ディズニー映画が存在しなかった世界を想像するのはかなり難しいですが、私たちが知っている物語でこれらの映画が存在していなかった世界を想像するのは難しいかもしれません。すべての映画と同様に、品質に関係なく、すべてのディズニー映画はピッチまたは一連のストーリーボードから始まります。開発プロセスでは、ライター、アニメーター、スーパーバイザー、エグゼクティブの間の複雑なバランスのバランスが必要です。このプロセスは、迅速で簡単なプロセスとはかけ離れています。たとえば、ディズニーの子会社であるピクサーが制作した1本の映画の開発プロセスでは、4〜7年のハードワークと費用のかかる投資が必要になります。
開発プロセスには非常に時間がかかるため、カッティングルームのフロアにストーリー要素が残るのは当然のことです。一部の元のスクリプトは、完全に書き換える必要さえあります。これらの集中的な編集のすべてが聞こえるかもしれないほど威圧的であるように、このプロセスの結果は創造的な闘いに値する以上のものです。
結局のところ、以下の変更の一部が行われなかった場合、これらの映画は私たち全員が知っていて愛しているクラシックになることはなかったのかもしれません。
15フローズン-エルザは悪役だった
FrozenがDisneyの最大のサクセスストーリーであることは、決して小さな秘密ではありません。 2013年の映画は、史上最高の総アニメーション映画であり、世界中の興行収入が10億ドルをはるかに超えています。しかし、一部の視聴者を驚かせるかもしれないのは、エルザとアンナの姉妹についてのヒットストーリーは、もともとはるかに邪悪なひねりがあったことです。
「レットイットイットゴー」の方法を学ぶアレンデールの氷の女王エルザは、元々は心の傷ついたアンナを捕食した物語の悪役でした。実際、エルサをアンナの宿敵から愛するが困っている姉に変えるのは、ディレクター兼脚本家のジェニファー・リーを説得したのが「レット・イット・ゴー」だった。この変更のおかげで、Frozenは、これまでのほとんどのディズニープリンセスストーリーには欠けているダイナミックな観客を提供しました。この映画の中心的なラブストーリーは、姉妹間で共有された愛のストーリーでした。
14ズートピア-ジュディ・ホップスはいつも主人公ではなかった
2017アカデミー賞の最優秀アニメーション映画賞を受賞したZootopiaは、動物の話で賑わう都市の物語を語っています。映画の主人公、ジュディ・ホップスはウサギであり、警官になることの夢は一貫して打ち消されています。彼女のキャラクターは、夢を現実にするために障害を克服する若いキャラクターの完璧なディズニーの物語を提示します。
しかし、これは明らかな物語の選択のように思えますが、ジュディはもともと映画の主人公ではありませんでした。映画の中でジュディとチームを組む、狡猾なコンマンのキツネであるニック・ワイルドは、物語の焦点になるはずでした。このオリジナルのコンセプトでは、ジュディはニックの相棒でしたが、これらのキャラクターの役割を逆転させるという衝動的な決定が、映画がリリースされるまであと1年しかありませんでした。この変化により、映画はより有機的に希望に満ちた感情的な物語を語ることができました。その結果、ディズニーはさらに大きな打撃を手にしました。
13ライオンキング-傷跡がムファサの首を折る
ライオンキングのヌーのスタンピードシーンは、若い視聴者に感情的なトラウマの初期の原因を提供することで長年にわたって悪名高くなっています。シンバは、まだ王室の訓練を始めたばかりの子であり、父親のムファサが、自分が起こしたと信じているスタンピードによって踏みにじられて死ぬのを目撃している。実際には、スタンピードはムファサの悪質な兄弟スカーによって編成され、彼が正当に自分の力だと感じている力を奪おうとしている。
脚本の初期の草案では、ムファサの殺害ははるかに巧妙で不安なものでした。初期のドラフトには、兄弟を殺す兄弟のハムレットの類似点はありませんでしたが、スカーは最初ははるかに大きく、血に飢えた完全に無関係のライオンで、自分の顎の力で首を折って残酷にムファサを殺害しました。しかしながら、これはシンバの罪悪感と彼自身が課した亡命を実行することを不可能にしたでしょう。そして、彼の亡命がなければ、「ハクナマタタ」は存在しなかったでしょう。本当に、これはすべて最高のことでした。
12ムーラン-ムーランとシャンは婚約
1998年の映画ムーランがディズニーに向けて発信し始めた多くの事柄の1つは、ディズニーのヒロインが家族の愛ではなく、必ずしも男性の愛に動かされた物語を持つことができるという理解への転換です。ムーランの彼女の上司、Li Shangへの愛情については映画の中で複数の言及がありますが、映画の結論にはロマンスのほんの少しのヒントしかありません。ムーランの旅は、結婚の陰謀の代わりに、父親の代わりにフン族に対して勇敢に戦うファの姓に名誉をもたらすことに捧げられています。
映画の初期の絵コンテによると、ムーランとシャンは婚約の一部として婚約していることが明らかになった。このシナリオでは、この取り決めに参加するのはムーランの頑固な拒否であり、父親の愛ではなく、彼女が軍に加わるように駆り立てています。この陰謀はムーランを英雄的なキャラクターよりもはるかに少なく、彼女の旅に耐えられない何かを描写していたので、ストーリーは映画から切り取られました。
11 Monsters、Inc.-主人公は大人の人間でした
視聴者が知っているように、2001年の映画Monsters、Inc.には2つの中心的な関係があります。そして、サリーと、モンストロポリス、ブーにさまよう3歳の少女との間に形成される愛情のある関係。ただし、元々は、これらの関係や登場人物はいずれもストーリーの一部ではありませんでした。
Monsters、Inc.は、2015年のピクサーの映画「インサイドアウト」と同じように、最も初期の形で活躍しました。この陰謀によると、不幸な成人男性は、自分が子供の頃に描いた一連のモンスターに出会うことになります。チャールズディケンズの「クリスマスキャロル」と同じように、これらのモンスターはそれぞれ、彼が克服する必要があった男の子供時代の何かを表しています。彼がこれらの恐怖を克服するとすぐに、モンスターは消え始めます。Monsters、Inc.の活気に満ちたキャラクターがこのストーリーにどのように適合するかを想像することすら難しいです。
10美女と野獣-映画ははるかに明るい色調でした
映画のオープニングシーンは、全体的なトーンを設定するという点で本当に驚異的です。美女と野獣の最初のシーケンスの場合、幽霊のような憂鬱なテーマが物語の中心にある利己的な王子に降りかかったデビッド・オグデン・スティアーズの悲劇的な運命のナレーションを演じます。美しくも威圧的なステンドグラスの窓は、王子が彼女を助けることを拒否したことに対する復讐として王子を残酷な獣に変えている場面を描いています。物語に含まれる悲しみと恐怖をさらに強固にし、映画のプロローグは一見絶望的な質問で終わります：「誰が獣を愛することを学ぶことができるのか？」
対照的に、映画の冒頭の初期の絵コンテは、従来のディズニー絵本のオープニング、より伝統的なクラシックアレンジメントの心地よいメロディー、そして裕福な家族の鮮やかな色のシーンを表しています。私たちがアクセスできる導入部のいずれにも、暗い、ほぼゴシック調のトーンの即時の兆候はありません。その結果、この提案されたプロローグは、完成した製品よりもはるかに単純で時代遅れな感じになります。
9 Finding Dory-一部のキャラクターは取り残されました
2016年の映画の終わりに、Finding Dory、Dory、Marlin、Nemo、およびDoryの両親は、家族として幸せに再会し、海で自由になります。また、カリフォルニアのマリンライフインスティテュートの新人も参加しています。反響定位が弱まったシロイルカのベイリー。そして、ハンクは凶悪な「セプタパス」だけです。しかし、制作中のロサンゼルスタイムズのレポートによると、これらの新人キャラクターは本来、これらのハッピーエンドが保証されていなかった可能性があります。
捕われの身でクジラの状態を描いたドキュメンタリー「ブラックフィッシュ」を見て、ディズニー/ピクサーは映画のエンディングに関して変更を加える必要性を感じました。以前のバージョンのスクリプトには、マリンライフインスティテュートに残されたキャラクターが含まれていましたが、役員がドキュメンタリーを見た後、すべてのキャラクターがより自由で幸せなエンディングを必要としていることがわかりました。
8皇帝の新しい溝-それはほとんど王子と乞食でした
The Emperor's New Grooveはこのリストで最もパフォーマンスの低い映画ですが、最も激しい修正のいくつかを経ました。 2000年の映画はもともと、太陽の王国、マークトウェインの「王子と乞食」を適応させるディズニーの試みとして開発されました。まだ皇帝だったクスコは、彼のように見える庶民と場所を交換した。彼はまだラマに変身しますが、状況は非常に異なり、全体的に暗くなります。彼女の発砲のためにクスコに対して復讐を求める代わりに、映画の悪役であるイズマは代わりに太陽を破壊しようとしたでしょう。クスコをラマに変えて邪魔にならないようにすれば、彼女の探求はずっと簡単になります。どういうわけか、クスコはまた、ラマ牧畜の女の子と恋に落ちるでしょう。
誤ったアイデンティティ、邪悪な計画、そしてロマンチックコメディのこの組み合わせは、成功するのが本当に難しいでしょう。ディズニーがこの文学の古典を引き受けるのを見ていたのと同じくらい興味深いので、皇帝の新しい溝がバディコメディになったのはおそらく最高です。
7モアナ-グラマタラは存在しませんでした
グラマタラはモアナのほとんどに存在しませんが、彼女は映画で最も重要な役割の1つを果たしています。彼女の父親が彼女に参加することを厳しく禁止しているにもかかわらず、祖母の好奇心への彼女の祖母の励ましを通して、モアナは祖先の道案内について学びます。さらに重要なのは、グラマタラがモアナに持ち込んだネックレスに、テフィティの心を含むネックレスを与えることです。これは、人々を飢饉から救うための鍵です。さらに、モアナとグラマタラとのつながりは非常に強いため、死さえも超越します。彼女は最期の瞬間に祖母の精神に会い、映画の最後に、タラはマンタの形で彼女の旅にモアナを伴います。
最終的にタラが中心人物になるにも関わらず、以前のバージョンでは、モアナには祖母がいなかったが、代わりに彼女の仲間やメンターとして働くことを意図した兄弟のグループがいた。結局、祖母と父親との世代間の対立は、モアナがそれほど多くの兄弟に囲まれることなく自分で立つことを可能にする、より説得力のある話になると決定されました。
6 Monsters University-前編ではなく、ほとんど続編でした
モンスターズユニバーシティは、モンスターズインクの登場人物に関する重要なバックストーリーを提供し、マイクワゾフスキーの子供時代、サリーとマイクの最初の会議、悪質な悪役ランダルの起源などのイベントを視聴者に見せます。その間ずっと、この映画は、子供向けのアニメーション映画を通して、典型的な大学の経験を見事に風刺しています。バックストーリーは非常に複雑に作成されており、コアモンスターの重要なキャラクター開発をカバーしていますが、待望のMonsters、Inc.のフォローアップの前編は当初のアイデアではありませんでした。
代わりに、Monsters、Inc. 2：Lost in Scaradiseというタイトルの続編が計画されました。この映画は、サリーとマイクがブーを見つけるために人間の世界に旅するときに追いかけたものです。魚からの水の冒険が続き、視聴者は2人の友人が最初の映画で世話をした愛らしい少女と再会するのを見て治療を受けた可能性があります。モンスター大学は背景を提供するのに素晴らしい仕事をしますが、この捨てられた陰謀の考えは、クローゼットのドアの人間側にモンスターを導入することによって、フランチャイズを本当に興味深い方法で前進させたかもしれません。
5トイストーリー3-バズライトイヤーが台湾にリコール
トイストーリーシリーズの前回の記事から11年後の2010年にトイストーリー3が発表されたとき、視聴者は、子供の頃から成長して進むことについての非常に感動的な物語に心を奪われました。アンディが大学に向かう準備をしているときに、ウッディとギャングは誤って保育所に送られました。映画の最後におもちゃと再会した後、しかし、アンディは、長年にわたって彼がもたらした幸せを別の子供、ボニーという名前の小さな女の子と共有したほうがよいことに気づきました。しかし、この激しい感情的な計画でさえ、この2番目の続編の当初の計画とはかけ離れていました。
初期のコンセプトアートによると、この映画は、ウッディと会社が台湾で彼を作った会社によってリコールされたバズライトイヤーを必死に救おうとしている冒険でした。トイストーリーシリーズは、その心と温かさのすべてにおいて、アドベンチャージャンルに大きく依存しているため、この別のプロットは、フランチャイズの基準から大きく逸脱することなく、適切に適合する可能性があります。
4アラジン-アブは老人だった
アラジンは視聴者にアラジンとプリンセスジャスミンの間の従来のロマンスプロットに加えて、いくつかのはっきりとした、ありそうもない友情を紹介しました。アラジンの型破りな友達には、故ロビンウィリアムズが声を出した象徴的な魔神が含まれています。彼の愛犬のように振る舞う魔法のじゅうたん; そして、アブ、彼が望んでいないときでさえ彼の意見を提供し、誰もとにかく彼を本当に理解することができない彼の猿の相棒。
しかし、映画の初期ドラフトでは、アブの役割はまったく異なりました。ジョン・マスカー監督によると、アブはもともと老人であり、泥棒の仲間であり、アラジンの相棒であり続けるが、形はかなり異なると考えられていたという。しかし、アニメーション映画には人間のキャラクターが多すぎることに気づき、最終的にはより多くの動物を含めることを決定しました。ジャスミンの娘はトラ、ラジャになりました。ジャファーはイアゴで思いやりのあるオウムの相棒を持っているでしょう。そしてアブはもはやアラジンの側の老人ではなく、アラジンの肩にいたずらっ子のいたずらっ子でした。
3リトル・マーメイド-ウルスラはタコではなかった
リトルマーメイドにはさまざまな水中種の海全体が含まれますが、最も有名な人物は海の魔女ウルスラの海です。ウルスラを魔術と冷血契約に加えて、ディズニーの歴史の中で最も威圧的な悪役の1人にしたものの大きな部分は、彼女のデザインです。タコであることにより、ウルスラは肉体的に威圧的に見えるようになります。彼女は頻繁に多くの触手を使って一度に多くの異なることをするので、彼女の行動を予測するのが難しくなります。しかし、触手は常に神に触発された悪役の計画に含まれているわけではありませんでした。
ジョンマスカー監督は、アーシュラの以前のバージョンはマンタ、それ自体は確かに衝撃的な脅威であり、毒のあるライオンの魚であったことを明らかにしました。結局、彼らは彼女の触手によって彼らに与えられた多くの不気味なオプションを正しく好みました。
2裏返し-うつ病のプロットを削除
2015年にリリースされてすぐに、インサイドアウトは、非常に高い評価を受けている別のディズニー映画として歓迎されました。Rotten Tomatoesの98％を占め、2016アカデミー賞の最優秀アニメーション映画の長編賞を受賞しています。PsychologyTodayの記事では、心理学と感情の描写が「認知、発達、および臨床心理学に忠実」であるとしています。映画の中で、トゥイーン・ライリー・アンダーソンは、新しい町への移動、彼女の友人からの孤立、新しい恋人、そして思春期のすべてのものに苦労しています。彼女の物語は、喜び、悲しみ、恐怖、怒り、嫌悪感として知られる小さな人間のような存在によって表される5つの顕著な感情によって導かれます。感情は、彼女の脳のコントロールセンター内で一度に1つを引き継ぐのに苦労しています。当然、混乱が起こります。
思春期の感情をリアルに描写しているため、この映画は心を揺さぶりますが、うつ病、絶望、悲嘆など、以前に考えられていた感情が映画に残っていれば、さらに感情的になる可能性があります。物事を扱いやすく、圧倒しないように保つために、5つの主要な感情が選択され、これらの暗い色合いの感情は、カッティングルームの床に残されました。
1トイストーリー-ウッディは悪役でした
ランディ・ニューマンの歌「あなたは私に友達がいる」は、1995年の映画トイ・ストーリーが何であるかを完全に説明しています。最も困難な時代の友情の強さです。ウッディとバズライトイヤーは映画を苦い敵として開始しますが、野生の冒険とアイデンティティの危機の中で、彼らは何も揺るがすことのできない絆を持つ最高の友達になります。しかし、友情のメッセージは、これらの2人のキャラクターに計画されたものとは限りませんでした。
ピクサーの社長であるエドキャットマルは、ウッディはもともと非常に残酷な腹話術師のダミーであったことを明らかにしました。キャラクターの衝撃的な初期のデザインは、ほんのわずかな顔の調整がキャラクターをどのように見せることができるかを示しています。ありがたいことに、幹部たちはこの話は長期的にはうまくいかないことに気づきました。代わりに、彼らは今愛されているバージョンのウッディを選びました。ウッディは、最初はパラノイアで安全ではありませんが、最終的にはフランチャイズのヒーローです。
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