ジョーマレーは、もともとRockoのModern Lifeを漫画シリーズにするつもりはありませんでした。架空のオータウンの世界を舞台にした、擬人化されたオーストラリア移民ワラビー、ロッコは、1980年代後半に未発表のコミックシリーズとして誕生しました。
しかし、ニコロデオンがThe Ren&Stimpy ShowのようなNicktoonsアニメシリーズの成功のフォローアップに熱心であったので、マレーはショーをネットワークに売り込むように促されました。スタジオの責任者は明らかにマレーの敷地内で何かを見たが、それはニックトゥーンズのマントラを利用して、子供にも大人にもアピールするエッジの効いたアニメーションを提供した。 RockoのModern Lifeは1993年9月18日に初公開され、Rockoと彼の印象的なキャストのサポートキャラクターのおかげで、すぐにカルト的なファンを獲得しました。快適な食事をする去勢牛、ヘッファー、神経症のウッディ・アレン風のカメ、フィルコ、そしてロッコの忠実な犬、スパンキーがいた。
RockoのModern Lifeもスマートで、子供向けのアニメアニメーションと、噛み付くような風刺、社交的な解説、そして驚くほど大人のユーモアが交じり合っています。Rocko's Modern Lifeは、4シーズンと52のエピソードで、他のいくつかのシリーズに匹敵するカルトステータスを維持しており、実際に同じ声優やアニメータの一部をフィーチャーしたスポンジボブスクエアパンツなどの同様にシュールなアニメーションショーへの道を開きました。
ショーはその実行中に論争の時折の瞬間がないわけではありませんでした–ここにあなたがロッコの現代生活についてあなたが決して知らなかった18の事柄があります。
18チョーキーチキン
すべての善良なギャングはたまり場を必要とし、Rocko、Heffer、およびFilburにとって、その安全なソーシャルスペースは、チョーキーチキン、実際のケンタッキーフライドチキンのファーストフードレストランパロディ、そしてグループが定期的に親睦を深める場所として生まれました。 。
O-Townの主要なコンポーネント-それ自体が一般的なアメリカの生活のパロディ-Chokey Chickenの名前には、「ニワトリを窒息させる」というフレーズがオナニーの一般的なスラグ用語であることを考えると、かなり大人の意味が含まれています。RockoのModern Lifeの最初の3シーズンの間、その名前はそのままで、Nickelodeonはそれほど気にならなかったようです。
スタジオの誰かがショーの第4シーズンがやって来たとき、明らかにチョークチキンという名前が静かにChewey Chickenに置き換えられて、ついに登場した。
17 Rocko Changed Color
Rocko's Modern Lifeの最初のパイロットエピソードは、ワラビーの主人公の著しく異なるバージョンを特徴としています。カリフォルニア州サラトガのジョーマレースタジオで制作された「Trash-O-Madness」のパイロット版では、ゴミが到着する前に、Rockoがごちゃごちゃと集まって、黄色が目立つRockoをフィーチャーしていました。
パイロットは、ニコロデオンだけでなく、大手玩具メーカーの興味も刺激しました。彼らは、RockoのModern Lifeおもちゃのラインを作成するという提案でネットワークにアプローチしましたが、非常に特殊な条件が1つありました。Rockoは色を変更する必要がありました。関与している会社にはすでに黄色の文字のラインがあり、混乱を避けたかったようです。2番目のエピソード以降、Rockoははるかに薄いトーンでした。
信じられないことに、そのすべての後で、関係するおもちゃメーカー-まだ不明です-は、ロッコの新しい外観は残っていましたが、計画から撤退しました。
16 Rockoのモダンライフは最初のコンピュータゲームでした
Rocko's Modern Lifeの可能性を見るのはおもちゃメーカーだけではありませんでした。ゲームデベロッパーも同様に、愛らしいワラビーを含むタイトルを作成するというアイデアに熱心です。主な違いは、おもちゃメーカーからの最初の興味がなくなったものの、漫画が制作される前に、Rockoの冒険を記録したコンピュータゲームが実際に開発されていたことです。
Rocko's Modern Life：Spunky's Dangerous Dayは、スーパーニンテンドーエンターテインメントシステムで1994年4月にリリースされた2次元横スクロールプラットフォームゲームで、番組のよく知られたエピソードに基づいていくつかのレベルを備えています。開発に1年弱かかり、実際の漫画ではなく、ほぼ完全にコンセプトスケッチに基づいていることは注目に値しました。これが、ゲームがアニメーションシリーズと著しく異なって見えるようになった理由の一部です。それにもかかわらず、リリース時に確かなレビューを獲得しました。
15ロッコの姓はショーで明らかにされなかった
マレーによって考案されたオリジナルのコミックストリップでは、ロッコは実際にはトラビスと呼ばれ、動物園で出会った現実のワラビーマレーに基づいています。マレーは、彼がより戦闘機のように聞こえるように感じたので、キャラクター名をロッコに切り替えただけです。 Rockoの姓はショーで明らかにされなかった、そしてそれは実行中のギャグのようなものになりました。
これが意図的な動きであったかどうかは不明です。たとえば、フィラデルフィアでのウェイトレスのウェイトレスは、明らかにされなかったという事実についてマレーが演じています。それは単に訴訟とは無関係であると見なされただけかもしれない。いずれにせよ、Rockoは最終的に姓を取得しました。これは、Jerry Beckの本、Not Just Cartoons：Nicktoonsで明らかにされました！彼は、ショーのほとんどすべてのタイトルにOを追加することに対するマレーの気質に関連して、Rocko RamaまたはRock-O-Ramaとして生まれました-ほとんどすべてを均質化するアメリカの習慣についてのコメント。
14 Rockoはもともと姉妹でした
RockoのModern Lifeのオリジナルの化身は、Nickelodeonにそれを作ったものとは著しく異なっていました。ネットワークへの最初のプレゼンテーションで、マレーは彼のビジョンを概説しました。これには、ロッコにマグダランという名前の姉が2人の幼児の子供がいるという考えが含まれていました。
しかし、ショーを作る時間になったとき、マレーは心の変化がありました、ロッコが兄弟なしでよりよく働いたと信じていました。シーズン2が到来する頃には、ロッコの妹をナルコレプシーに苦しむワラビーとして紹介した「ウェイクアップマギー」というエピソードを書いた後、マレーは彼の決定を覆す準備ができているように見えました。しかし、脚本はニコロデオンの幹部に十分に受け入れられず、彼女の紹介は再び行き詰まりました。
その後、マレーがショーでの女性のロールモデルの欠如についてマスコミからの質問に直面し始めたとき、ニコロデオン幹部は批判を和らげる手段としてキャラクターを紹介することを提案しました。彼はネットワークに干渉についてのメッセージを送ることを望んで、彼女を完全に落とすことによって答えました。
13ポーラ・ハチソン博士は抗議のキャラクターでした
すでにロコのモダンライフに女性のロールモデルを含めるよう圧力をかけられているマレーは、ロコの姉であるマグダレンの計画を撤回して、もう少し鼻を傾けることにしました。当時、ニコロデオンの幹部たちは、この番組でポジティブな女性キャラクターを紹介することを熱望しており、「プロの女性であり、魅力的な人物」を生み出すことを提案しています。
マレーと彼のチームは、指示を文字通り可能な限り取ることにしました。その結果、ポーラハッチソン博士-文字通り手を引っ掛けている猫の歯科医でした。ハチソン博士がワニの患者を診察している最中に手を失ったという話です。時が経つにつれ、ショーに取り組んでいる人々はキャラクターを愛するようになり、エピソード「ビッグクエスチョン」が生まれました。これは、ハッチソン博士がフィルバートと結婚することで、ニックトゥーンズのルールを覆しました。線形のキャラクター開発は、当時のアニメーションでは前代未聞でした。
12 HefferがMTVで開始
ヘッファーの存在は、実際にはロッコのモダンライフよりも前から存在しています。これは、以前はマレーの1989年のMTVスポットでフィーチャーされていました。Rockoの食べ物を愛する親友は、実際には実在の人物にも基づいていました。マレーは、ボローニャサンドイッチを本当に愛し、ヘファーのように採用された古い学校の友達に基づいてキャラクターを作成するために刺激を受けたと主張しています。
彼の友人の経験と養子縁組への感情的な対応は、番組の最初のシーズンからのエピソード「Who's For Dinner」の問題に取り組むときとなったとき、マレーにも役立ちました。ショーでヘッファーの声を提供したトムケニーも、驚くべき情報源からインスピレーションを得ました。彼の13歳の甥は、ヘファーの特徴的なボーカルアプローチの基礎となった人物です。
11フィルバートは幸せな事故でした
フィルバートは、RockoのModern Lifeで重要な役割を果たしていたかもしれませんが、Murrayが最初にショーをまとめ始めたときの計画ではありませんでした。シリーズの2番目のキャラクターと見なされたマレーは、最初はこのパートに適した声優を演じるのに苦労し、オーディションの後、運が悪かったのを聞いていました。
デイヴィッド・ローレンス、またはローレンス氏はより一般的に信用されているため、すでにアーティストおよびディレクターとして雇われていましたが、カメのキャラクターを声に出して彼自身のオーディションテープを慎重に提出することに関して、彼は何か提供できるものがあると感じました。マレーがそれを聞いたとき、彼は即座に売りに出され、声を出したのはローレンスであることがわかって喜んだ。ローレンス氏の見解は非常に人気が高いことが証明されたため、フィルバートはシリーズでの役割を拡大しました。
10リチャード・シモンズはカメオを持っていました
最近ではリチャードシモンズは謎の男かもしれませんが、1990年代初頭には、ニコロデオンの破壊的な新しい漫画シリーズの声の1つを提供するなど、珍しいプロジェクトに参加することに満足しすぎていました。
シーズン1のエピソード「No Pain No Gain」では、シモンズがエアロビクスインストラクターとしてゲストスターとして登場しました。シモンズは、名前のないキャラクターに声と似顔絵を貸しました。この名前のないキャラクターは、エピソードの最初に、エクササイズクリニックRockoとHeffer Wolfeが参加するフィットネスセッションを行っています。
シンプソンズやザシンプソンズやファミリーガイなどの人気アニメシリーズで長年にわたってシモンズに言及してきたにもかかわらず、ロッコのモダンライフはこれまで唯一の彼のアニメーションTVクレジットであり、アニメーション映画「ルドルフザレッドノーズドトナカイ：ムービー」の声出演を除いて残しています。
9 B-52sがテーマチューンを歌った
テーマチューンの王であるダニーエルフマンは、元々はRockoのModern Lifeのイントロ曲を作るためにアプローチされましたが、当時別のプロジェクトで忙しかったため、最終的にはオファーを断る必要がありました。ショーは結局、今ではおなじみのテーマチューン、B-52をレコーディングするために有名になりました。グループの2人のリードボーカリストであるフレッドシュナイダーとケイトピアソンは、シーズン2以降のショーのテーマチューンを歌い、4シーズン後のシリーズの終わりまで録音を使用しました。
同じ頃、B-52は、ジョン・グッドマンとリック・モラニス主演の「フリントストーンズ」映画のために、別の注目すべきサウンドトラックに曲を寄稿しました。けれども、RockoのModern Lifeに関する彼らの作品は、2つの取り組みの中でより良い評価を得ました。
8「ロード・ラッシュ」は売春婦について冗談を言った
RockoのModern Lifeは大人のユーモアで有名だったかもしれませんが、私たちが何を意味するのかを知っていれば、ショーが物事を少々大人っぽくする機会がたくさんありました。エピソード「Road Rash」はその好例です。RockoとHefferがFlem Rockのブルドーザーを間近に発見したとき、彼らはロードトリップに向かい、最後にもう一度見ます。
途中、ペアはNo-Tellモーテルに一晩停車します。モーテルは、最初に到着したときに表示される広告に応じて「時間単位の料金」を提供します。マレーと彼のチームがそこに置いていたなら、彼らはそれを手放したかもしれないが、ロッコとヘッファーが部屋を確保するためにフロントデスクに行ったとき、彼らはそれをさらに増やすことに決めた。
"一晩中？" フロントのキャラクターが返事をし、驚くべき驚きを見せた。「わぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁ」その後、このシーンは米国での将来の放送から削除されました。
7いくつかの搾乳シーンをカットする必要があった
「善、悪、そしてワラビー」は、当時、大人のみの領域に危険なほど接近した別のエピソードでした。エピソードでは、ヘッファーとロッコが旅行の一環として地元の農場を訪れ、最終的にはヘッファーにネイティブになるよう促します。エピソードの論争の一瞬は、視聴者が性的行為が起こっているという事実をほのめかしながら、視聴者が去勢牛の反応だけを見るシーンで搾乳機に初めて遭遇したときの早い段階で起こりました。
性的暗示にもかかわらず、最初はニコロデオンは喜んでシーンを含めましたが、重要な変更点の1つは、ハートではなく星がヘファーの目に映ることでした。しかし、最終的には、そのシーンと、ヘファーが搾乳機との関係を終了した後のシーンの両方がエピソードから削除されました。奇妙なことに、シーンはカナダで放映されたバージョンにとどまりました。
6番組の3番目のエピソードは禁止されました
RockoのModern Lifeは、大人のテーマへの取り組みから逃れることはありませんでしたが、Nickelodeonの幹部は、彼らが時々そうしたいと望んでいたに違いありません。「Leap Frog」は、番組の最初のシーズンの3番目のエピソードにすぎませんでしたが、不貞と同意という2つのトピックに奇妙ながらも最終的には面白い方法で取り組んでいるため、依然として最も論争の的となっています。
夫エドに愛されていないと感じたベブビッグヘッドは、ロッコを家に招き、家事を何回かできるようにしました。しかし、そこに到着すると、予期せぬ事態が起こり、ベブは無名のワラビーを無知な夫のもとに連れ戻すよう誘惑します。Bev Bigheadが執筆したエピソードの多くが容赦なくRockoを追求していたため、両親からの苦情が出始めたのはそれほど前ではありませんでした。その後、ニコロデオンは2回目の放映後にそのエピソードを禁止しました。それ以来、Nicktoons TVおよび現在までのすべてのDVDリリースの機能に復帰しました。
5ビッグヘッドのインスピレーション
エドとベブビッグヘッドは、クリエイターのマレーが彼の人生の初期に接触した実在の人々からインスピレーションを受けたと思われる他の2人のキャラクターでした。今回は、夫婦の背後にあるインスピレーションはおそらくマレーが隣で育つという不幸を持っていた不機嫌な隣人のペアだったと思われます。
彼は明らかにカップルの良い思い出がなく、ショーでペアは怒り、難しく、そして境界線のマゾヒスティックでさえあることが示されています（Bevは実際には鋭い物体で寝ます）。Bigheadsのヒキガエルを作るという決定は、ロッコのモダンライフがNickelodeonのために開発されていた頃に、マレーの母国オーストラリアが両生類の動物と共に抱えていた危機の結果として来ました。マレーはまた、母親からインスピレーションを得て、1960年代に揺さぶられたような、ベブの独特のふわふわしたヘアスタイルを作成しました。
4いくつかのエピソードは、実際の経験に触発されました
シリーズのいくつかのかなり注目すべきエピソードは、実際の経験に触発されました。セカンドシーズンのオープナー「I Have No Son！」エドビッグヘッドの息子であるラルフは、父親がいつも望んでいたような企業人ではなく、漫画家になることを選んだために家族から疎遠になり、マレーとニコロデオンとの骨の折れる関係に基づいていました。
その後、ラルフはサードシーズンの2パート「Wack Delly」に戻りました。テレビアニメーション業界を離れることを熱望しているが、新しい番組を作成することを余儀なくされたエピソードでは、ラルフがロッコ、ヘファー、フィルバートを雇って、新しいシリーズを作成し、混乱させると考えていました。ショーはヒットしました、そして、ラルフはそれを妨害するために極端な措置を強いられます。特にこのエピソードは、当時のニコロデオンを去りたいというマレーの願望に触発されたと考えられています。
エピソード「バイ・バイ・バーディー」は、友人の鳥が12歳のときにかつてペットを死なせただけだった作家のジョージ・マエストリの経験に触発されました。
3運命の帯を作る
「Belch of Destiny」は、ロッコのモダンライフのマレーのお気に入りのエピソードの1つであり、ヘッファーと彼の「ベルチトーキング」のユニークな才能に焦点を当てています。エピソードの作成中、マレーと作家は、元ワーナーブラザーズのプロデューサーであり、クレジットに夏の同志が含まれているデビッドプリチャードが、エピソードに必要なげっぷのスピーチを再現できたことに気付きました。
最初のオーディションの後、プリチャードは公式のレコーディングセッションに持ち込まれ、そこでビール、スパゲッティ、さらにはスパイシーなブリトーさえ用意されました。残念ながら、彼はその場でげっぷすることができませんでした。彼は結局、プライベートでショーのレコーディングを行い、それらのレコーディングのセグメントと、シリーズで使用された最初のオーディションを行いました。
2 Rockoはスポンジボブの道を切り開いた
Rocko's Modern Lifeが1996年にようやく放映されたとき、キャストとクリエイティブチームの著名なメンバーがスポンジボブスクエアパンツに登場しました。スポンジボブのクリエーターであるスティーブンヒレンバーグは、ロッコが完成した直後に、深海のキャラクターを中心にシリーズを追求することを決定しました。
RockoのModern Lifeと同じように、スポンジボブスクエアパンツは、実際には1980年代後半に出版された未発表のコミックに最初に登場し、その後、ヒレンバーグはアニメシリーズになりました。スポンジボブスクエアパンツに移る前にロッコのモダンライフの舞台裏で働いた他のクリエイティブには、アランスマート、デレクドライモン、ニコラスカー、ニックジェニングス、トムケニー（ヘッファー/スポンジボブ）やダグローレンス（フィルバート/プランクトン）のボーカルの才能などがあります。 ）もシリーズに参加しました。
スポンジボブはそれをより安全に演奏したかもしれませんが、著しく異なる設定ではありますが、ロッコと同じ破壊的なスタイルと独創的なキャラクターを保ちました。
1 Rockoのモダンライフに取り組むことはとても楽しいことでした
マレーは常に、RockoのModern Lifeに取り組んでいる間、サンフランシスコのスタジオから非常にリラックスした職場を運営しており、かつての同僚の多くは、これまでで最も楽しかったと言っています。彼らはニコロデオンとの出会いを持っているかもしれないが、ショーの後ろのチームはうまく乗り、そして仕事の楽しい雰囲気を育んだようです。
いたずらは同僚の間で当たり前のことでしたが、子供たちは勤務時間中にスタジオで歓迎されました。午後の休憩が奨励され、従業員はしばしばパジャマのソファで重要な作業を完了するのを見られました。自発的なグループ歌唱も日常生活の一部であり小包でした。これらすべて、そしてショーは単一の制作期限を決して逃しませんでした。
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