘することは理にかなっています（プロデューサーとしては、トランスフォーマー映画とジュラシックワールドのおかげで、これは別の話です。実際、彼の最後の「スピルバーグサイズ」の興行収入は、2008年のインディアナジョーンズとクリスタルスカルの王国としてはあまり愛されていませんでした。それ以来、監督としての努力は（映画製作者に「証明」するものがないため、チケット販売者）は、主にリンカーン、ミュンヘン、ブリッジオブスパイなどの名声の高いプロジェクトでした。そして、ミックス内の唯一の「家族の大ヒット」-アニメーション化されたピータージャクソンのコラボレーションThe Adventures of Tintin-は成功しました（特にヨーロッパでは、タンタンの方が有名ですが、暴走タイプではありません。ある意味、これは自分自身の成功の犠牲者であると呼ばれています。十分な鉛を金に変えると、（非常に良い）文鎮を作ろうとしているときでも、人々はそれを期待し始めます。
映画製作者（スティーブンスピルバーグのような一生に一度の先見の明さえも）は人間と人間の利益であり、他の人間との付き合いは時間とともに変化する傾向があると考えることも完全に可能です（そしておそらくもっと合理的です）。上に示したように、スピルバーグの世代のポップアートの職人たちは、X世代やミレニアル世代の子供たちとのつながりを大部分「バック」し、自分の記憶を再探索しました。 （スピルバーグ映画で育った子供たちは彼らの子供だったので）ポストインターネット世代の子供は彼らの前任者と「異なる」と広く言われています。
簡単に言うと、前世代の若い聴衆とのつながりが（自然に生まれたため）最初から「育成」されなかった監督が、現在の若い聴衆の心に窓を開けていないように見えても、必ずしも驚きとは言えません。 。この点で、2000年代以降の子供向けの素材の選択はボリュームを物語っています。タンタンとBFGに基づいたメガ予算のビッグポールは、「私と私の子供がどちらも楽しむ」という考え方からブーマーの親が決定したものです。;そして、この特定のブーマー親が最初のハリー・ポッターの割賦を監督することを引き継いだことを思い出し、スーパーヒーローのジャンルの今やほぼ20年の絶大な人気を流行のようなものと見なしていることを思い出します。
それで、スピルバーグは彼の興行の魅力のいくつかの重要な要素を本当に「失った」ということですか？疑わしい。確かに、12歳未満の人たちがハリウッドの主役を務める彼のかつての場所は、PixarのJohn LasseterやMarvelのKevin Feigeのような「新しい」業界の数字に取って代わられたようです。しかし、彼の実際の興行収入は全体的に驚くほど強力なままです。結果の質についてどう思いますか。しかし、パラマウントが実写トランスフォーマー映画にオールインするのを助けたのはスピルバーグで、若い監督でもマイケルベイをフランチャイズに誘うために個人的にロビー活動をしました。 dかつてレイダース・オブ・ザ・ロスト・アークのストーリーボードの輸送に携わっていた-最初は「愚かな、愚かなおもちゃの映画」をやらないことを強調した。 （スピルバーグのベイへのピッチ：それは「おもちゃの映画」ではありません。男の子が女の子を感動させるために最初の車を購入した映画です。）
次の数年は、スピルバーグがこの分野で特に興味深いことを証明するはずです。彼は、Ready Player Oneの機能を採用したCrystal Skull以来、本格的な大ヒットの領域に初めて潜入する予定です。仮想世界は、1980年代のポップカルチャーエフェメラ（スピルバーグ自身から直接もたらされたもののほんの一部以上）に続いて作成されます-インディアナジョーンズ5がそれに続きます。見た; しかし、スティーブンスピルバーグの時代が過ぎ去ったという考えは、ディズニー映画1本のまあまあのレセプションが原因です。それは物語なので、スティーブン・スピルバーグでさえそれを売ることはできなかったでしょう。
BFGは現在、世界中の劇場で上映されています。