簡潔なビジュアルデザインは、あらゆるアートやエンターテインメントに不可欠であり、スターウォーズはその象徴的なビジュアルで有名になりました。そのキャラクターと場所は、世界中の映画ファンにとって簡単に認識できます。映画の外観を確立することは、特にファンタジーやSFなどの想像力豊かなジャンルでは、長くて困難なプロセスです。主に試行錯誤のケースであるアーティストは、基本的な言葉の説明からできる限り多くのさまざまなコンセプトピースを作成し、上司が自分の作品を気に入ってくれることを期待しています。最終的には、十分なアート作品と共有されたビジュアル言語を使用して、映画の美学が確立され、チームは制作の次のステップに進むことができます。
幻想的な人々とスターウォーズの場所にとっては、あまりにも多くの芸術が放棄されており、初期のデザインは映画の最終的なものとは大きく異なる場合があります。このリストでは、スターウォーズが長編映画に含める必要があったコンセプトアートのユニークな作品を取り上げます。これは、完成したデザインが「間違っている」または品質が低下していると言っているのではありません。これらの忘れられたイラストが遠く離れた銀河に独特でさわやかな何かをもたらすことができたということのみ。
Lightsabers、Stormtroopers、Darth Vader、Millennium Falcon —これらはすべて私たちが知っており、愛しているデザインです。それらを作成するのにかかった作業は控えめに言っておくべきではありませんが、未使用のスターウォーズのコンセプトアートを見て、何があったのかを見てみましょう。そもそもなぜこれらのデザインの一部を使用しなかったのか疑問に思われるかもしれません。ここにある私たちが得たもの20未使用のスターウォーズのコンセプトアート作品ベター・ザン。
20ベイダーの城
ダースベイダーに個人的な住居を提供したいという願望は、エンパイアストライクバックの制作にさかのぼります。有名なコンセプトアーティスト、ラルフマクアリーが実際に当時のベイダーの城の作品を作成し、丸みを帯びた塔と雪に覆われた風景で構成されたオリジナルのアートワークを使用しました。ジョージルーカスは、代わりに火と溶岩を使用して、悪の代名詞として地獄のようなイメージを呼び起こそうとしました。ルーカスのコンセプトは、エピソードVのためにモデル化されましたが、うまくいきませんでした。ベイダーは最終的に自分の城を手に入れましたが、拡大された宇宙の非カノンの物語でのみでした。
この作品は、実際にはフォースの覚醒の初期段階で作成され、マッコーリーの雪に覆われた要塞とルーカスの邪悪な地獄が融合して、ドラキュラの城に似た不吉なデザインが作成されました。最終的には再加工され、ローグワン：スターウォーズストーリーで使用されました。ムスタファールのローグワンの黒くて流線型の城は問題なく機能しますが、この未使用のコンセプトの威厳は伝わるのが難しいです。雪と火の美しいコントラストと要塞の純粋なスケールの間—この壮大なデザインはどうしてうなずきましたか？
19ルークとベイダー
Ralph McQuarrieのプロダクションアートの古典的な作品—この図は、ダースベイダーとシリーズの主人公Deak Starkiller（後のドラフトではAnnikin、最終的にはLuke Skywalkerに改名）の初期の様子を表しています。ベイダーの外観は、彼の最後の赤いライトセーバーを除いて、ここでのコンセプトワークからはほとんど影響を受けていません。しかし、ルークのデザインは大きく異なりました。ここではトレードマークのローブの代わりに、背中の大きなタンクに接続されたマスクとある種の呼吸装置を着用しています。視覚的には、反逆者が身に着けていた象徴的なオレンジ色のパイロット服の前身である可能性がありますが、その目的は不明です（ご存じのとおり、息をする以外は）。
この作品は間違いなくVaderのデザインに大きな影響を与えましたが、ルークがこの少し戦術的な衣装でどのように格好よく見えたか想像してみてください。それは、生意気な農場の少年の観客が知るようになったものには合わないかもしれませんが、それでもデザインは素晴らしいです。
18「ジェダイキラー」
カイロ・レンは、フォースの覚醒の制作中にさまざまな表情を与えられました。ダースベイダーへの執着のように、彼のデザインはシリーズの古典的な悪役からの顕著な手がかりを取っています。上記の写真はキャラクターの多くのデザインの1つにすぎませんが、私たちのお気に入りの1つです。
カイロ・レンの最後の衣装は力と優越性を伝えようとするものであり、これは仮面の下にいる脆弱で経験の浅い男と対照的です。このコンセプトデザインは、そのコントラストをさらに強調することができます。彼はベイダー風の騎士のように見え、堂々たる鎧ははるかに凛とした威圧的なペルソナに向いています。
キャラクターの初期のドラフトは彼をジェダイの「ハンター」のようなものとして振る舞わせ、ダースベイダーがオーダー66の間に始めたものを本当に完成させました。彼がジェダイを殺すことに誇りを持っている方法について視聴者の中で—彼の消えた敵の武器を集める。それはどれほど素晴らしかったでしょうか？
17キラ
同様に、レイ（フォースの覚醒の初期のドラフトではキラとして知られていました）は、制作チームが彼女のローブに落ち着くまで、多くのデザインを行いました。これは、ルークの新しい希望の衣装を思い起こさせます。彼女の身体的特徴は現在私たちが知っている愛するキャラクターと同じですが、この芸術作品は、少しだけ機知に富んだレイを描き、たくさんの予備のホルスター、ポーチ、ギアを備えた服を着ています。初期の制作イメージとして、彼女のトレードマークであるboスタッフは、ここでは著しく不在です。フォースの覚醒のキャラクターは制作中に多くの変更を経ており、スタッフはおそらく彼女の全体的なデザインに後から追加されたものと思われます。
スカベンジャーとして、この衣装は、彼女が映画で着用する基本的なローブよりも、彼女のキャラクターにとってはるかに理にかなっています。レイのキャラクターは、ルークスカイウォーカーへの多くのコールバックを中心に構築されています—彼女の最終的な衣装も含まれています。彼女のルックスはすでに象徴的ですが、このルックスについての何かは彼女の性格にもう少し話します。
16月明かりの下でタトゥーイン
ラルフマクアリーのもう1つの作品であるこのイラストは、新しい希望のためのTatooineの初期の想像のようです。とても興味深いのは、これが夜にタトゥイーンを描いていることです。映画ではめったに見られないものです。特に、月が風景をエッチングし、昼間に惑星の双子の太陽を映しているのを見るのは素晴らしい光景です。適切な映画撮影で、これは美しいシーケンスを作ることができます。
この画像には、Jawa Sandcrawler、C-3POおよびR2D2の概念も含まれています。芸術は、ドロイドがスカイウォーカーの家屋で売られるのを待つのではなく、夜のカバーの下でジャワの捕獲から逃れたであろうことを示唆しています。もちろん、それは単なる憶測にすぎません。この作品は、完成したデザインを必ずしも「置き換える」わけではなく、私たちが決して得ていない何か、おそらく私たちが得るべきだったものを示唆しています。スターウォーズのファンは、同じ古い砂漠を昼間で見るのにうんざりしていませんか？
15ダゴバの住民
ルークがエンパイアストライクバックのダゴバに「上陸」すると、背の高い木々、果てしない霧、そして動物の鳴き声が、ヨーダの近所を少し危険に感じさせます。この作品（別のMcQuarrie）は、惑星の住民の一部が互いに育つことを特徴としています。おそらく、ルークの到着時に危険を確立するのに役立つ、小さな生き物の乱闘の初期のコンセプトです。
ラグーンの生き物（それではない）を除いて、ダゴバのシーンでは、ヨーダの小屋の近くに注目すべき生物は見られません。その危険な住民とヨーダが平和に暮らしていることを知ることは、彼の性格の強さと勇気についてボリュームを語るでしょう。この小さくてめちゃくちゃ強力なジェダイとしての彼の紹介は、危険な野生生物の中の彼の生活によってのみ強化されます。それだけでなく、奇妙な生き物のデザインを紹介する絶好のチャンスだったでしょう。
14未使用の戦闘シーケンス
今、これはフィルム上にあったはずです。フランチャイズの最初の本当のスピンオフとして、ローグワン：スターウォーズストーリーは、戦争映画のトロップを本当に自慢する最初のエントリーでした。悲しいことに、この大きなまたはザラザラした戦いはかつてないので、映画のケーパーフィールは戦争の側面を覆い隠しました。ただし、このコンセプトアートは、ミリタリー風のビジュアルのインスピレーションとして使用された可能性があります。
落下船を去る反乱軍の部隊を描いた、雨の中のこの小競り合いは非常に厳しく、混沌としており、スカリフの日当たりの良いビーチよりも残忍な戦争のビジュアルをよりよく捉えているでしょう。映画は古典的なベトナム戦争映画を連想させる場所に行くことを選びましたが、この作品はプライベートライアンの節約に少し傾いており、大規模な紛争の気分を本当に釘付けにしています。正直なところ、Star Wars Battlefrontが生き返ったようです。ローグワンの戦闘シーンは素晴らしいですが、このカットシーケンスは実際に逃した機会のように見えます。
13 Vicious Ewoks
Ewoksは常に同じ基本的な美的感覚を持っていましたが、一部のコンセプトアートは私たちに少し積極的な側面を示しています。この作品は、動物の毛皮を身に着け、矢筒を背負った、矢と矢をもつイウォークの作品です。これはReturn of the Jediのデザインからそれほど遠くはありませんが、このような脅威をもたらす脅威は、新しいおもちゃの言い訳ではなく、有能な戦闘機のように見えます。
確かに、矢と岩はストームトルーパーの鎧を貫通するべきではありませんが、少なくともより戦闘的な外観は観客がEwoksをより真剣に受け止めるのに役立ちます。結局のところ、彼らは人間を食べます。おそらく、より威圧的な視覚的手がかりは、私たちがそれを覚えておくのに役立つでしょう。ただし、あまり威圧的ではありません。それらのビーズの小さな目を見つめないように注意してください。
12カトネモイディア
この山岳惑星は、オーダー66を描いたモンタージュシーケンスで、シスの復讐で簡単に登場します。戦闘中、ジェダイマスタープロクーーンは、共和国軍が彼を裏切って撃墜するので、空で戦っています。シーンは短く、スターウォーズの伝説の中で最もユニークな場所の1つが通り過ぎています。
これらの短いショットは、このコンセプトピースからかなり直接インスピレーションを得ていますが、風景はほとんど見えません。カトネモイディアの都市は豊かで巨大であり、山間の橋によって支えられています。手前にあるものはハンモックのように橋の上に座っているように見えますが、背景にあるものは実際には逆さまになっていて完全に無傷のように見えます—かなりクールなものです！悲しいことに、この美しい景観デザインはほとんど無駄になりました。ニューヨーク市は宇宙の山の間で逆さまにぶら下がっていましたか？私たちは確かに、このようなより想像力豊かな世界を見るためにお金を払うでしょう。
11武装した介入
この作品からインスピレーションを得たシーンは登場しますが、アートはまったく異なるトーンを示唆しています。シスの復讐の第3幕では、妊娠中のパドメがムスタファルに向かい、アナキンが暗黒面に向かったと対決します。映画では、オビ=ワンはアナキンの裏切りをパドメに伝えているが、彼女は懐疑的である。彼女は彼に懇願するために現れますが、彼女の努力は無駄であり、彼女は彼女の夫によって無意識に最終的に強制的に窒息させられます。
代わりに、このコンセプトイメージは、両者が武器を振り回している論争の多い会議を表しています。アナキンは彼のライトセーバー（ここでは赤、映画のように青ではない）を描き、パドメはナイフを持っています。彼女はまた、リリース版とは大きく異なる衣装を着ています。
初期のドラフトでオビ=ワンを信じていて、愛すべき言葉ではなく脅迫でアナキンに来た可能性がある。双子を運んでいた彼女は、恐怖からナイフを自分の人生に持ち帰ったのでしょう。この暗いスタンドオフが映画の安っぽいシーンよりもはるかに効果的だったことは間違いありません。
10ムスタファーバトルロイヤル
シスの復讐の最後の戦いでは、アナキンとオビ＝ワンだけが2人の戦闘員ではなかったかもしれません。このコンセプトアートのスライスは、別の候補者、つまり、ヒーロー間の衝突を妨げたであろう厄介なネイティブクリーチャーを浮き彫りにします。このエイリアンサソリの獣の存在は、紛争全体に新たな力を加えたでしょう。2人は互いに戦うことを望んでいるだけでなく、その醜いものから遠ざかっています。
一部のファンは、オビ=ワンとアナキンの間のクライマックスの戦いのシーケンスが少し長すぎて少しばかげすぎになると主張しています。巨大なサソリでばかげたことはありませんか？まあ、そうでもない。それについて考えてみてください—これは、工場の装置や溶岩の落下をめちゃくちゃにするCGIジャンプや裏返しよりも少し説得力があったかもしれません。だれがとにかく大昔の巨大な怪物を愛していないのですか？
9グリーヴァス将軍…？
おそらく、このリストで最も奇妙なコンセプトアートワークの1つであり、これはグリーヴァス将軍のための多くのオリジナルデザインの1つでした。咳とライトセーバーを集める癖のある4人の武装したエイリアンは、もともとは浮き玉座にいる奇妙な子供として想像されていたに違いありません。 2匹のドロイドに守られて、彼は口ひげをひねる悪役グリーヴァスがシスの復讐にいた代わりに、威厳のある軍将校の原型であったかもしれません。
彼の服装と身体的特徴は、公式の正典に戻されたディズニー前の時代のキャラクターであるスローン大提督を連想させます。困惑し、不気味なデザインがコンセプトステージ以上に取り入れられなかったのは残念です。アナキンとオビ＝ワンがこの気味の悪い子供と戦うことはどれほどクレイジーだったでしょうか？まあ、一部の人々は全体の邪悪な子供に怯えているかもしれませんが、それでもこのデザインは素晴らしいです。
8占領されたジェダ市
ローグワンは、スターウォーズの新しいロケールをいくつか導入しました。そのうちの1つは惑星ジェダで、部隊の性質を研究する最も初期の文明の1つがここにあります。そのため、ジェダはフォースユーザーや信者にとって神聖な場所であり、ジェダイの宗教はその名を冠しています。ローグワンでは、デススターからの小さな爆発によって破壊されるまで、ジェダシティは帝国軍によって占領されています。
ここでのコンセプトアートは、私たちが最終的に行ったものよりも、ジェダシティを一風変わった外観で示しています。最後の映画では、ジェダシティは中東の忙しい戦争で荒廃した都市に似ていることを意図していますが、ここでは、帝国の占領によって街ははるかに荒廃しています。都市の想定される神聖さとは対照的に、より穏やかな風景は、内部の静けさの残骸と視覚的に並置した素晴らしいものでした。悲しいことに、私たちはそれの多くも得られませんでした。どうやら機会を逃した。
7ピースフルジェダシティコートヤード
静けさといえば、このジェダシティのコンセプトアートは、帝国の侵略の影響を受けていないように見える小さな市内中心部を描いています。ローグワンでは、登場人物は絶えず街と部隊との関係と、主要なジェダイ寺院の本拠地としての重要性を指しています。セットデザインでは、実際には都市のスカイラインにある高い尖塔を除いて、これの多くは見られません。それで十分ですか？クリエイティブチームは明らかにそう考えていました。
この未使用の作業により、ジェダ市民と軍とのつながり、または少なくとも平和な性質が確立されます。市民はある種の小さなランタンを持って集まるので、広場は木の周りに集まるある種の記念碑または祈りを主催しているようです。スターウォーズにはワックスキャンドルはありますか？いずれにせよ、神聖な都市ジェダにひどく欠けていたのは、心を落ち着かせるビジュアルです。
6キラと地平線
初期のレイの初期のコンセプトデザインをフィーチャーしたアートワークのもう1つの作品であるこの画像は、タトゥイーンのツインサンセットをフィーチャーしたニューホープのルークの象徴的なシーンに敬意を表すためのものでした。新しい希望の中で、ルークは美しい景色を待ち望んでおり、彼の性格と家を離れたいという彼の願望について知っておくべきことがすべてすぐにわかります。ここでは、キラはSFウォータータワーの上に立っており、同様に空を見上げています。
フォースの覚醒は元のスターウォーズへのオマージュでいっぱいであり、おそらくこれはちょっと強引すぎる。映画自体は、全体的なオマージュが多すぎるという評判があり、続編というよりは宇宙のリメイクのように振る舞います。それにもかかわらず、トリビュートが満載の映画では、トリビュートを支払う良い瞬間はありますか？象徴的なシーンへのこのうなずきは、少なくともジョン・ウィリアムの「Binary Sunset」をまったく新しい世代に紹介する口実として、カットを作ったはずです。
5皇帝の沈没した玉座
スターウォーズには多くの水生生物が存在せず、存在するものはジャージャーと密接に結びついているため、ファンはそれらを忘れたくなるでしょう。フォースの覚醒の制作中に、エンドスターIIの遺跡を探索するキャラクターが登場するアイデアが提案されました。あらゆる種類の破片が水中で発見され、探査用の潜水艦のようにミレニアムファルコンを潜水させました。待ってください-それはそれを行うことができますか？
残骸の中には、ジェダイの帰還からの皇帝の玉座があり、主にキャラクターが中を泳ぐのに無傷でした。このコンセプトはどのような形でも使用されていませんでした。創造性と明らかな郷愁の要因を考えると衝撃的です。JJエイブラムスは、新しい三部作の終わりを指示するために戻ってきています。うまくいけば、同様の何かが日の目を見ることでしょう。キャラクターは歴史の中で不気味な垣間見ることができたかもしれません、そして、忘れられない力のフラッシュバックのための素晴らしい場所だったでしょう。
4ルークとベイダーのヘルメット
フォースの覚醒からの別の作品は、最終的な映画でカイロレンに起因するシーンを展示しています。この概念図では、Lukeがダースベイダーの劣化したヘルメットを、The Last Jediの予告編で見られるものとほとんど同じように見える場所で検査しています（背景の雷雨を差し引いたもの）。このシーンで何が発生したかは不明ですが、ファンはエピソードVIIでルークスカイウォーカーをさらに獲得するために何でも与えます。
映画の最後のカットでは、非常に悪質な目的ではあるものの、燃え尽きたヘルメットが展示されている神社で、カイロレンがベーダーに祈ります。ルークが父の最悪のバージョンに祈っていた可能性は低いですが、道徳的に灰色のルーク（またはそれより悪い）の噂は珍しくありませんでした。無関係なメモについて-彼の緑色のライトセーバーは右下のテーブルに座っています。どういう意味ですか？おそらく違います。少なくともそれは彼の洞窟のどこかにあり、誰かの地下室の箱に閉じ込められていません。
3アナキンの真の力のゴースト
フォースの覚醒アートについての別のエントリ？ええ、ええ。それは素晴らしい芸術です。
このコンセプトピースは、アナキンスカイウォーカーの亡霊を映画に登場させた、別の初期のアイデアの一部でした。しかし、彼らはヘイデンクリステンセンを1ショットか2ショットに合成することについて話していませんでした。これは、ゴーストがダースベイダーに変身する前後の資質を示すため、これはまったく新しいキャラクターの外観でした。このゴーストは、アナキンの通常の自己と、黒焦げの自己と、晩年の主にロボットのような外見との間にある種の視覚的な融合です。悲しいことに、コンセプトは放棄され、残されたのはこの悲劇的な悪役の幽霊の画像だけです。これが映画のどこに当てはまるかは不明ですが、私たちの賭けは、レイのマズのセラーでのフォースバック体験にあります。
2初期ストームトルーパー
おそらくハードコアファンにとってこのリストで最も有名な作品であり、これはストームトルーパーのためのラルフマクアリーのオリジナルのコンセプトです。これはずっと前に遡ります— ANew Hopeの制作のごく初期の段階です。この時点では、ライトセーバーはジェダイに固有の武器ではなく、宇宙で一般的な武器でした。すべてのストームトルーパーがライトセーバーを持っていると想像できますか？多分彼らは剣をブラスターよりも上手に使うでしょう。
鎧自体もこの段階では少し異なりました。最も明白な変更は、画面に表示されない標準的な問題のシールドでした。目はわずかに大きくなり、口はわずかに低くなり、鎧のレイアウトにも小さな変更が加えられました。最終的に、このプロトタイプの作品は、銀河で最も象徴的な兵士の最終的な設計を担当しています。これを最終的な見た目より上に置くのは難しいですが、誰もがライトセーバーを振るう世界は冷静すぎて見過ごせません。
1ハンの新しいジャケット
ハン・ソロのベストルックはかなり伝説的です。彼がそれなしで、または同様のダークジャケットのようなアパレルなしでまれに描かれることはほとんどありません（極端な温度以外で）。それで、淡い色のトレンチコートはどうですか？フォースの覚醒からのこのアートワークでは、真にだらしないようなハンソロが少し違った表情で彼の海賊の性質を取り入れています。
彼はひげを生やし、ベストの上に長いコートを着ています。それは彼の標準的な外観への非常に小さな変更ですが、この余分なスタイルとスワッガーは、後から見ればかなり爽やかだったかもしれません。公平に言うと、70年代に父親が海賊のジャケットを着ていた場合、私たちは少し恥ずかしいかもしれません（あなたは一人ではありません、Kylo）。
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何百人ものアーティストがスターウォーズに取り組んでおり、私たちが映画で目にするのは、承認されたコンセプト作品のほんの一部です。コンセプトアートはたくさんありますが、このリストに載っていないものもたくさんあります。追加されるべきだったものはありましたか？残すべきだったものはありますか？好きなアートワークは何でしたか？下にコメントを残して、私たちに知らせてください！