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数週間前、私たちは2016年夏の映画のパフォーマンスが低かった理由についての記事を投稿し、現代の映画に行くのが嫌いな映画愛好家から圧倒的な反応がありました。映画愛好家が最も神聖なもの、つまり映画館をオンにしたのはなぜですか。
人生における非常に多くの問題と同様に、ハードな映画愛好家だけでなく、マルチプレックスを訪れたい人にとっても、多くの要因が映画鑑賞体験を減少させてきました。ハリウッドはここ数年で変化しており、その出力はビジネスの考え方を反映しています。土曜日の子供マチネ、真夜中の映画、雨の日の上映の日は終わりました。映画ビジネスのかつてのステープルズは絶滅し、大ヒット作を次々と発表し、最初の週末に同じ映画のマルチプレックスをいっぱいに詰め込み、彼ら自身が姿を消し、ホームメディアと記憶のかすみに追いやられました。
しかし、ビジネスの変化だけで、カジュアルな映画ファンや頻繁な映画の常連客を殺すことはできませんでした。他のメディアとの新しい形の競争があるように、社会的傾向も映画化の習慣を変えました。だから、ポップコーンのバケツと冷たい冷たい飲み物をつかみます。バルコニーの席で快適に過ごして、人々がもう映画を見に行かない15の理由をチェックしてください。
15映画の価格
子供の頃、映画を見に行くのに大した費用は必要ありませんでした。チケットの価格は5ドル以下で、スナックは高額ですが、まだ手頃な価格でした。あのころは
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映画の予算は膨れ上がり、より高価な映写設備のおかげで、映画に行くと価格が急騰しました。2015年、米国の映画チケットの平均価格は過去最高の8.61ドルに上昇しました。2013年から$ 0.30増です！
グランドスキームでは30セントは多くのようには見えないかもしれませんが、実際には、急激な価格の上昇です。価格の急騰の一部は、映画館の段階的な価格設定の拡大によるものです。単一の一般的な入場料の代わりに、出展者は3DやIMAXのスクリーニングなどのギミック、または「優先」席または21歳以上のショー（後ほど詳細）の追加料金に取り組むようになりました。ロサンゼルスなどの主要な大都市圏では、映画のチケット価格ははるかに高くなります。一般入場大人のチケットで約15ドルです。この数は、豪華な劇場や3Dショーに参加すると増え、1人あたり50ドルにも達する可能性があります。
つまり、映画を見に行くのは安くない。4人家族が夕方の新作発表会に出席するために40〜60ドル支払うと想像してみてください。それは大衆の大部分にとって大きなお金であり、それはポップコーンのコストさえ考慮していません！
14人にはマナーがない
前述のように、映画館は特定の映画体験を保証するために特定の番組のチケット料金を追加し始めました。むかしむかし、劇場の所有者は、特定の時間または特定のMPAA評価の後に映画に出演する小さな子供を容認しませんでした。最近では、管理者は画面を警戒するのではなく、小さな子供たちが喜んで何でも（ "R"定格の映画を含む）に入れて、悲鳴をあげたり、泣いたり、あらゆる種類の音を立てて映画から注意をそらしたりしています。
。多くの場合、彼らは見たくないものです。ベビーシッターを取得するとどうなりますか？
さらに言えば、大人でも極端に悪化する可能性があります。人々はお互いに話したり、携帯電話で話したり、映画を他の言語に翻訳して友人の利益のために（真剣に）、一般的にすべてのマナーをあきらめています。おそらく人々は、家で映画を見ることに慣れてきているので、公の場での振る舞い方を忘れてしまいました。価格を考慮に入れると、上記の現象はますます侮辱になります：悪い映画鑑賞体験をするためにチケットに15ドルを費やしたいのは誰ですか？
13ホームメディアの台頭
最近まで1990年代まで、人気のある映画の再リリースは、映画スタジオや劇場の出展者に大きな収入源を提供していました。オズの魔法使いやスターウォーズのような古き良き映画は子供でいっぱいのマチネの視聴者向けに再生され、大人はサウンドオブミュージックや風と共に去りぬの繰り返しの上映を探します。 。ビデオの台頭は、再リリース市場を殺すのに役立ちました。ハリウッドは、1回だけの番組に料金を支払うのではなく、ファンが自宅の映画館で映画を観るために1回だけ高い料金を支払うほうがよいことを学びました。
それでも、1990年代に入っても、劇場での再リリースは重要な役割を果たしました。制作コストはほとんどなく、12インチスクリーンのビデオから巨大な映画スクリーンに映し出されたフィルムまでの品質に明らかな違いがあるため、観客は映画館で映画鑑賞の体験を完全に楽しむことができます。ディズニーは、ホームビデオをヒットする前に、The Jungle BookやSnow WhiteやSeven Dwarvesなどのクラシック映画を劇場で再リリースするという素晴らしい戦略を考え出しました。その時代は過ぎ去りました。ある種の家庭用メディアで利用できる映画が増えるにつれて、再リリースは収入源として枯渇しています。
12改良されたホームシアターシステム
ホームビデオの台頭に伴い、ホームシアターシステムを改善するための新たな取り組みが始まりました。 1980年代に入っても、多くの家には白黒のテレビがあり、少なくともテレビはお気に入りの映画を再生できる小さなテレビ画面でした。ホームメディアの人気が高まるにつれ、メーカーはより高価で手の込んだホームシアターのオプションを提供するようになり、消費者はそれらを購入するために余分なお金をポニーすることがよくありました。何よりも、テレビ画面のサイズは、過去数年でさえも急激に増加しています。たとえば2009年には、テレビの所有者の約32％が40インチ以上の画面を所有していました。これを今日と比較すると、全住宅の83％が40インチを超えるサイズの画面を備えていました。実際、全住宅の約3分の1が50インチ以上の画面を備えています。
より大きな画面サイズは、より激しい家庭での視聴体験を可能にする唯一の改善されたテクノロジーではありません。Blu-RayとDVDにより、視聴者は自宅で劇場品質の映画を見ることができます。サラウンドサウンドは、聴覚の観点から家庭での劇場体験を再現します。一方、高精細テレビでは、視聴者が家庭でデジタル3Dで映画を視聴することもできます。高価なホームシアター機器にお金を費やすことをいとわない映画愛好家は、実際に自分の家で劇場体験をすることができます。彼らが映画館を避けているのも不思議ではありません！
11軽食/駐車場/ギミックの価格
映画のチケットの価格が手に負えなくなった場合、映画の仕掛けも同様です。シアターチェーンは、できる限りニッケルとダイムの常連客を愛しています。ここでも、ロサンゼルスのような大都市圏で映画を見に行く4人家族を考えてみましょう。 15ドルの頭のチケットの価格の他に、常連客はしばしば5〜10ドルのどこかに車を駐車するために支払う必要があります。家族が劇場、買い物、食事、またはただのんびりと過ごすために余分な時間を費やしたい場合、その価格は上がります。次に、劇場の座席を見つける前に、多くの家族がスナックバーに立ち寄ることを選ぶかもしれません。ポップコーンの大きな袋には、平均で8ドルかかります（劇場の価格は約0.90ドルですが）。もちろん、塩味のポップコーンはそれに合う飲み物を要求し、大きなソフトドリンクは6ドルを超えます！家族の誰かがポップコーンを好まないので、ナチョスのような代替スナックのコストを追加します。5.50ドル。
それでは、私たちの仮想家族4人が大都市で映画を見るための費用はいくらですか？家族がチケットに60ドル、駐車場に5ドル、ポップコーンに8ドル、ドリンク2杯（4つに分割）に13ドル、ナチョスに5ドル支払うと仮定すると、なんと91ドルになります。そのコストは、3Dや優先席などのアドオンを考慮に入れていないため、映画の夜が100ドルをはるかに超えるコストになってしまいます。
10「イベント」精神
ブロックバスター映画は、ハリウッドのワイルドな収入源になっていますが、特定の価格ですが、「イベント」という映画の考え方は、長期的に見ればチケット販売の減少につながることがよくあります。
現在、主要な映画は、真夜中の上映、マーケティングブリッツ、おもちゃと商品の結び付き、インターネットの話題など、ファンファーレがたくさんある劇場に到着しています。映画のオープニングは、主要なポップカルチャーイベントになっています。そのため、オープニングナイトには観客が映画に集まりがちです。それは、よりカジュアルな映画ファンにとって問題を引き起こします。リラックスした映画の代わりに、人々は今、特定の上映のチケットを手に入れようと戦い、良い席を得ようと急いでおり、駐車場からトイレに行くまですべてのために大観衆と戦わなければなりません！人口の大部分にとって、その群衆の考え方は、新しいリリースを見ることからの主要な抑止力になります。その混雑はまた別の影響を与える可能性があります。競合する映画愛好家や特定の上映のチケットを取得できない映画愛好家にとって、「出来事」という考え方は、彼らが過ぎ去った瞬間のように感じさせることができます。彼らは自分で映画を見るのではなく、家にいて、ホームメディアでそれをキャッチします。群集との戦いを望まない人々と、イベントから取り残された人々の間で、劇場はチケット販売のかなりの部分を失います。
9オンデマンド競争の台頭
MPAAは、レーティングに応じて、特定の種類のコンテンツを映画に要求することで、長い間映画製作者やスタジオを苛立たせてきました。上記の評価は、多くの場合、恣意的であり、皮肉なことです。ゲイのキスがある映画は、最近まで「R」の評価で非難されましたが、非常識な暴力の映画は「PG」で逃げることができました。しかし最近では、オンテュアーがストーリーテリングの新しい場、オンデマンド配信を提供しています。
用語は少し新しいですが、オンデマンドは本当に1970年代にHBOが始まったときに始まりました。視聴者は、子供向けの漫画から、明らかによりアダルトな素材まで、チャンネルで何でも見つけることができます。しかし、最近では、オンデマンドが最先端の芸術的媒体として爆発的に増加しています。映画に行くよりもはるかに安価です。マイクニコルズは、ハリウッドが長さと内容が原因で適応できないと宣言した後、HBOのためにアメリカのエンジェルスを監督しました。今年、ESPNはOJ：Made in Americaをプレミア公開しました。これは、オンデマンドアプリでのOJシンプソンのトライアルを8時間にわたって調べたものです（ネットワーク上でも実行されました）。もちろん、Netflixは、検閲の対象とされず、常連客がたった10ドル（映画の1枚（またはそれ以下）の価格）で見られるSFテレノベルであるStranger Thingsで現象を生み出しました。オンデマンドが最も経済的な選択肢ではなかったかのように（常連客はストレンジャーシングスのような番組を自分の時間に友達と一緒に、そして定額料金で無制限の時間を見ることができるため）、オンデマンドのビジネスモデル映画制作者にクリエイティブな自由の面で大きな余裕を与えます。映画制作者は、スタジオやMPAAによる検閲を受けるのではなく、クリエイティブなカルテブランチを使用して、映画全体またはシリーズ全体を制作できます。それはうまくいくかもしれないし、そうでないかもしれませんが、監督/作家/他の創造的な心は彼らが合うと思うように彼らの映画を作りました。オーディエンスにとって、無修正コンテンツは非常に爽やかになる可能性があります。クリエイティブなストーリーテリングとオンデマンドの安価な価格も、視聴者を自宅に留めます。オンデマンドのビジネスモデルにより、映画製作者は創造的な自由という点でより大きな余裕を得ることができます。映画制作者は、スタジオやMPAAによる検閲を受けるのではなく、クリエイティブなカルテブランチを使用して、映画全体またはシリーズ全体を制作できます。それはうまくいくかもしれないし、そうでないかもしれませんが、監督/作家/他の創造的な心は彼らが合うと思うように彼らの映画を作りました。オーディエンスにとって、無修正コンテンツは非常に爽やかになる可能性があります。クリエイティブなストーリーテリングとオンデマンドの安価な価格も、視聴者を自宅に留めます。オンデマンドのビジネスモデルにより、映画製作者は創造的な自由という点でより大きな余裕を得ることができます。映画制作者は、スタジオやMPAAによる検閲を受けるのではなく、クリエイティブなカルテブランチを使用して、映画全体またはシリーズ全体を制作できます。それはうまくいくかもしれないし、そうでないかもしれませんが、監督/作家/他の創造的な心は彼らが合うと思うように彼らの映画を作りました。オーディエンスにとって、無修正コンテンツは非常に爽やかになる可能性があります。クリエイティブなストーリーテリングとオンデマンドの安価な価格も、視聴者を自宅に留めます。無修正コンテンツは非常に更新されます。クリエイティブなストーリーテリングとオンデマンドの安価な価格も、視聴者を自宅に留めます。無修正コンテンツは非常に更新されます。クリエイティブなストーリーテリングとオンデマンドの安価な価格も、視聴者を自宅に留めます。
8インターネット
かつてテレビが映画を見に行く標準的な観客を侵食したのと同じように、インターネットは視聴者を家に留めました。インターネットサービスは有料ですが、ほとんどの家庭では電気や水道などの必要なユーティリティと見なしています。ただし、DWPのサービスとは異なり、インターネットもかなりの娯楽を提供します。Huluのような明白な会場に加えて、ファンがお気に入りのテレビ番組、ソーシャルメディア、オンラインゲーム、その他のネットベースのエンターテインメントに追いつく方法を提供できます。有料）。
ちょっと考えてみましょう。親愛なる読者であるあなたは、この記事を今ウェブ上で読んでいます。非インターネット時代には、新聞や雑誌でそれを読む必要があったでしょう。上記の定期刊行物で他のすべての記事を読んだとしても、最終的には使い果たされ、出版物の次の号または版を待つ必要があります。インターネットの時代には、スクリーンラントで新旧を問わず、昼夜を問わずいつでも何でも読むことができます。基本的に、コンテンツが不足することはありません。
ウェブ上の記事を読むことに不満を抱いている聴衆のメンバーであっても、インターネットは時間を過ごすのに役立つゲーム、チャットルーム、YouTubeの猫の面白い動画に事欠きません。映画にはまだファンがいますが、一般的なエンターテインメントだけを求めている人にとって、インターネットはマルチプレックスに行く費用の代わりに安くて簡単な方法を提供します。
7映画テレビ
テレビは毎週、安くて段ボールのセットや悪役の俳優が毎週ショーをするという粒子の粗い写真から長い道のりを歩んできました。 1990年代、ツインピークスはテレビのストーリーテリングの水準を引き上げました。テレビのメディアに主要な監督であるデイビッドリンチを惹きつけ、映画のコンベンションを使用して番組を制作することを主張しました。性的で暴力的なコンテンツの面で限界を押し上げることに加えて、ツインピークスはロケで撮影し、その同時代の人よりも精巧な制作価値を示しました。リンチはまた、カイル・マクラクランやパイパー・ローリーのような尊敬される俳優をショーに連れてきて、パフォーマンスの質を高めました。全体として、TV放送の品質は、劇場用映画の品質と突然一致する可能性があります。
他のシリーズも同様に続きました。XファイルとERは、コンテンツの品質を向上させるために、ステディカムやデジタルエフェクトなどの映画の規則を導入しました。2000年代までに、HBOとShowtimeもゲームに参加するようになりました。Sex and the City、The Sopranos、Queer as Folk、Weedsはすべて、ハリウッドのビッグスクリーンエントリに匹敵するビッグネームのタレント、無修正コンテンツ、高品質の作品を特集しました。テレビがその低予算で根本的な根本を超えているため（とにかくある程度）、品質の制限や映画に行くコストの高騰に対処したくない視聴者は、すぐに素晴らしい選択肢を手に入れました。彼らはただ家にいることができます！
6あまりにも多くのくそったコマーシャル
人々は本当にコマーシャルを嫌い、それゆえDVRの台頭により、視聴者はテレビ番組の中断中に広告をすり抜けることができます（ネットワークの悩みの種になるほどです）。人々はかつて、コマーシャルを通って座ることを避けるために映画に行くのを楽しみにしていました。最近では、チケットの値段が高すぎて広告を避けられません！
AMCのような人気のある劇場チェーンを見てみましょう。すべての映画の前に、席を割った観客は、映画が始まる前に最大30分のコマーシャルに耐えなければなりません。この広告には、ローカルビジネスから携帯電話会社、「ファーストルック」リールまで、あらゆるものが含まれる可能性があります。そして、それはすべて、機能の前に実行される10〜30分の映画予告編の前です。「フリーランス」経済のあらゆるビジネスと同様に、料金を支払うと、高品質の製品ではなく、最低限のサービスのみが約束されます。視聴者は通常、すでに高額のチケット価格を支払った後に強制給食される広告を好まない！
5フランチャイズの考え方
原則として、続編は映画館で最高の興行収入を得る傾向があります。続編は、組み込みの視聴者、つまり前の映画を見た人から恩恵を受けます。同様に、再起動は、確立されたフランチャイズ名のおかげで、チケット購入者のより多くの人口を獲得する傾向があります。
ハリウッドが主な収入源として採用したのは、このようなフランチャイズの考え方です。2016年に公開された映画をご覧ください。それは一部の視聴者が映画に戻ってくるのを助けることができますが、それは確かに別のスーパーヒーロー映画に座ったり、ゴーストバスターズのような最愛の映画をリブートしたりするよりも家に居たい人を遠ざけます。
近年の市場の変化をご覧ください。たとえば、1996年に、年間の売上高が最も高い映画トップ10には、もちろん、独立記念日やミッション：不可能などの夏の大ヒット映画が含まれていました。ただし、最も興味深いのは、A Time to Killのようなドラマや、Jerry MaguireやThe Birdcageのようなコメディーもフィーチャーされていました。それを2016年と比較してください。年はまだ終わっていませんが、最も人気のある映画はすべて、家族のアニメーション映画（Finding Dory、ズートピア）またはSF /アクションの続編（キャプテンアメリカ：南北戦争、ジェイソンボーン）です。それはビジネスには素晴らしいように思えるかもしれませんが、1996年に映画が3億枚以上のチケットを販売したことを考えると、フランチャイズの考え方が明らかに一部の映画ファンに家にいるよう促しています。
4 Lackluster映画
了解しました。誰かがそれを言う必要があります。同じ種類の映画を何度も繰り返し見る明らかな枯渇に加えて-アクション写真、一般的にはSFまたはスーパーヒーローベースのアニメーションコメディー-スタジオは、興味深いストーリーを語ったり、忘れられないキャラクターを作成するよりも、特定のジャンルの定番を含めることに重点を置く傾向があります。ウォークラフトやエジプトの神々のような映画は、南北戦争やバットマン対スーパーマンと同じ種類のジャンクなプロダクションデザイン、とんでもないアクションと特殊効果の大洪水を使用しましたが、興行収入の近くにはどこにもありませんでした
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彼らが悪かったので。同様に、ニンジャタートルズの熱心なファンでさえ、ティーンエイジミュータントニンジャタートルズ：アウトオブザシャドウズ（以前の遠征の質の低さのために）から離れていましたが、シャーリーズセロンやエミリーブラントなどの主要なスターでさえもできませんでした。ブイザハンツマン：冬の戦争。
理由？つまり、主要なスタジオは、高品質の製品ではなく、特定のリリーススケジュールで注目度の高い映画を作成することに重点を置いてきました。メンタリティは良い映画だけでなく悪いものも傷つけます：X-Men：Apocalypseはミュータントヒーローとの楽しい騒動で、フランチャイズの最後の映画「Days of Future Past」の前にリリース日が設定されており、映画のスクリーンにさえ作られました！スーサイドスクワッドは、ワーナーブラザーズがリリース日を設定した後、監督のデビッドエアーが映画の制作と制作の準備を6週間しかできないようにした後、激しい再撮影とスタジオでのいじりを行いました！品質よりもリリース日を作ることへのこの焦点は、最終製品を大きく妨げるので、人々が他のもののためにお金を節約したり、自宅でBlu-Rayで映画を撮ったりするのは当然のことです。
3製品の配置が多すぎる
最近のフランチャイズ精神と映画の莫大な費用により、スタジオは制作費を管理するための創造的な方法を探す必要がありました。お金を節約するための1つの実証済みの方法：製品の配置と引き換えに、スクリーンタイムを他の会社に販売します。ジェームズボンドがロレックスの時計を着用しているのはなぜですか、それともスターフリートの士官候補生がスタートレックにノキアのハードウェアを持っているのですか？製造業者は、数秒の製品配置でさえ数百万ドルを支払います。これは、時計やステレオのようなものから、バックグラウンドの企業ロゴにまで及ぶ可能性があります。バットマン対スーパーマンは明らかに映画全体にトルコ航空とジョリーランチャーのロゴを配置しました。
長い間、視聴者は製品の配置を気にしていなかったようですが、最近の映画は製品のロゴで一杯になり、視聴者はうんざりしています。コーポレートスポンサーの微妙な配置は1つのことですが、製品ロゴの不自然な彩度は、映画をコマーシャルのように感じさせます。ハムフィストの商品の配置は、映画のドラマに流されたいだけの視聴者に不快な影響を与えます。ハリウッドは映画ファンが名誉あるインフォマーシャルを席巻するためにチケットに高額を支払うことを期待すべきではありません！
2気が散る
21 番目の世紀には短い注意スパンの時代になってきています。TVや映画でのほぼ一定のコマーシャルと製品配置、Twitterによってもたらされた60秒のニュースサイクル、携帯電話によって提供されるオンラインおよび電話アウトレットへのアクセスの組み合わせの間で、誰もが完了できるのは不思議です
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待って、何言ってたの？
正しい。気晴らしは、現代の時代の人間の生活の一部になり、そこに行きたい人にとってさえ、映画に行くのを難しくすることができます。劇場は携帯電話を沈黙させると主張していますが、それでも着信テキストメッセージ、電子メール、またはFacebookの通知が常に映画から注意を引いて友人やオフィスからのメモに移すことを妨げるものではありません。さらに悪いことに、携帯電話をいじると、映画の暗闇を壊す明るい光の点滅のおかげで、デバイスを使用している個人の周りのすべての人の気が散ります。気晴らしは失礼な振る舞いで映画鑑賞体験を妨げるだけでなく（上記を参照）、映画の最中に彼らが常に中断や気晴らしに直面することを知っているはずの視聴者は、家に留まることを強制できます。
1テンポール映画が多すぎる
ハリウッドに夢中になっているフランチャイズの考え方には、もう1つの危険な現象があります。それは、テントポール映画です。さて、ハリウッドのビッグポールは新しいものではありません。無音の時代でさえ、スタジオは豪華な高価なメガプロダクションをリリースして、大勢の聴衆を魅了し、興行収入を獲得することを期待していました。時々、ビッグポールはスタジオがバックベンチにいることから業界の主要なプレーヤーになるまで拡大するのを助けることができます。オースティンパワーズは、ニューラインが古いハリウッドスタジオと競争し、ロードオブザリングを制作するのに十分なお金を稼ぐのを助けました。場合によっては、ビッグポールがスタジオを破産であると非難することもあります。ビッグポールによって作成/昇格されたニューラインは、ゴールデンコンパスが爆撃したときに、それ自体が1つにうんざりしていた。
一定のビッグポールは、視聴者を家に留めさせることもできます。映画がゆっくりと視聴者を引き付けるのではなく、スタジオは製品を誇張して、映画でデビューする前に視聴者が映画にうんざりするようにすることができます。同じ過剰宣伝も、良い映画を殺すことができます。 2016年、ソニーはゴーストバスターズの再起動時にすべてを賭けました。 Overhypeは映画を作りました-それ自体はまともなコメディーです-期待に比べてつまらなかったようで、否定的な報道は観客を遠ざける可能性があります。ゴーストバスターズは、ビッグポールのもう1つの問題も示しています。映画が1つでも失敗すると、スタジオに悲惨な影響を与える可能性があります。誰もが映画を見に行けるように、ハリウッドがさまざまなジャンルの低〜中レベルの映画を数多く制作する時代は終わりました。今、彼らは皆が同じ映画に行くようにしようとします、一部の人々は別の壮大な作品を見るよりも家に留まりたい時。
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映画を見に行きたくないもう一つの理由はありますか？コメントで教えてください！