漫画は1900年代初頭からずっと存在しています。それらは長年にわたって進化してきましたが、最初にエミールコールが歴史家が史上初の漫画を信じるものを作成した1908年に始まりました。アニメーションは1分強で、完全に手描きでした。
それ以来、アニメーションや漫画はかなり発展してきており、現在でもメディアは力強くなっています。1960年代から1990年代までのどこかで育った子供たちは、土曜日の朝の漫画を見るために早起きしたのが好きだろう。
あなたが子供ではない場合でも、Family Guy、South Park、Bob's Burgersなど、大人向けのアニメーションTV番組がいくつかあります。
ディズニーとピクサーはハリウッドの支配的な勢力であり、ピクサーは最初のコンピュータアニメーションの長編映画である トイストーリーを 作りました 。最高の漫画の多くには、人間以外のキャラクターが含まれています。
漫画が人間を描写しているときでさえ、それらは通常、彼らをより風変わりで漫画的なように見せるために何らかの方法で歪んでいます。
人気のある人間以外の漫画のキャラクターを人間に変える才能のあるアーティストがたくさんいますが、その結果は驚異的です。
人間として再想像された25の象徴的な漫画のキャラクターはここにあり ます。
25マダガスカルのペンギン
ディズニーとピクサーは、家族向けの機能を備えたボックスオフィスを独占しています。House of Mouseに耐えられることを証明した企業の1つがDreamworksです。彼らはファンに シュレック 、 あなたのドラゴンを訓練する方法 、 カンフーパンダの ような素晴らしいシリーズを与えました。
彼らのフランチャイズのもう1つは2005年に来て、 マダガスカル と呼ばれていまし た 。この映画は、エリックダーネルとトムマクグラスが監督し、コメディオールスターのベンスティラー、クリスロック、デビッドシュワイマー、ジェイダピンケットスミスが主演しました。
映画はファンと批評家の混合レビューしか得られなかったが、 マダガスカル と呼ばれる2つの続編を得るのに十分なお金を稼いだ ：エスケープ2アフリカ と マダガスカル3：ヨーロッパで最も人気の ある映画。
映画の中で最も面白いキャラクターの一部は、スキッパー、コワルスキー、リコ、プライベートという名前の小さなペンギンでした。
彼らはファンのお気に入りであり、より多くのお金を稼ぐ機会と相まって、 ドリームワークス は彼ら にマダガスカルのペンギン と呼ばれるスピンオフ映画を与えました 。 この再想像は、アーティストのホールペンによって作成され、4つのペンギンすべてを人間の形で示しています。
アーティストは、ペンギンの身体的特徴とその性格をレンダリングに取り入れましたが、アートで常に最も簡単なことではありません。
24ニックとジュディ
ウォルトディズニースタジオでは通常、1年間に複数の映画が上映されます。2016年も例外ではありませんでした。「 ローグワン： スターウォーズストーリー」というタイトルの最初のスターウォーズストーリー映画が、その年にいくつかのアニメ化されたディズニー映画とともに登場しました。今年最も人気のあるアニメーション映画の3つは、 モアナ 、 ファインディングドリー 、 ズートピア でした。
ズートピア は非常に好評で、2017年にアカデミー賞の最優秀アニメーション映画である モアナ 、 ズッキーニとしての私の人生、久保と二本の弦 、スタジオジブリの映画 「レッドタートル」 で優勝しました。映画は賞のためにいくつかの厳しい競争がありましたが、結局は勝利に終わった。
映画は、彼らの街で何かがひどく間違っていることを発見した後、バニーコップと詐欺師のキツネが協力して焦点を当てています。ジュディ・ホップスとニック・ワイルドの2人の主人公は、それぞれジニファー・グッドウィンとジェイソン・ベイトマンによって声を出されています。
sakimichanによるこのアートワークは、バニーとキツネのデュオの人間バージョンを作成するのに優れた仕事をしています。彼らのワードローブは映画の服と一致しており、ニックの髪は赤く、よりキツネのように見えます。
一方、ジュディはピンクのハイライトが付いたバニーのような白髪で、バニーのフロッピーの耳の内部のように見えます。ニックがバニーの耳を指で立てるのも、作品に面白いタッチです。
23ドリー
ディズニーはアニメーション機能のために2003年に少し遅い年を過ごしました。確かにその年に送り出された映画はたくさんありましたが、 ブラザーベア 、 ジャングルブック2 、 スティッチの ような映画 です！ 映画 はまさにディズニーの最高の作品ではありませんでした。
ディズニーピクサーのアニメーション映画の1つは、ファンや批評家に非常に好評でしたが、 ファインディングニモ でした。映画には、マーリンという名前のカクレクマノミがネモという名前の失われた息子を見つけようとしているという心からの物語がありました。途中で、マーリンはドリーという名前のブルータンに遭遇します。
エレンデジェネレスが声をかけたドリーは、彼女が短期的な記憶喪失に苦しんでいることもあり、映画の中でファンのお気に入りのキャラクターでした。Disney PixarがDoryを人間に変えるつもりなら、彼のアートワークはDisney Pixarが作るのと同じように見えるので、彼らはアーティストとしてAtomiccircuSを雇う必要があります。
アートワークは色鉛筆とマーカーで作成されたようです。
アーティストは「マーリン（父親が誘拐された/水族館に連れて行かれた）と3匹のカクレクマノミが彼を探しに行くことになる」という文字のストーリーを作成しました。彼らの名前はネモ、ジェリー、シーシーです。彼らの旅で、彼らはDoryという名前の水中ダイバーに会い、彼らを理解しているようで、彼らを助けたいと思っています。そこから冒険が始まります。」
22フレディ・ファズベア
恐怖の世界では、フレディの名前はしばしば非常に恐ろしい人です。もちろん、有名なFreddy Kruegerがあり、Freddy Fazbearもいます。フレディファズベアはメインキャラクターの1人であり、多くの場合、 フレディの ビデオゲーム のファイブナイトの 顔です。
ゲームは通常、フレディファズベアのピザのために働く警備員を中心にしており、アニマトロニクスキャラクターが生き返り、数時間後にモンスターを恐怖に陥れていることを発見します。これはサバイバル型のゲームで、主に防犯カメラに頼って生き延びます。
Scott Cawthonによって作成されたビデオゲームは、数多くの続編と本の改作を手がけてきました。作品には、Chris Columbusが監督する映画もあります。
このシリーズは2014年の発売以来人気を博しており、ビデオゲームのキャラクターにはファンアートが豊富に登場しています。カワシーのこの特定の作品は、フレディファズベアという悪魔のようなクマを人間として想像しています。
このルックはスポットであり、キャラクターの黒いシルクハットとボウタイを組み込んでいるだけでなく、クマのルックにマッチするように人間に茶色のスーツと髪を与えています。
人間バージョンのフレディは、走り回るアニマトロニクスクマほど恐ろしいわけではありませんが、Fazbearを人間として描写したいと思ったとしても、これ以上のことはできません。
21コスモとワンダ
Fairly OddParents は、2000年代初頭のNickelodeonにとって非常に人気のあるショーでしたが、後半のシーズンに向けて品質が急落し始めました。それにもかかわらず、ショーは10シーズン 続い ており、 ニコロデオン は11シーズンになるかどうかを発表していません。
ショーはキャンセルされ、その後5回に渡って更新されましたが、ショーの最近の品質を考えると、さようならと言うときかもしれません。
ティミーターナーの妖精であるワンダとコスモは、ショーの主人公の2人であり、1万年前から結婚しています。コスモとワンダには人間らしい属性がたくさんありますが、実際には妖精です。
しかし、それはファンがコスモとワンダの人間バージョンを作成することを止めていません。
このsakimichanのイラストは、完全に成長したコスモとワンダを描いています。洋服、ヘアスタイル、ワンドを合わせて、背景をハートのように見せました。
コスモとワンダの人間バージョンは、 A Fairly Odd Movie：Grow Up、Timmy Turner と呼ばれる映画の列車事故で見ることができます ！ ドレイクベル主演のティミー。
世界はすでに公式映画でコスモとワンダの人間の姿を見てきましたが、ほとんどの人はこの作品がファンが手に入れたものよりもはるかに優れていることに同意するでしょう。
20ペリーザカモノハシ
フィニアスとファーブ は2007年から2015年にかけて開催された人気のディズニーチャンネルショーでした。「104日間の夏休みがあり、学校はそれを終わらせるためにやって来ます。したがって、私たちの世代の年次問題は、それを使うための良い方法を見つけることです。」
ロックバンドのボーリングフォースープによるキャッチーなテーマソングは、ショーの内容をすぐに要約していますが、フィニアスとファーブには、ペリーという名前の同様に興味深いペットがいます。
ペリーは飼い主がいるときは普通のカモノハシですが、組織はクールな頭字語がなければ、OWCAの秘密のエージェントでもあります。コードネームのエージェントPのもとに行くと、ペリーはしばしば彼のアーチの宿敵であるドゥーフェンシュミルツ博士と戦います。
特にフィニアスとファーブが素晴らしいペットを飼っていなかったので、ペリーは彼が人間だったとしてもそれほど興味深いものではなかったでしょう。そうは言っても、Fuwa2-Kyaraは彼のアートワークで人間の形のカモノハシペリーを釘付けにしています。
ペリーのこのバージョンは、カモノハシの本当の色と一致する彼の署名の茶色のフェドーラと緑がかった青緑のスーツを持っています。尾を持つ人間がいるのは意味がありませんが、代わりに、ペリーの大きな尾に似たオレンジ色のネクタイがアーティストに含まれていました。
19ドナルドとデイジー
人々がいつも応援している有名な架空のカップルがたくさんいます。 The Officeの ジムとパム、 タイタニックの ジャックとローズ、そしてもちろん象徴的なミッキーとミニーマウスがいます。ミッキーとミニーがドナルドとデイジーダックであるのと同じくらい象徴的です。
ドナルドもデイジーもディズニーの有名なキャラクターです。ドナルドは1934年6月に漫画 「ワイズリトルヘン」に 初登場しました。デイジーは1940年6月に ミスターダックステップスアウト で最初に紹介されました。
ドナルドは通常、青いセーラーシャツと赤い蝶ネクタイ付きのキャップを着用しています。一方、デイジーは頭に大きなピンクのリボンが付いた紫色のシャツを着ています。彼女はまた、ブレスレットを身に着けており、羽がドレスのように見える間に癒されます。
ドナルドはデイジーの神経に乗ることができるにもかかわらず、2つは常にお互いに狂ったように恋していることが示されています。chacckcoによる彼らの人間の形は、彼らの通常の衣装にスピンをかけながら、彼らの愛を利用します。
黄色のくちばしは黄色い髪に描かれており、ヘッドギアは人間の形ではるかに精巧です。
また、上唇は下唇よりわずかに大きく見えるため、アヒルの形のように見えます。
18ローラバニー
ワーナーブラザーズは最近、ファンに巨大な夏の大ヒット映画を提供しているかもしれませんが、1930年から1969年までは、 ルーニーチューンズで 部分的に知られていました。もちろん、これらの漫画は有名なキャラクター、バグズバニー、ダフィーダック、タスマニアデビルなどを紹介していました。
スペースジャム は、アニメのキャラクターだけでなく、実写のキャラクターも含まれた楽しい映画でした。映画はスポーツファンと漫画ファンの注目を集め、マイケル・ジョーダン、チャーリー・バークレイ、ラリー・バードなどの有名なバスケットボール選手をフィーチャーしました。
映画は子供たちによくヒットしたが、多くの大人は漫画に面白がらなかった。あなたが映画についてどう思うにせよ、それはファンのお気に入りのルーニー・テューンズのキャラクターのデビューをマークしました。Lola Bunny は、1996年に映画 Space Jam に最初に登場し、 それ以来非常に人気があります。
彼女の人気にもかかわらず、ワーナーブラザーズは映画の中で彼女を過度に客観化したキャラクターにする必要性を感じました。これは人間でさえ映画の漫画のバニーに惹かれているようで、奇妙でした。
ありがたいことに、sakimichanのようなアーティストは、上記のアートワークのように、Lola Bunnyを人間に変身させることで、扱いにくくなりました。このバージョンのLolaは、Tunes Squadジャージ、白い手袋、バスケットボールなど、Tに目を向けています。
17ソニック・ザ・ヘッジホッグ
ビデオゲームが苦手な人でさえ、少なくともソニック・ザ・ヘッジホッグを聞いたことがある。Sonicが最初に導入されたのは、1991年にSega がSega Genesisコンソール用の Sonic the Hedgehog をリリースしたときです。
ゲームは絶賛されたレビューで満たされ、ゲームは多くの異なるコンソールにまたがる複数の続編を取得するのに十分なお金を稼ぎました。ゲームの多くの要素は年間を通じて変化しましたが、ソニックはフランチャイズの最も象徴的なキャラクターであり続けています。
ソニックは90年代に彼自身のテレビ番組を手に入れましたが、それは1993年から1994年までの2シーズンだけ続きました。ソニック・ザ・ヘッジホッグは、2019年にパラマウントから彼自身の映画も手に入れます。
映画には現在2019年11月のリリース日があり、新しいタイムディレクターのジェフファウラーがソニックの新しい映画のショットを呼んでいます。ジェームズ・マースデンはまた、ソニックの警官と思われる人間の伴侶として映画に出演しています。
ソニックを人間にすることを決めた場合、映画はおそらく多くの反発を受けるでしょうが、そこには映画に翻訳できるファンのアートワークがたくさんあります。
このmazjojoの例は、白人のソニックが彼の象徴的な白い手袋を着用し、彼の指の周りに金の指輪を回しているところを示しています。アーティストはまた、ソニックの青い毛皮に人間の対応するスパイキーな青い髪と青いパーカーを与えることによって取り入れました。
16ライトニングマックイーン、母校、グイド
ディズニーには2006年に多くの続編がありました。 パイレーツオブカリビアン 、 バンビ 、および ブラザーベアは すべて2番目の映画を手に入れ、 サンタクロース 映画は3番目の映画を手に入れました。2006年は、 ハイスクールミュージカルの 狂乱の始まりであり、 Cars シリーズの紹介でもありました。
Cars はLightning McQueenという名のホットショットレーサーで、レースに勝つだけでなく、人生にはもっと多くのことがあることに気づきました。 自動車 のコンセプトは、レースカーのドライバーではなく、実際には自動車そのものだったため、奇妙でした。
車は文字通り車であるにもかかわらず、目と口があり、人間のように振る舞いました。コンセプトは奇妙に聞こえますが、誰かがそれをうまくやることができればそれはディズニーでした - そして彼らは2006年にそれをまさにしました。
この映画は好評で、映画のために書かれた音楽のベストアチーブメント、オリジナルソング、今年のベストアニメーションの長編映画など、2つのオスカーにノミネートされました。
映画のキャラクターは確かにユニークに見えましたが、キャラクターが人間としてどのように見えるのか不思議に思わざるを得ません。
アーティストのJayofArtistikaのおかげで、ファンはもはやLightning McQueen、Mater、Guidoのキャラクターについて不思議に思う必要はありません。
車の色や個性にマッチしたスポーツウェアのキャラクターは、それぞれの表情で表現されています。
15ポー
ジャックブラックは、演技のキャリアを始めて以来、多くの大きなプロジェクトで主役を務めてきました。彼はピータージャクソンの キングコングで 主演し、グースバンプスでRLスタインを演じ、 ジュマンジの ドウェインジョンソンとケビンハートと共演しました ：ジャングルへようこそ。
ジャックブラックは多くのプロジェクトに携わってきましたが、ドリームワークスの最大のキャラクターの1人の背後にいる声でもありました。ポーは カンフーパンダの 三部作の男性のパンダです。
ポーは、人気のラーメン店を経営するガチョウのピン氏に採用された。ポーは彼の大きなお腹からわかるように、彼の麺や他の多くの食べ物を愛していましたが、最終的にカンフーに引き付けられました。映画全体を通して、ポーはドラゴンウォリアーであり、カンフーファイティングのパンダスタイルを誰にでも教えるように言われています。
映画の中でポーはジャイアントパンダですが、ジャックブラックの声がポーの役にぴったりだったので、ポーを人間として想像した人もいます。単にランスとして知られているこのアーティストは、ポーを人間として描いていますが、デザインにはジャックブラックは含まれていません。
代わりに、アーティストはポーのファッションセンスを利用し、ジャックブラックのパンダバージョンのみにキャラクターを基づいています。
14ウォーリーとイブ
2008年は、世界にWALL・Eという愛らしい小さなドロイドをもたらしました。 WALL・E は地球の文明が彼らの惑星を破壊した後に宇宙に逃げなければならなかった遠い未来に設定されます。この映画は多くのファンに愛されており、2009年には最優秀アニメーション長編映画賞でオスカーを受賞しました。
WALL・Eは、2人の主人公WALL・EとEveの間のラブストーリーであるのと同じくらい、地球をきれいに保つための警告でした。fmovieilmの初めから終わりまで、WALL・Eは、彼がプログラムするようにプログラムされていること、つまりごみの片付けをしている彼の通常の生活を送っています。
彼は彼の種類の最後であり、700年後、まだ機能している唯一のWALL・Eユニットです。
ある日、WALL・Eが植生の兆候をスキャンしているEVE（Extraterrestrial Vegetation Evaluator）に遭遇しました。二人は銀河を旅して狂ったように恋に落ち、一緒に人類を救うことになります。
映画自体は素晴らしかったが、WALL・EとEveのこれらの人間化されたバージョンも同様に優れていた。WALL・Eは、一日中ゴミを拾っている人のようで、ロボットの姿勢とは不気味に似ています。
一方、Eveは優雅に見え、WALL・Eの上に浮かんでおり、贈り物に畏敬の念を抱いています。
13フライロック、マスターシェイク、ミートワッド
このリストの漫画のキャラクターの多くは、子供と大人の両方が楽しむことを目的としていますが、これら3つは少し異なります。マスターシェイク、フライロック、ミートワッドは、 アクアティーンハンガーフォース と呼ばれるテレビ番組の一部でした。
この番組は、カートゥーンネットワークのアダルトスイムでの夜間の放送の一部であり、成熟した視聴者を対象としています。漫画は通常、子供と大人の両方を対象とすることができますが、 アクアティーンハンガーフォース は大人のために残すべきものでした。
アクアティーンハンガーフォース は、2000年から15年間放送され、11シーズンにわたって活躍しました。ショーは、ミルクセーキ、ミートボール、フライドポテトの順に続き、冒険に出かけ、隣人のカールブルタナディレウスキーと一緒に遊びました。
このアーティストによる、Frylock、Master Shake、Meatwadの人間バージョンのレンダリングは、簡単で素晴らしいコスプレ衣装になる可能性があります。
アーティストHiddenMutationは、フライの箱を象徴する赤いシャツと長い巻き毛をFrylockに与えました。彼はまたマスターシェイクにふたと黄色の手袋のペアとなるはずの白い帽子を与えました。
一方、ミートワッドはトップが赤く、髪が赤く、ミートワッドのテクスチャのように見えます。
12ピカチュウ
1995年、田尻聡がポケモンを作成。小さなポケットモンスターのアイデアは、90年代の子供たちに非常に魅力的で、ポケモンをポップカルチャーのセンセーションに変えました。
ポケモンはビデオゲームから始まりましたが、ついに独自のトレーディングカードゲームとアニメシリーズを手に入れ、非常に人気の高いゲームに対応しました。
90年代後半から2000年代初頭には、ポケモンはいたるところに存在していたようです。より多くのポケモン製品を楽しみにしている人々は常に存在していましたが、ポケモンゴーはIOSおよびAndroid用にリリースされた2016年まで衰退しました。
このユニークなモバイルゲームは、ソファから降りて現実の世界に出て、小さなポケットモンスターを見つけました。ポケモンを探すために人々が一緒に出かけるので、それは人々がより活発になると同時に人々の社会的スキルを改善するのを助けました。
今日、800を超えるポケモンが知られていますが、最初のシリーズでは151しかありませんでした。そのうちの151は、ピカチュウというかわいい小さな黄色いフェラでした。
ピカチュウはアッシュの仲間であることで知られていますが、ポケモンの性別に対する明確で明確な答えはありません。アーティストのエミッツは、ピカチュウを人間としてだけでなく、少女としても再考しました。
アーティストはピカチュウの黄色い毛皮をこの少女のシャツと髪に取り入れました。エミッツは女の子の髪をピグテールで描いたので、ピカチュウの両耳に似ています。彼女の赤い頬と稲妻のネックレスもどちらも素敵なタッチです。
11アリエル
リトルマーメイド はウォルトディズニー映画の典型的な例であるだけでなく、スカンジナビア人である最初のディズニープリンセスと赤毛である最初のプリンセスもファンに与えました。
映画では、アリエルはエリック王子の難破が嵐によって引き起こされた後、エリック王子を救出しました。アリエルはすぐにエリック王子に夢中になります。
彼女の父親であるトリトン王は、アリエルがウルスラを訪れるようになった人間の世界に対する彼女の新たな愛に満足していません。ウルスラはアリエルに、彼女の声と引き換えに彼女を人間に変えることができると言いますが、エリック王子が3日間キスしないと、アリエルはウルスラの囚人になります。
それは最初からのわなでしたが、ウルスラは結局負けてしまい、トリトン王はアリエルを人間にしてエリック王子と結婚させることができます。
技術的には、アリエルは最終的には人間になるため、このリストには含まれていませんが、fdasuarezによるこのアートワークは見過ごすには良すぎました。このバージョンのアリエルは、 人魚姫に 登場する16歳のバージョンよりも少し古いようで、腕にカニの入れ墨さえあります。
このバージョンのアリエルには、通常の紫色のクラムシェルトップがあり、緑色のフィンは緑色のスカートに置き換えられています。
10スポンジボブパンツ
スポンジボブ スクエアパンツ は、ニコロデオンで最も長く続いて成功したショーの1つです。 スポンジボブ は1999年に水中での冒険を開始しましたが、今でも数世代にわたってファンを獲得し続けています。
小さな黄色いスポンジが不愉快であると感じる人もいますが、彼のジョークのいくつかが成人期にどれほど関連しているかを笑わずにはいられません。過去19年間、ショーのスポンジボブやその他のキャラクターを使って多くのファンアートワークが行われていますが、これはおそらく最高の作品の1つです。
このアーティストは、テレビ番組のアニメーションスタイルによく似たスポンジボブスクエアパンツのヒューマンバージョンの作成に成功しました。
スポンジボブは、前の2つの歯と頬を覆うそばかすの斑点の間にすき間があり、元のキャラクターと非常に似ています。唯一の問題は、スポンジではなくなったため、スポンジボブとは呼べないのですが、髪はまだ黄色で、頭は正方形のスポンジのように見えます。
小さな黄色い男には多くのファンの解釈がありますが、この人のように彼の個性と外観に一致する人は多くありません。
9シンバとナラ
ライオンキング は、1994年に世界を席巻しました。それは、彼の叔父の傷跡が彼の父親の死が彼のせいだったと信じさせた後に亡命に遭ったシンバというライオンの子の悲惨な話を物語っています。
シンバは最終的に彼が騙されたことに気づき、投げられたものを取り戻すために故郷に戻ります。
この映画は、リリースされたときにファンや批評家に愛され、今でもディズニーで最も愛されている映画の1つです。映画は1995年に2つのアカデミー賞を獲得しました。1つはエルトンジョンとティムライスに授与されたベストミュージックのオリジナルソング」、もう1つはハンスジマーに授与されたベストミュージックのオリジナルスコアです。
この映画はまた、「Circle of Life」と「Hakuna Matata」の曲にもノミネートされ、1995年のオスカーのオリジナルソングのカテゴリーを ライオンキングの 3曲で満たしました。
シンバとムファサの間で共有される最後の瞬間は、ディズニーの歴史の中で最も悲しい瞬間の1つですが、シンバとナラの間のロマンスはおそらく最も心温まるものです。
大人のシンバとナラの背後にある声はどちらも白人でしたが、アーティストs0alainaはシンバとナラの人間バージョンを黒として再考し、その結果は驚くべきものです。
8ステッチ
リロとスティッチ は、最も一般的なディズニー映画ではなかったかもしれませんが、それでもなお、高品質の映画でした。映画のストーリーとキャラクターは、年齢の異なる2人の姉妹が同じくらい印象的だったので、子供にも大人にもアピールしました。
リロ&スティッチ は、ハンサムな王子に恋をする苦痛のある女性についてではありませんでした。代わりに、地球外の生き物を採用した少女の通常のラブストーリーを取り替え、彼の激しい爆発にもかかわらず彼女の家族の一部になった。
この映画は2003年にOscar Best Animated Featureにノミネートされましたが、最終的には宮崎駿の傑作である Spirited Awayに 敗れました。リロとナニは独自の方法で印象的でしたが、スティッチはショーを盗みました。彼はクリス・サンダースからも声をかけられ、クリス・サンダースも作家として映画に取り組んだ。
映画全体を通じて、リロはエルビスプレスリーからの多くの曲を含むロックミュージックのメドレーを聴いています。あるシーンでは、スティッチがフラスカートを着て、ばかばかしいダンスの動きをします。これは、アーティストがスティッチの人間の解釈に使用したポーズです。
roskolotuによるこのアートワークは、Stitchの表情を釘付けにし、Tシャツの形で彼の宇宙服を組み込んでいます。このアーティストへのブラボー。
7マイクとサリー
2001年は、ディズニーのアニメーション映画にとっては少し遅い年でした。 Atlantis：The Lost Empire and Recess：School's Out は聴衆の大当たりだったが、ほとんどの人は Monsters、Inc. を愛しているようだった 。
モンスターは恐ろしい映画を示していますが、映画はそのようなものではありませんでした。ほとんどのアニメ化されたモンスターは、大きなカラフルなテディベア、特にサリーのようでした。
ジェームズP.サリバンは、角とスパイクが背中と尾を下っていく巨大な青いモンスターでした。サリーは主に青い毛皮で覆われており、紫色の斑点が投げ込まれています。サリーはジョングッドマンによって声を上げられ、画面をビリークリスタルと共有しました。
ビリー・クリスタルは以前、 ハリー・メット・サリーの ような映画で役割を果たしていました
。これ を 分析し ます。で モンスターズ・インク ビリー・クリスタルが短く、片目だけでラウンド、緑の怪物だったマイク・Wazowskiを表明しました。2人のモンスターは親友であり、非常にダイナミックなデュオです。
ペアは モンスター大学 と呼ばれる前編の映画さえも手に入れました 。 それは 大学での 彼らの始まりを示し、彼らがどのように会ったかを説明しました。このアーティストは、大学に通うマイクとサリーの人間版を再考しました。
彼らの人間の形のために、アーティストはサリーの青と紫の毛皮を取り除き、代わりにそれを厄介な髪型に変えました。
一方、マイクの髪は通常の肌の色のように明るい緑色です。アーティストはマイクの髪を巧みに使って片方の目を覆い、モンスターの形に近づけました。
6臆病な犬の勇気
勇気は犬かもしれませんが、彼はかなり怖い猫です。 臆病な犬の勇気は 、1999〜2002年にカートゥーンネットワークで4シーズン放映されたテレビ番組です。
ショーは、2人の高齢の飼い主を常に超自然的な危険から救わなければならなかったCourageという名前の犬を追いかけました。ショーは子供に適していましたが、いくつかのエピソードと悪役は正直恐ろしかったです。
勇気はすべてのエピソードで臆病でしたが、誰が彼を責めることができますか？彼の立場にあるどんな犬も彼らの心から怖がるでしょう、しかし勇気は通常その日を救うことができました。勇気は恐ろしい犬であるだけでなく、非常に面白そうにも見えました。
シリーズ全体のアニメーションスタイルはユニークでしたが、勇気自体は、つまようじほどの大きさの腕と脚を持つ小さなピンクの犬でした。
ショーは漫画ネットワークのファンお気に入りであり、 宇宙からのチキン と呼ばれるパイロットショートは、アニメーションのベストショートフィルムのオスカーにノミネートされました。パイロットは結局、 ウォレスとグルミットに 負けました ：クローズシェーブです が、 ウォレスとグルミットを 断ることができます！
人間版の勇気のこのレンダリングは、彼の犬の形に非常に似ています。人間はピンクのシャツとピンクの髪を持っており、最も重要なのは、彼の心から怖がって見えます。
5アルビンとシマリス
アルヴィンとシマリスは、今日の世代によって彼らの愚かな映画で知られているかもしれませんが、アルヴィンと彼の友人はかなり長い間存在しています。アルビンとチップマンクスは1958年から存在し、子供たちの娯楽を目的とした歌唱音楽トリオとしてスタートしました。
このグループはロスバグダサリアンシニアによって形成され、当初はデビッドセビリアとチップマンクスと呼ばれていました。
擬人化シマリスグループは、アルビン、サイモン、セオドアの3つのメンバーで構成されています。
アルビンは赤い色を着る傾向があるいたずら好きな人でした。サイモンはいつもメガネと青い服を着た賢い人で、セオドアはグループの恋人でした。セオドアも緑を好み、少し分厚い感じでした。
チップマンクスは、自動調整された人間のほんの一部でしたが、一緒になって人気のグループになりました。彼らの長い音楽の旅の過程で、彼らのレコードはプラチナで3回、ゴールドで4回ヒットしています。
アルヴィン、サイモン、セオドアは生涯を通じて間違いなく人気があり、多くのファンの作品が生み出されました。
lazytime7によるこの特定の作品は、シマリスが人間である場合にどのように見えるかを想像しています。もちろん、アルビンは彼の象徴的なパーカーに黄色の「A」を着ており、サイモンは眼鏡をかけています。欠けている唯一のものはセオドアの腹です。
4赤
アプリが今日ほど人気が高まることを誰が知っていましたか？すべてに対応するアプリがあるようで、企業はお使いの携帯電話専用のゲームを開発しています。モバイルデバイス向けに発売された最も人気のあるゲームフランチャイズの1つが Angry Birds です。
Angry Birds は2009年に最初にリリースされ、その後、いくつかの続編とスピンオフゲームを生成しています。ゲームは十分に単純です。あなたはパチンコから鳥を発射し、いくつかの緑の豚によって建てられた塔を倒そうとします。コンセプトはばかげているように聞こえますが、それでもやみつきになります。
フランチャイズは、 スターウォーズを テーマにした アングリーバード だけでなく、 トランスフォーマーの バージョンを作ることさえできるほど多くのお金を得ました。ゲームは、通常のパズルゲームを超えて、タイルマッチングやレースも扱うスピンオフゲームにも拡大しています。
2016年に、コロンビアピクチャーズとロビオアニメーションは 、 みんなのお気に入りの鳥を主演した 「怒っている鳥の映画」 をリリースしました。映画はさまざまなレビューで満たされましたが、ゲームは展開を続けています。
群れの最も象徴的な鳥は赤という名前の鳥です。アーティストAstkhikはRedを人間として再考し、その結果はオリジナルのキャラクターにかなりスポットされています。
彼が鳥であろうと少年であろうと、あなたは赤を台無しにしたくないでしょう。
3くまのプーさん&仲間
くまのプーさんは1924年に著者AAミルンによって作成されました。キャラクターは、詩集「 私たちは非常に若かったとき」に 最初に登場し、本の中で2年後に 「くまのプーさん 」とだけ呼ばれた本で「 くまのプーさん 」と名付けられました。 1926年。
言うまでもなく、この黄色の小さなクマは、長年にわたって子供たちや大人の顔に笑顔をもたらしてきました。
通常、くまのプーさんを見ると、クリストファーロビンという彼の人間の友人が一緒にいます。クリストファー・ロビンは同じ名前のミルンの息子に基づいており、キャラクターは1926年に最初に登場しました。
クリストファーロビンの他に、プーさんには、ピグレット、ティガー、ウサギ、イーヨー、フクロウなど、森の中で一緒に暮らしている友人がたくさんいます。彼らは一緒にくまのプーさんの所有物に記入し、クリストファー・ロビンとの親友でもあります。
プーと彼の友人は何年にもわたっていくつかの映画やテレビ番組に出演しており、2018年にはファンが クリストファーロビン というタイトルの実写映画「 クリストファーロビン 」をユーワンマクレガー主演の クリストファー として出演します。
MarcellSalek-26によるこのようなプーさんと彼の友人の人間バージョンを見るのは楽しいですが、クリストファー・ロビンが大人の男性のグループとぶらぶらしているのを見るのは少し変です。
この絵では彼らの個性が輝いていますが、次回は動物として飼いましょう。
2 CatDog
子供の漫画を見た後、人々は時々燃えるような質問をします。ニコロデオンにいた かつて の奇妙なショーの1つは CatDogでした 。
CatDog は私たちに多くの質問を提示します。まず第一に、どのようにしてCatDogは物になるのですか？それはどのように生き残るのですか？トイレはどう使うの？たくさんの質問がありますが、ファンはこのショーが本当に奇妙だったのを見逃しがちです。
ショーはファンの間で最も人気があったわけではありませんでしたが、それは3シーズン、合計67のエピソード、そしてTV映画を受け取りました。
スポンジボブの声であることで最もよく知られているトムケニーは、犬の声とジムカミングスの声は猫の声でした。カミングスのように瞬時にトム・ケニーとして認識されないかもしれないが、彼はのための有声音の役割がある 王女とカエル 、 くまのプーさん 、および シュレックを 。
このshadowpiratemoney7のアートワークは、CatDogが人間の場合にどのように見えるかを示しています。それらを何らかのタイプの結合された双子にする代わりに、アーティストは巧妙に斑点のあるスカーフを使用して2つを結合しました。
それはほとんどクリスマスの写真にぎこちないお母さんがすることのように見えますが、CatDogには完璧に機能します。
彼らは結合しているだけでなく、彼らの顔の表情はショーの個性を示しており、髪の毛は鼻の色を象徴しています。
1マーリン、ニモ、そしてドリー
ドリーは既にこのリストの注目を浴びていますが、このアートワークは良すぎて含められませんでした。Darey-Dawnによるこのアートワークは、Doryだけでなく、人間としてのMarlinとNemoも示しています。
アートワークは、それに似顔絵の感触を持ちながらも、非常にリアルに見えます。アートワークは、中央に大きな白い縞がカクレクマノミを象徴するオレンジのセーターを着たマーリンを特徴としています。ニモは肩にオレンジ色のTシャツを着て、松葉杖を握っています。
映画のネモには「ラッキーフィン」があり、バラクーダの攻撃中に赤ちゃんだったときに損傷したため、通常のフィンよりも小さくなっています。Darey-Dawnは、映画のこの部分を興味深い方法で組み込んでいますが、そこで止まるわけではありません。
彼はまた、ドリーという名前の彼らの友人を示すのにも取り組みます。ブルータンの魚は通常黄色と青で、もちろん人間のドーリーは黄色のブーツで青いドレスを着ています。彼女はまた、髪の毛に黄色いひれのセットに似ているヘアクリップまたは花のように見えるものを着ています。
才能のあるアーティストが世に出ており、Darey-Dawnは1人ではなく2人ではなく、3人の象徴的な漫画のキャラクターを正確に描写できました。
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