「時間は私たち全員をばかにする」と数学者のエリック・ベルは言った。これは、おそらく数回、おそらく誰かが古き良き時代の喪失や現在の状況を嘆いているときに引用する引用です。それがどれほど真実であることがしばしば証明されるかによって、それはますます悲劇的なものになった憂鬱なことわざです。映画ファンはこれをよく知っています。多くの場合、私たちは若い頃の古い映画を素晴らしいものとして思い出したり、クラシックと見なされていた古い映画について聞いたりして、今自分たちで試してみて、それが時の試練に耐えられなかったことに失望しました。
その引用の中で切り取られがちな部分は、「私たちの唯一の快適さは、私たちの後にもっと大きくなることです」です。長年にわたってクラシック映画を、映画が最高の能力を備えた完璧な例として擁護することは、時には魅力的です。私たちはそれらを非常に高い台座の上に置いたので、彼らを永遠に見上げる運命にあり、彼らのあり得ないほど高い高さに決して到達することは決してありません。問題の真実は、時間は最高の映画でさえ愚か者になる可能性があるということです（より現代の大ヒット作は言うまでもありません）。それを無視するのではなく、より大きなものへの道を開くことを覚えておいたほうがいいでしょう。
Screen Rantが15の老朽化したクラシック映画を取り上げています。
15ミーンストリート（1973）
愛する映画評論家のロジャーエバートは、ミーンストリートを「現代映画のソースポイントの1つ」と呼んでいました。しかしながら、多くのファンは、それを最初の真のマーティン・スコセッシ映画として覚えていることを単に選びます。それは年代順に正確ではありませんが、精神的には正確です。これは、粗野な言葉（Fワードのほとんどの使用法の記録を樹立した）、スコセッシの愛、都市での犯罪の現実的な描写、シーンを設定するための公認音楽の使用法を確立した映画です。これは、Scorceseと他の多くの監督が長年にわたってエミュレートし、完成させてきたスタイルです。
それは、Mean Streetsの問題の一部です。Goodfellasのような映画で時代を超えた傑作になるまで、多くの偉大な先見の明を持つ人々（特にスコセッシ自身）によって編集されるラフドラフトです。Mean Streetsにはアマチュア映画製作の愛らしい事例があります（振り付けされない感じのファイトシーン）。Mean Streetsからわずか3年後に公開されたスコセッシの映画、Taxi Driverは、時間の経過とともにその噛み傷をまったく失っていません。かつて別の犯罪映画であると称賛されがちだったこの映画についても、同じことを言うのは難しい。
14鳥（1963）
古典的なヒッチコック映画の大部分は、信じられないほど古くなっています。実際には、リアウィンドウ、めまい、ノースバイノースウェストなどの映画に現代の映画の同類がほとんどないのは恐ろしいことです。ヒッチコックの最高の映画の素晴らしいところは、彼らがあなたを彼らの世界に完全に没頭させる方法を持っているということです。ヒッチコックはカメラを画家のブラシのように使用して、すべてのフレームのすべてのインチを注意深く詳細に描きました。彼が「サスペンスのマスター」になるのを助けたのはこのレベルのコントロールです。
これらの時代を超越した資質のいくつかは、The Birdsに登場します。The Birdsには映画製作の美しさの瞬間がいくつかありますが、これはヒッチコックの最も刺激的ではないものです（あなたが考えているほど侮辱ではありません）。この映画が受けた最初の賞賛の多くは、映画の特殊効果に関係していました。これらの効果は非常に古くなっているので、「鳥が人々を攻撃し始めることを決定する」という前提全体を実際に購入することははるかに困難になります。映画がその前提から抜け出そうとする距離を考えると、それは問題です。長期的な有効性に関する限り、これはヒッチコックの以前のジャンルの取り組みであるサイコに対するキャンドルを保持していません。
13ティファニーで朝食を（1961）
それが1961年に最初にリリースされたとき、人々が朝食アットティファニーで見たものを見るのは簡単です。それはヒット小説の改作であり、比類のないオードリーヘップバーンを象徴的な役割で主演し、映画は信じられないほどよく撮影されています（その最高の美術監督オスカーは当然です）。 It Happened One Nightなどの古典的な映画の精神を取り入れたロマンティックコメディでしたが、現代にふさわしいだけで縁をつけることができました。しかし、今は映画を見てください。そうすれば、おそらく、当時の観客がやらなかったいくつかのことに集中できるでしょう。
これらの現代の啓示の中で最も注目に値するのは、ミッキールーニーが演じるユニオシ氏の恐ろしい人種差別主義者の役割です。それは人種差別をほとんど超えているほど人種差別主義的である描写であるという点で映画の異常です。これらの明確に日付が付けられた要素を超えて見ると、その目的を見つけることができない映画がまだあります。トゥルーマンカポーティの朝食でティファニーは、荒れた街で自分の道を見つけようとした若い女の子の悲痛な話を語りました。この映画の最大の罪は、現代の視聴者がスタジオをしばしば悪魔化するような方法で、オリジナルのストーリー要素の多くを「ハリウッド化」したことです。
12サタデーナイトフィーバー（1977）
「しかし、サタデーナイトフィーバーは70年代のスナップショットです！」あなたは言っているかもしれません。もしそうなら、あなたは間違いなく間違っていません。ジョン・バダムが1977年にブルックリン出身のトニーという名前の子供を描いた映画で、楽しい時間を過ごしているだけで少し有名になったかもしれません。映画のファッションは、多くの人がこの時代の青年を描こうとするときに通常考えるものです。ビージーズやその他のディスコの伝説を永遠に不朽のものにしたサウンドトラックであり、ダンスシーンは素晴らしいです。
サタデーナイトフィーバーに日付が付けられている理由は、音楽やファッションとは関係なく、登場人物に関係があります。トニーは最も寛大にミートヘッドと表現されています。彼は、通常、彼が可能な限り多くのセックスをすることを試みるか、さもなければ不必要な地獄を育てることにつながるワントラックマインドを持っています。このエイズ前の流行時代では、飲み込むのは簡単だったかもしれませんが、トニーと彼の空っぽでスリルを求めている友人の乱雑なアルファ男性の冒険は、今日、非常に価値があります。ダンスコンテストの後にトニーが試みたステファニーのレイプは、現代の視聴者が単に何か他のものに進むことを選ぶ瞬間である可能性が高いです。
11検察の目撃者（1957）
検察の証人は確かに最初の法廷ドラマ映画ではありませんでしたが、今ではこの映画の影響にさかのぼると、ジャンルをたどることは簡単です。それは事件の重い状況証拠にもかかわらず殺人で告発された男の物語です。事件全体が被告の妻の証言にかかっているかもしれないことを検察側と弁護側の両方が理解するようになるまでに至る。ストーリーの残りの部分は、一連のひねりと順番で展開されます。これは、このような法廷叙事詩に私たちが一般的にリンクしている種類です。
映画がそうであったように革新的であるので、それはまたこれらの瞬間がどのように展開するかにおけるその年齢を明らかにします。裁判の出来事は視聴者を驚かせ、驚かせることを意図していますが、事件の多くは、事件自体の本質的な性質によって長年にわたって薄められてきました。私たちが日常的に耳にする悲劇のいくつかを考えると、年配の金持ちの女性の殺害はかろうじて記録されます。それは確かに映画の最も重要な瞬間のいくつかが信じられないほどハムフィスティングされた方法で配信されていることを助けていません。実際、マレーネディートリッヒの「くそったれ！」の悲鳴 ダースベイダーの「いいえ！」劇的な配信に関してはコミカルになりました。今後のリメイク（おそらくベン・アフレックによって監督される）が今後数年間でより大きな重みを保持することを願いましょう。
10理由のない反逆者（1955）
アメリカ人がティーンエイジャーが自分たちの思春期のグループであるという概念に気づき始めた時に、反乱のない理由がやって来て、この急成長している人口統計にアピールしようとしました。これは、この誤解された世代にようやく光を当てることを約束した映画でした。このため、同数の論争と称賛を集めました。国全体が10代の反乱を扇動する力を恐れていた。他の人たちはそれを革命とだけ呼んだ。
今日では、映画をその時代のパロディとして扱う方がはるかに簡単です。実際、この映画にはパロディ化されている側面がたくさんあります。オーバーザトップギャング（ここではウエストサイドストーリーから離れたダンス番号です）、オーバーザトップの演技（ジェームズディーンの「あなたは私を引き裂いている！」同じラインの）、そしてティーンエイジャーを演じている年上の俳優の多用はすべてしっかりとした目を引く価値があります。この映画のほとんどすべては、時代の聴衆から感情的な反応を生み出すように設計されました。さて、この意図しないコメディは笑い声を生成する可能性が高くなります。
9トゥルーグリット（1969）
True Gritは歴史的に言えば、奇妙な場所にあります。 1969年にリリースされ、グッド、バッド、アグリーの3年後、ブッチキャシディやサンダンスキッドと同じ年にリリースされました。要するに、それは西洋映画が少し荒々しくなり始めたときに出てきました。その名前にもかかわらず、True Gritはこの新しい新しいスタイルを実際に利用しようとはしていません。それはジャンルが成熟していたときにリリースされた古典的な西洋の種類です。
それが最近、映画を撮るのが少し難しい理由の一部です。それは、初期の西洋人のフィルタリングされていない無邪気な魅力を全く持っておらず、それはまた、同時代の人たちの暗い成熟度を欠いています。映画がジョン・ウェインを非常に特徴とする昔ながらの方法も問題になります。彼のパフォーマンスは確かに魅力的ですが、他のほとんどすべての人が犠牲になります。コーエンブラザーの映画のバージョンとは異なり、サポートヒーローを対等に描いていますが、1969年のバージョンは明らかにジョンウェインショーです。特定のサポートする役割（特にグレンキャンベルのLa Boeuf）をほとんど耐えられないものにするのは、時代遅れの主人公の考え方です。
8覚えておくべき出来事（1957）
覚えておくべき事柄は、比較的単純な前提から始まります。ニッキーフェランテ（キャリーグラント）は、偶然にテリーマッケイ（デボラカー）を走っています。両者は関係にありますが、明らかにお互いに惹かれています。そのため、彼らはエンパイアステートビルディングで6か月後に再び会って、自分の人生のどこに立っているかを確認することに同意します。イベントの衝撃的なひねりの中で、テリーはエンパイアステートビルディングに向かう途中で車にぶつかります。そのため、彼女は会議を行わず、ニッキーと再会する予定もありません。
ここから映画が始まります。記憶に残る出来事は、実際にはラブアフェアと呼ばれる1939年の映画のリメイクであり、「暖かい思い出のない人にとって冬は冷たくなければならない」や「もしあったら私たちの一人に起こるのに、どうして私じゃなかったの？」この極端なレベルの幸福は、「男性は車椅子の女性を本当に愛することができるのか」ですでに不安定な状況にあった前提を損なう。プロット。
7音楽の音（1965）
厳格なG評価というものはありますか？もしそうなら、サウンド・オブ・ミュージックはそれを獲得します。まず、過ぎ去った時代の無邪気なミュージカルが自動的に老朽化しないことを明確にしましょう。たとえば、メアリーポピンズは、まだ非常に賢く、よくできた家族向けの映画です。 Singin 'in the Rainはまた、たまたまミュージカルである、映画制作の過渡期についての特に素晴らしい映画でもあります。ただし、サウンドオブミュージックはミュージカルであるためのミュージカルです。
制作面では、映画がハイライトされているときに常に表示される田園地帯の広大なショットは、依然として印象的です。しかし、これらのハイライトリールに通常表示されないのは、歌う催眠術師だけにアピールするように設計された、ほぼ3時間の無目的な跳ね返りと細長い音楽番号です。この映画は、非常に人気の高い実写音楽ジャンルへの輝かしい賛辞として提示されているという意味で、まさに当時の産物です。それは1965年の観客にとってはかなりうまくいきましたが、2016年には、ハリウッドの素晴らしいミュージカルを見たい人は、もっと物語的な目的を持つ多くの選択肢を見つけるでしょう。これの最高の部分は公式のサウンドトラックで聞くことができます。
6国民の誕生（1915）
DWグリフィスの「国民の誕生」に関しては、2つの異なる立場があります。 1つ目は、この映画が間違いなく映画制作の歴史の中で最も重要な映画の1つであることです。映画学校のクラスに参加したことがある人なら誰でも、この見方を聞いたことがあるでしょう。 1915年に制作された映画の場合、「国民の誕生」は、過去10年間に撮影されたように見えます。他の見方は、この映画をこれまでに作られた最も明白な人種差別的映画の1つとして適切に特定します。それはおそらく、Ku Klux Klanをほとんど汚染されていない英雄として描写しているという事実と関係があります。
時間が経つにつれ、論争は映画の映画の道の炎をはるかに上回り始めます。Birth of a Nationを見て、最も古い社会的要素を乗り越えるのは簡単ではありません。この映画がKKKメンバーシップへの関心を新たにし、当初はThe Clansmanと題されていたことに気づいたとき、それは簡単にクリアできるハードルではありません。映画全体でのブラックフェイスの多用は、棺桶の最後の爪にすぎません。
5イージーライダー（1969）
Easy Riderがアメリカの映画制作に与えた影響を誇張することはできません。これは、ニューハリウッド時代と一般的に呼ばれるものを始めるのを助けた映画として正当に認識されています。この時代の特徴は、アメリカの監督に自作映画の役を演じさせ、自分の映画を独創的にコントロールさせようとするスタジオの意欲です。社会的に、映画は変化する文化的気候の真っ只中に住んでいるアメリカ人の世代に語りました。それは、特定の文化的規範の恐怖に取り組みながら、公道の魅力を受け入れました。
映画が重要だからといって、もちろんそれが必ずしも熟成しているわけではありません。この映画には技術的な観点からの問題があります（主にストーリー構造に関連しています）が、実際の問題はEasy Riderのメッセージです。その対文化のテーマは、映画ではめったに話されなかった世代が過ぎ去ったときに簡単に共鳴しましたが、ワイアットとビリーの冒険は、現代の光の中で見ると、利己的で浅いものに出くわす可能性があります。この映画はかつて人々に話しかけました。今では疲れたレトリックで彼らに怒鳴りつけます。
4ボニーとクライド（1967）
公平に言うと、リリース時にボニーとクライドに夢中だった人はかなり多くいました。映画を好まなかった人々は、彼らの不満の背後にある理由として、暴力や性的な内容をしばしば挙げました。これは、暴力を完全に見せることをためらわないことで、暴力を本当にセンセーショナルなものにした、アメリカの映画史における最初のメジャーリリースの1つでした。スクイブは発砲効果のためにかなり自由に使用されました。また、主人公間の高度な性的関係を演じるのに何の不安もありませんでした。しかし結局、映画はアメリカ映画が暴力を描写する方法を変えた歴史的に重要なリリースとして認識されるようになりました。
それ以来、ボニーとクライドの暴力を土曜の朝の漫画のように見せる映画が大量に登場しています。過去20〜30年の映画を着実に視聴している人がボニーとクライドを見て、目にしたものにショックを感じるのはほとんど不可能でしょう。映画がかつて生成したのと同じ感情的な反応がなければ、ボニーとクライドは、しばしば風変わりなプレゼンテーションとずさんなストーリーテリングではるかに注目されるようになります。それはかなり面白いドライブインフリックになりますが、今日の基準で最愛の人に賞を与える映画ではありません（10アカデミー賞にノミネートされました）。
3そびえるインフェルノ（1974）
発売当時、The Towering Infernoは主要な映画にとってかなり素晴らしいアイデアでした。ポセイドンアドベンチャーの足跡をたどって、この映画は、スタジオが火事を起こし、急速に崩壊している1つの建物に入るだけの数の星を詰め込みました。そのタイトルが必然的にそのジャンルに適用される前の災害映画であり、観客はそのスターの力と光景に魅了されました。そういう意味で、それは実際に現代の大ヒット作の先駆けです。
長年にわたって多くの大ヒット作が古くなっていますが、タワーリングインフェルノはいくつかの点で際立っています。まず、Paul NewmanとSteve McQueenは常に大きなドローですが、同じ映画で常にFred AstaireとOJ Simpsonを見たいと思っていなければ、この映画のスターパワーは世代を超えません。飛行機！の専門家によるこのサブジャンル全体の分析も、この映画の劇的な瞬間に好意を示しませんでした。「二度とあなたに会わない場合」の最後のキスと「あなた自身の女性をしっかりつかまえてください！」これが確かに別の時代の産物であったことに気付く前の瞬間。
2鴨スープ（1933）
20年代と30年代の映画は簡単に選ぶことができると思うかもしれません。 100年近く経った後、実際にどれほど多くのものが老化するのでしょうか。その時代の映画で、今日でも関連性のあるものは本当にたくさんあります。たとえば、チャーリー・チャップリンの作品は、そのユーモアと驚くべき感情的な深さで有名です。マルクス兄弟についても同じことが簡単には言えません。 Harpo、Groucho、Gummo、Zeppo Marxは、かつては初期の映画の乾杯だったコメディグループです。彼らは多くの人気のある映画を持っていましたが、1933年のダックスープほど重要になったものはほとんどありません。
ダックスープを見るのは、スタンドアップコメディアンが冗談を言って観客に冗談を言うのを見るのとほぼ同じです。カップルは上陸するかもしれませんが、それは細かいユーモアというよりはむしろ量の問題です。そのスタイルは確かにそれ自体で古くなっています、そしてダックスープは政治的なユーモアに焦点を当てることによってそれ自身の原因を助けません。映画の多くの参考文献が現代の現代の視聴者の頭を飛び越えているだけでなく、潜在的な混乱を避けるために、ジョークが明確にラベル付けされている古い政治漫画のように、最高のジョークでさえ出会うことを意味します。
1風と共に去りぬ（1939）
風と共に去りぬはクラシック映画の代名詞であり、ミームの地位に近づいています。たとえば、良いホットドッグを食べると、「それはホットドッグの風と共に去りぬでした」と言うかもしれません。 （まあ、そうかもしれません。）これは、本当の意味での映画の叙事詩です。複数の精巧な場所にまたがり、見事な色で表現されたこの映画は、衝撃的な380万ドル（今日では約6600万ドル）で制作され、その予算のほぼすべてのドルが画面に表示されます。それは、今後何年も同等ではない生産基準を設定しました。
また、多くの点でかなり古くなっています。映画制作の観点からは、引き出されたシーンと過度に劇的なパフォーマンスは、かつてほど消化されません。また、全体を通して、政治的なメッセージが逆転するという残念な瞬間がいくつかあります。風と共に去りぬ奴隷の描写と「オールド・サウス」は、一般的に痛々しくロマンチック化されています。また、「何が起こっているのか」を伝えるためにスカーレットに自分自身を強要するシーンの問題もあります。むかしむかし、それはかつて映画のロマンスとして渡されましたが、今ではレイプと呼ばれることが多くなっています。レットの説明彼が飲むには多すぎて問題が緩和されなかったので、彼の行動は正当化されました。
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