架空の世界の作成は、時々エスケープ主義と見なされますが、それは歴史と同じくらい古い、本当に挑戦的な精神的な練習です。古代の神話からアーサー王の伝説、現代のファンタジーフィクションに至るまで、人は常に存在しない場所を作成する能力を持っていました。 JKローリングのウィザーディングワールドのような、私たち自身の退屈な現実の中に隠されたドメインがある場合があります。これらの夢想の領域は、人間の心の拡張能力の特徴的な指標です。
非常に早い段階から、映画製作者は、映画の中にすべての架空の現実を構築するというアイデアに惹かれました。主に幻想文学に基づいたこれらの具体化は、説得力の問題に直面することが多く、それらの原資料に届きませんでした。しかし、多くの場合、壮大な地理と信じられないほどの動植物でいっぱいの説得力のあるファンタジーの世界、本物のフォークウェイとロアが特徴のすべての人工文化を目撃しました。知覚の錯覚と聴衆の誤解に大きく依存しているメディアでは、これらのファンタジーの世界は、私たち自身の知覚可能な世界の見事な比喩として定期的に説明されてきました。
スティーブンキングの西部のファンタジー叙事詩 「ダークタワー 」の今後の適応に照らして 、 DCEUの待望の映画バージョンのテミシラ（ ワンダーウーマン ）とアトランティス（ アクアマン ）と、1980年代に崇拝されている複数のSF レディプレーヤーワン 、現在スティーブンスピルバーグが撮影しています。今度は回顧展の時間です。
完全に生命にもたらされた15回のファンタジーの世界はここにあります。
17アラキス/デューン
フランクハーバートの 砂丘 は、その非常に詳細な世界を生成するため、SFの最も重要な文学作品と見なされることがよくあります。古代ギリシャ神話、中東神学、日本の禅哲学からの影響のメドレーで、ハーバートは独自の伝承を確立しただけでなく、生態系全体を創造しました。その概念は非常にユニークで複雑で、環境運動全体に影響を与えたと言われています1960年代後半。
シュルレアリスムのシャーマン、アレハンドロジョドロフスキーの デューン の映画化への説得力のあるビジョンは、ハリウッドの真の伝説であり、フランクパビッチの優れたドキュメンタリー ジョドロフスキーのデューンを 垣間見ることができます。プロジェクトが沈没した後、プロデューサーDino De Laurentiisは小説の権利を取得し、利用可能なすべての試作作品を収集し、それを次期の若手監督であるDavid Davidに任命しました。最終結果は、叙事詩的なプロポーションの混乱であり、リンチ自身が非難した失敗です。
その欠陥にもかかわらず、1984年の 砂丘 は、ジョドロフスキーがかつて意図したよりもハーバートの傑作に忠実であり続けます。初期のコンセプトアートの大部分が映画のデザインに取り入れられました。メインの惑星と天国のスパイス、アラキスの本拠地の実現は、未撮影バージョンの神秘的なサイケデリックな魅力の一部を隠しています。
16 NARNIA / CHRONICLES OF NARNIA
アイルランドの作家CSルイスの想像力から生まれたナルニアは、最も愛されているファンタジーの世界の1つであり、このリストへの必須エントリです。 JRRトールキンの良き友人であるルイスは、 第二次世界大戦中 にナルニア国物語を 考案しました。これは彼の物語の形成に大きな役割を果たしたものです。何千人もの子供たちがロンドンや他の大都市から田舎に避難したという事実は、彼の小さな主人公が魔法のようにナルニアの国に移されたという考えを発展させる刺激となった。
過去に繰り返し適応されたナルニアは、 シュレックの ディレクターであるアンドリューアダムソンによって独自の映画の世界を獲得しました。彼のビジョンを実現するために、アダムソンはピータージャクソンとリチャードテイラーのWeta Digital&Weta Workshopを巧みに採用しました。同様にギリシャ、ローマ、ケルトの神話から導き出され、キリスト教のテーマも取り入れて、中つ国よりも明るく、希望に満ちた、そしてもちろん子供たちに優しいファンタジーの土地を作り出しました。
ロードオブザリング と同様に 、ナルニア はニュージーランドで撃たれ、アイルランドの息をのむような風景の中でのルイス自身の経験に基づいたルイスの不思議な地理を捉えました。
15アゼロス/ウォークラフト
これまでで最も大規模に人気のあるビデオゲームの1つを採用することは、かつてないほど簡単な作業ではありません。 ウォークラフト の開発会社であるブリザードは、半独立のレジェンダリーピクチャーズとともに、かなり珍しい映画の方向性を選択し、デビッドボウイの息子であり、先見の明のある映画製作者であるダンカンジョーンズに仕事を提供しました。
2009年のセンセーショナルな Moon のインディーズとして始まったJonesは、ハリウッドの主流を目指す方法を計画的に計画し、スタジオシステム内で彼の能力をまともなSFスリラー ソースコード でクラッシュテストしました。 2013年、彼は当初プロジェクトに愛着を持っていたSam Raimiの靴に足を踏み入れ、ストーリーテリングの方向性を大きく変えました。ジョーンズのバージョンでは、オークは無知な獣以上のものとして提示されています。彼らは明確な目的を持っており、彼らの動機は理にかなっており、実際に彼らは人間の敵対者からショーを盗みます。彼らの腐敗する故郷、ドラエノールは、スターウォーズの前編での作品で知られるプロダクションデザイナーのギャビンボケによって見事に息吹を吹き込まれたアゼロスとは対照的に、驚くほど悪夢のような地獄として設計されています。
ウォークラフト の世界を創造することは、ジョーンズの影響を表す上品な特性に満ちた、爽やかで想像力豊かです。この映画は完璧とはほど遠いですが、このジャンルのファンにとっては間違いなく魅力的なエクストリームファンタジーの乗り物です。
14 ASGARD / THOR
マーベルの象徴的なキャラクターである トール の初めての映画的登場がアイルランドの映画製作者ケネスブラナーによって上映されることが発表されたとき、彼の以前の作品に着手した人々は、あなたの平均的な見た目以上のものを期待することを知っていました。有名なシェイクスピアの俳優/監督は、 メアリーシェリーのフランケンシュタインの 時代以来、大予算のハリウッド制作を行っていません。彼はマーベルの財産を楽しんでおり、彼の処分で与えられたツールを最大限に活用し、映画を先見者の熱意をもって扱いました。 。
トール は、Nine Worldsの北欧神話の概念をMCUに適合させ、オールファーザーオーディンの本拠地であるアスガルドを紹介します。アスガルドの漫画の別世界の様子は、ブラナーが親しみ、興味をそそられたものです。実際、宇宙空間のレインボーブリッジを横切って馬に乗っている男の画像は、簡単に間違ってキッチュでキャンピーになることがあり、このプロジェクトに参加するよう働きかけました。彼は独自の方法でアスガルドを構築する創造的な自由を与えられました。Branaghは壮大さと驚異の感覚でそれに近づき、壮大な品質でそれを輸血しました。
アスガルドに対する彼の贅沢なビジョンは、その輝かしいテクニカラーの栄光のすべてのフレームに捉えられています。シェイクスピアは承認するでしょう。
13 YGAM / FANTASTIC PLANET
3つの機能と5つのショートパンツという驚くべきキャリアの中で、フランスを代表するアニメーターのルネラルーは、先見の明のある、自己完結型の新しい世界を生み出すことに秀でていました。映画から映画へ、彼は独特の、即座に認識できる美学を確立し、明確な政治的拡張を備えた独特の個人的な声を発達させました。彼の想像力豊かな作品は、西洋のアニメの伝統ではめったに見られない驚くほど奇妙なオーラを吹き込みます。
Ygamは、1973年にフルデビューした ファンタスティックプラネット でアクションが行われる惑星の名前です 。 惑星の支配的な種族である青い巨像Draagsは、若いOmがDraagsの集合的知識を含むアーティファクトを盗むときに、ペット、つまりOmsと呼ばれる人間に似た種である戦争を宣言します。変形した子豚、悪質な捕食者、トビウオ、そして奇妙なシンセ音を作るうどんこな液体の嘔吐植物は、イガムの風変わりで、しばしば陽気で面白い、先住民の動植物の標本のほんの一部です。
ラルーの超現実主義的な世界とその反全体主義的概念は、アニメーションとサイエンスフィクションの両方のランドマークである本質的なカルトクラシックをもたらしました。
12アンドロメダ銀河/銀河系の守護者
ガーディアンズ オブザ ギャラクシー は、マーベルスタジオであるタイトなフランチャイズジェネレーター内で深く個人的な映画を制作することが絶対に可能であることを水密に証明します。その利点として、Marvelは、その用途の広いシネマティックパズルの各ピースでさまざまなものを大胆に試し、さまざまなジャンルを試すことで知られています。宇宙オペラのジャンルをエキサイティングな新しいレベルに引き上げたジェームズガン監督は、途方もなく楽しく巧妙に作成された映画で、広く知られていない漫画のキャラクターの束を完璧に紹介しました。
ガーディアン ズオブザ ギャラクシー は、漫画の拡張された宇宙の平原（ Thor の9つの世界は別の概念であり、そうです、あまり考えない方がいいです）。この映画は、神秘的な人工物、奇妙に見える異星人、風変わりなコレクター、銀河系の不整合でいっぱいの惑星のシステムであるアンドロメダ銀河で行われます。人間のようなザンダリアンと銀河系の警察部隊ノバ隊の本拠地であるノヴァ帝国の首都ザンダルの文化と、科学的にも技術的にも進歩した、青い肌の戦争のようなヒューマノイドのクリー族を紹介します。 。それぞれの人種には独特の要素があります。それは、Xandariansとその陽気なワンライナーについてのユーモアと、Kreeについての畏怖、彼らの恐ろしい反逆者Ronan the Accuserと彼の荘厳に設計された軍艦、The Dark Asterです。
ガーディアン ズオブザ ギャラクシー は100％ジェームズガンのビジョンであり、独特のカラフルでノスタルジックな喜びであり、1970年代と1970年代のポップカルチャーにその映画的な言及と音楽の創造的な使用を通してうなずいています。これは間違いなく、これまでのMCUの最高の製品の1つです。
11 OOOの土地/アドベンチャータイム
まず、 Adventure Timeを 見ていない場合は、行っていることをすべて破棄して、すぐにそこに到達する必要があります。ペンドルトンウォードの美しく描かれた作品は、ビデオゲーム、ダンジョンズアンドドラゴンズ、宮崎駿の作品の影響を受け、これまでで最もめちゃくちゃ想像力に富んだ想像力豊かなアニメーション番組で、テレビネットワークで放映され、アダルトスイムの脳メルター リックアンドモーティ にしか対抗できません。気まぐれな創造性の感覚。
アドベンチャータイム は、黙示録後のOooの地で、フィンザヒューマンとジェイクザドッグの壮大なクエストを物語っています。 「大キノコ戦争」と呼ばれる世界を変える核の出来事の千年後、魔法が陸に戻り、キャンディー王国、アイス王国、キャッスルレモングラブ、ランピースペースなどのいくつかの王国が立ち上がった。フィンとジェイクがこれらの活気に満ちた土地を旅すると、奇妙な生物、驚くべき複雑な哲学の概念、そして手に負えないストーリーが紹介されます。 Oooの歴史がエピソードからエピソードへと次第に明らかにされ、キャラクター自身のバックストーリーと絡み合っている方法は、純粋な世界を創造する天才を示唆しています。
アドベンチャータイム は、もともとは子供を対象としていますが、若い人にとっては少しトリッピーでばかげているかもしれませんが、10代や大人を忘れられない、やみつきになるサイケデリックな旅に連れて行くことができます。薬は必要ありません。
10オズの国/オズの魔法使い
「トト、もうカンザスにはいないような気がします。」
1929年の壊滅的な事故と10年にわたる大恐慌の発生を受けて、 オズの魔法使い は完璧なファンタジーの入り口でした。不思議な世界に迷い込んだ農家の少女のビクターフレミングの典型的な物語は、立ち直ろうとしている国に希望と魔法をもたらしました。
オズの魔法使い とその性格の象徴は必見です。非合理的なかかし、感情的に空のティンマン、気弱なライオンは、1930年代後半のアメリカ社会を鮮やかに表しています。ドロシーは、楽観主義のすべての賢い具現化として、それらを手に取り、現実世界の彩度の低い灰色とは対照的に、輝くテクニカラーに見事に示される神秘的な魔法使いオズの魅惑的な領域を通り抜けます。
発売から約80年が経過した今でも、 オズの魔法使い は純粋な傑作であり、現代の聴衆にも関連しています。それはまた、ファンタジーを鑑賞可能な映画ジャンルとして確立した映画でもあります。
9 WESTEROS / GAME OF THRONES
ファンタジーはオタクとファンボーイにしか関係しないという一般的な認識は、HBOの ゲームオブスローンズが テレビ画面で放映されるまでに驚異的な終わりを迎えました。デイビッド・ベニオフとDBワイスの野心的な作品は、ジョージRRマーティンのファンタジー小説シリーズ 「氷と炎の歌 」を改作したもので、人々がファンタジーを取り巻くドラマ化されたフィクションに対する考え方を変えました。
Game of Thrones は、Westerosの架空の大陸、またはThe Seven Kingdomsで発生します。類似の世界とは異なり、魔法は存在しますが、ここでは広く忘れられています。凶暴で恐ろしい現実の中で、歴史的な暗黒時代を彷彿とさせる、政治ゲームと陰謀が世界を動かしています。Westerosの設定は非常に説得力があり、その汚れを感じ、腐敗の匂いがします。暴力的な描写と露骨なセックスのシーンを含む Game of Thrones は、ファンタジーのジャンルを大きく変えるものであり、より不安で成熟した領域への印象的なUターンでした。
5年前の最初のシーズン以来、ショーは非常に人気が高くなり、熱狂的なファンとして宣言された国のリーダーでさえ、これまでで最も献身的で急速に発展したファンベースの1つを形成しました。
8 WIZARDING WORLD /ハリー・ポッター
7
世代をまたがる ハリー・ポッターの 映画は、驚くべき高品質レベルを維持し、新しいエントリごとに、より良く、成熟し、より洗練されたものになりました。才能のある若いキャストと多様であるが重要な監督の印象的な集まりを収集し、著者JKローリング自身もサポートおよび監督したこのシリーズは、映画史上最も尊敬されるフランチャイズにランクされています。
ナルニアや中つ国のようなスタンドアロンのファンタジー大陸とは異なり、ハリー・ポッターの魔法の世界について興味深いのは、それが私たちの世界と共存していることです。初心者のマグルの目から隠され、それは私たち自身の現実の影に残り、一流のウィザードの強力な呪文によって十分に保護されています。ワーナーブラザーのクリエイティブチームは、魅力的な秘密と、見る者を心地よく驚かせるのをやめない楽しい発見に満ちた魅惑的な宇宙を生み出しました。
クリスコロンバスの遊び心のある最初の提供である ハリーポッターと哲学者の石 から、デビッドイェーツの2部構成の暗い結論である ハリーポッターと死の秘宝 まで、ローリングの愛する世界の映画版は、他のファンタジー映画でしか実現できないような模範的な完全性と一貫性を示していますの夢。
6 THE FOREST / PRINCESS MONONOKE
宮崎駿の歴史は、想像力と影響力が最も強い映画製作者の1人であり、幻想的なジャンルの要約であり、驚くべきエーテルの世界に溢れています。1997年、彼の子供向けの作品から少し離れた合図でした。彼が私たちに、これまでで最も暗く、最も暴力的で、最も記憶に残る映画である、彼のマグナムオーパス 、もののけ姫 を紹介しました。
もののけ姫 の主なテーマは、人間と自然、技術と精神主義の間の永遠の戦いです。宮崎のコメントは微妙だ。彼は脇役を避け、善悪の境界を曖昧にし、共存の普遍的なメッセージを適切に広めます。彼の環境保護主義の感性は、精霊と神々の住居である森の実現に見事に表れています。森の中では、従来の場所や時間の概念がもはや適用されないかのようです。それは非生命体であり、不思議で恐ろしいものであり、生命を与えたり奪ったりすることができます。その住民の中で、こだまは咲く自然の遊び心のある側面として描かれていますが、グレートフォレストスピリットは古代世界の神秘的な力を表しています。
もののけ姫は発売から20年が経過した今でも、真の先見の明のランドマークであり、希少で原始的な美しさの記念碑的な叙事詩の中で、これまでにないアニメ作品です。
5 THE WASTELAND / MAD MAX：FURY ROAD
「私の名前はマックスです。私の世界は火と血です。」
制作の数十年、噂のトン、大規模な遅延、生産地獄。最も楽天的なファンでさえ、 マッドマックス：フューリーロード が高予算のCGIを多用するハリウッド作品の多くを恥ずかしいものにする、ジャンルを定義する大胆なアクション映画であるとは決して期待できなかったでしょう。オーストラリアのディレクター、ジョージミラーは、70歳の混乱したビジョンが、近年で最もエネルギッシュで独創的な映画の1つになることを証明しました。
ウォーボーイと彼らのブラッドバッグから、繁殖中の花嫁とComa-Doof Warriorまで、 Mad Max：Fury Road で世界を生み出すのは驚異的です。ミラーは、独自の習慣、規範、奇妙さにあふれた、ポスト黙示録的な社会全体を発明しました。人類が粉々になり、テクノロジーが絶滅した西部文明の衰退で、残った人々は人間工学の最後のトークンであるV8を崇拝します。イモータンジョーの城塞は地球上で最後の楽園であり、その下の人々は大量の貯水を一口飲みたがっています。残りの既知の世界は、戦争を食い物にする部族、爆発物を詰め込んだグリース、奇妙に見えるカラスの人々が住む、無限の危険な砂漠です。
過度に説明されたナレーションやフラッシュバックではなく、2時間の必死の車の追跡でその民俗道の小さな一瞥を通して、この複雑な文化システムを提示するミラーの意図的な選択は、映画製作の天才のようなものを何も示していません。
4パンドラ/アバター
史上最高の2本の映画で総利益を上げているということは、どちらかと言えば、あなたが正しいことをしているということです。ジェームズキャメロンは、サイエンスフィクションのジャンルの忠実な僕であり、映画の媒体の絶え間ない革新者であり、宣言された「世界の王」としての地位を正しく獲得しました。
キャメロンは、彼のSF叙事詩 アバターのために 、これまでになく非常に詳細な単一のファンタジー世界を作成し、大画面に表示しました。人類の技術がいくつかの大きな飛躍を遂げ、銀河間旅行と宇宙植民地化を可能にした22世紀半ばに設定されたこの物語は、10人の部族種族が住む、パンドラと呼ばれる異国情緒あふれる月の遠隔アルファケンタウリシステムで起こります。 -フィートの背の高い青いヒューマノイド、Na'vi。自然と知的な生活が完全に調和して共存するこの平和な楽園では、人間の影響と介入が、予想通り、大災害をもたらします。
ストーリー的には、 アバター はあなたが見そうな最も独創的な映画ではありません。それは本質的に ポカホンタス/オオカミのダンス/最後のサムライの 物語です。白人男性が最初に立ち向かった異星人の文化に加わり、ほぼ一晩中それを吸収し、ほとんどすべての人にベストをもたらします。この映画の力はどこか他のところにあります。完璧な世界を生み出すことです。完全に構築された動植物と、イエスのアルバムカバーから飛び出したように見える非現実的な地理を備えたパンドラは、信じられないほど3Dの栄光全体で見る必要があるほど壮大に概念化された複雑な生態系です。
2009年に アバター が登場したとき、パンドラの牧歌的なユートピアの描写とその不安定な環境テーマにより、大うつ病と自殺傾向が発生し、聴衆に大きな影響を与えたと報告されています。
3 THE STAR WARS GALAXY
1970年代後半に戻って、アメリカは自己反省の段階を経て、最近の過去の幽霊と無実の喪失に直面していました。カリフォルニア州モデスト出身の才能あふれる若いディレクター、ジョージルーカスが宇宙船、王女、レーザー剣について語ります。何人かは彼の時代遅れで無関係なマニアックな空想をあざけりました。他の人たちは彼の真のビジョンを信じ、それを前進させるように彼を励ました。残りは映画、そして世界の歴史です。
スターウォーズは 、これまでで最も有名なキャッチフレーズである「銀河の遠く、ずっと前」から 始まり、すべてが可能である魅力的な宇宙の中心へと私たちを運びます。ルーカスは、ジョセフキャンベルの先駆的な著作からインスピレーションを得て、禅の哲学、騎士道の伝承、そして英雄と冒険の本質を深く掘り下げました。彼は、文化的要素、宗教的象徴、政治的サブテキストが豊富な新しい神話を発明しました。ジェダイ騎士団とシス卿。銀河共和国と悪の帝国;多くの種、場所、アーティファクト、そしてとりわけフォースは、まるでそれが私たち自身の人間の歴史の一部であるかのように、聴衆によって即座に吸収されました。
比較的少ない予算でルーカスは彼と一緒に仕事をしなければならなかったので、彼は実用的なものにならざるを得なくなり、最終的には スターウォーズの 生き生きとした外観を好んだ。過去の光沢のあるロボットと最先端のテクノロジーに対抗して、彼はSFのジャンルを再構築し、錆びて時間の経過によってすり減った本格的な未来の世界を初めて紹介しました。彼のあからさまな愛らしいキャラクターは、この世界の不可欠な部分であり、それぞれが独自の歴史と目的を持っています。そして、前編はより効果的で子供に優しいアプローチへの芸術的方向のコースの変化を示していましたが、彼の生来の世界生成能力の痕跡を見つけることができます。
スターウォーズ は間違いなく、史上最も影響力のある映画のフランチャイズです。最初の設置から40年後、さまざまな世代の映画ファンに刺激を与え続ける、一種のポップカルチャー現象の1つです。
2名誉ある言及
リストのベストに進む前に、世界実現の2つの重要な作品について説明しなかったとしたら、それはおしまいです。
映画はロバートE.ハワードの有名なシメリアン の野蛮人 から大きく外れていますが、1981年の コナン野蛮人 は、すべての剣と魔術とダークファンタジーの信者を喜ばせるために結ばれたハイボリアの野蛮な世界への確かな紹介です。ジョンミリウスが監督し、オリバーストーンが書いたこの映画は、アーノルドの力強い野蛮人としてのイメージを私たちの心の中に固めました。 1984年の悪評の高い（しかし美味しいキャンピー）続編には注意してください。
それからワンダーランドがあります。混乱したサイケデリックな性質のため、当時はほとんど誤解されていたディズニーの最初の不思議の国のアリスは、興行のフロップでしたが、時間の経過とともに、カルトクラシックの当然の地位を獲得しました。Tim Burtonによる、シリーズの乱雑な3次元再起動については触れないでください。ただし、その反復にも時間がかかる場合があります。
1ミドルアース/指輪物語
独創的なニュージーランド人のピータージャクソンは、JRRトールキンの「映画化できない」と思われる本を改変し、B映画監督から現代映画の最大の家庭名の1つに変身したときに、達成不可能を達成しました。15年前、 ロードオブザリング が私たちの世界にやって来て、ファンタジーのジャンルと、映画的に可能な限り私たちが認識するものを永遠に変えました。
広く傑作と考えられている ロードオブザリング は、単なるハイファンタジーの小説ではありません。それを書くトールキンの究極の目的は、彼の国、イギリスが欠けていた神話全体を確立することでした。中つ国の神話の平原にナレーションを置き、完全に実現された複雑な文明で典型的な英雄的な物語を豊かにし、各先住民の種族に特有の特徴、元の言語、完全な文化的コードを作成しました。彼のユニークな世界は、作家、画家、ミュージシャン、映画製作者、空想家の世代全体に影響を与えました。
この野心的なプロジェクトを実現するために、ジャクソンは故郷の物理的な景観の印象的な壮大さを展開し、ニュージーランドを中つ国と永遠に同一視しました。彼は自分の小道具とVFX会社のウェタを召喚し、共同創設者のリチャードテイラーと信じられないほど才能のあるアーティストや職人の巨大なアンサンブルとともに、比類のない深さとディテールでトールキン大陸を実現しました。彼の壮大でありながら心のこもった深い個人的な物語、彼の実用的でデジタルなエフェクトの使用、およびモーションキャプチャーテクニックの完璧化（Gollumに私たちを導いた）は、壮大な映画制作のレベルを大幅に引き上げました。
ピータージャクソンの ロードオブザリング 三部作の後、ファンタジーの世界の創造は新しい時代に入りました。今日まで、彼の映画「中つ国」は、ファンタジーの世界を画面上で実現した最高のものです。