ハリウッドがインスピレーションを求めて各地を回っていることは秘密ではありません。アイデアの主な情報源の1つは文学の世界です。本にはすでに素晴らしいストーリーアークのキャラクターがあり、通常は克服しなければならない興味深い問題があります。スタジオが本当に幸運な場合は、熱心なファンが大勢います。
大ヒットとなった映画の改作に関する本の本はたくさんあります。ハリーポッターとトワイライトのフランチャイズがそれぞれの本シリーズから生まれたことは誰もが知っています。ハンガーゲームとザフォールインアワースターズも、画面の内外で大成功を収めました。ハリウッドは次の大きなことを求めて図書館の棚を見ていますが、多くの人が必ずしも改作として関連付けるとは限らない映画を振り返ってみようと思いました。
Screen Rantの13の映画は、本に基づいたものでした。
13ダウトファイア夫人（1993）
この映画はロビンウィリアムズのために特別に書かれたようですが、彼の力強い性格の素晴らしい描写を考えると、実際にはそうではありません。実際、この映画は1987年の小説であるアンファインのエイリアスミセスダウトファイアに基づいています。この父親は、お年寄りのイギリス人女性に扮し、子供と過ごす時間を増やすために乳母として雇われます。
この映画は原作の小説を忠実に再現したもので、どちらの場合も同じキャラクターの名前になっています。ストーリーアークと主要なプロットポイントはすべて同じままです。これは、ストーリーの真髄であり、大画面で大々的に表示されます。映画を際立たせているのは、かなり壮観なパフォーマンスです。ダウトファイア夫人は、後半のロビンウィリアムズのコメディのタイミングを完璧に披露しますが、それは本当に輝きを放つ心であり、この映画は、映画の改作に対する最高かつ最も忠実な本の1つになっています。
12ドライブ（2011）
本が映画化されていなければ、これまでにライアン・ゴズリングの最高のパフォーマンスの1つを得ることはできなかったことに気づくことは興味深いです。名も無きハリウッドのスタントマンが逃げ出した運転手で、悪い仕事の後で人生が地獄に落ちるという話は、ジェームズサリスによる2005年の小説ドライブに基づいています。
小説は157ページしかないので、作図的には、この映画は小説のかなり忠実な改作であり、印象的です。それはまだ物語全体に織り込まれた復讐の物語のある犯罪ドラマですが、主な違いはキャラクター自体の形にあります。小説では、ドライバーは守られているが、彼はなんとか友達を作り、他の人々との関係を発展させている。映画では、ゴスリングがキャラクターを演じているので、彼から一言も、彼に朗読するのも難しい。映画はまた、アイリーンをゴスリングのキャラクターに対する金髪の青い目をした愛の興味にすることを含む、他のいくつかのキャラクターと自由を取りました。この映画は、ニコラスウィンディングレフンが小説のラインの間に見たものを改作したものですが、非常に巧妙に行われているため、監督が何らかの自由をとったとしても誤りはありません。
11姫の花嫁（1987）
1980年代の究極のロマンティック/ファンタジー/アドベンチャー/コメディ映画が、1973年のウィリアムゴールドマンの小説「プリンセスブライド」の形でページから始まりました。この小説は、S。モルゲンシュテルンの「真実の愛と冒険の古典物語」の縮約版として描かれており、ゴールドマンの解説は全体にペペペタしていますが、実際には完全にゴールドマンの作品です。本の「自伝的」部分は架空のものです。
この映画は小説を忠実に追っています。これは、受賞歴のある脚本家ゴールドマンも脚本を書いたことを考えれば、当然のことです。この映画は機知に富み、ロマンティックであり、そして非常に引用符がつけられています。ウェストリー、バターカップ、そして彼らのすべての友人たちの冒険は、そのような素晴らしさで生き返りました。この適応による欠点を見つけることは困難です。本から脚本、キャスティング、そして最後にディレクションまで、この映画は典型的なおとぎ話です。
10ジョーズ（1975）
はい、夏の大ヒットをもたらした映画とそれに伴うすべては、実際には小説に基づいていました。スティーブン・スピルバーグの最初のヒットは、そのルーツがピーター・ベンチリーによって1974年の小説、ジョーズに植えられました。巨大なホオジロザメが休暇中に人々を攻撃して食べるという話は、ページと大画面の両方で大ヒットしました。
これは直接的な適応よりも、シナリオのタイプに基づいたものです。エレンブロディがマットフーパーと関係を持つサブプロットの削除や、ロングアイランドからマサチューセッツへの場所の変更など、生産中にソースマテリアルにいくつかの変更が加えられました。スピルバーグはまた、ベンチリーのキャラクターがかなり不快であると感じたので、主流の聴衆にもう少し親しみやすいように書き直されました。基本的に、フィルムの最初の3分の2は元の素材で、最後の3分の1はソース素材に忠実です。変更があっても、この映画は傑作であり、これまでに製作された最高の映画の1つのタイトルに値します。それはサスペンス的で恐ろしいものであり、その魅力は否定できません。
9フォレストガンプ（1994）
トムハンクスが2回連続でオスカーを獲得した役は、オリジナルの小説がなかったら不可能だったでしょう。オスカー受賞作品は、ウィンストングルームが書いた1986年の小説 『フォレストガンプ』に基づいています。物語は彼の証人、時には影響、20後半の最大の瞬間のいくつかのようにwitted-遅いが、良い心を持った男として、フォレストガンプの生活を次の番目の世紀。
映画はソース素材をかなり自由に利用し、基本的にストーリーの主な焦点をフォレストとジェニーの間のラブストーリーに切り替え、フォレストの壮大な冒険を二次的なストーリーアークにします。この映画は優しい魂の目を通して世界を眺める美しい物語であり、ゼメキスは小説の精神をとらえ、クレジットと長い間記憶に残るような方法で登場人物と物語を生き生きとさせています。役割。
8ミーンガールズ（2004）
高校の世界にこれまで触れたことのない女の子の目を通して十代の文化を風刺的で陽気に見るのは楽しい読書になると思います。少なくとも、ティナフェイのコメディが実際には女王蜂とワナビーズと題したノンフィクションの自助本に基づいていることに気づくまでは：ロザリンドワイズマンによる娘のクリーク、ゴシップ、ボーイフレンド&青年期のその他の現実を助けます。
ソース資料を考えると、Tina Feyが本と彼女自身の高校での経験をガイドとして使用し、スクリプトを最初から作成したことは驚くに値しません。その記憶に残るキャラクターと鞭の賢い対話で、映画は最高のスターのリンジー・ローハンだけでなく、フェイの素晴らしい機知を紹介します。自己啓発の本から作成された映画はこれだけではありませんが、彼はそのようなタイトルではなく、競争として期待しているときに何を期待しているのかというタイトルで、これが最高の映画だと考えられている理由を簡単に理解できます。束。
7町（2010）
ベン・アフレックの信じられないほどの「ゴーン、ベイビー、ゴーン」に続く2度目の監督活動は、チャックホーガンの2004年の本「プリンスオブシーブス」として始まりました。物語は、チャールズタウンのボストン近郊からの強盗の集団をたどり、彼らは多くの強盗を突き抜けています。
フィルムは元の素材に密着しており、わずかに逸脱して画面にアクションを少し追加し（装甲車の追跡）、DougとClaireの関係を再現します。小説のエージェントフローリーと一緒に。ダグとジェムの関係を最前線にし、それを映画の中心に据えるという選択は、小説からの最大かつおそらく最も素晴らしい変化でした。ジェレミー・レナーがわずかに蝶番を付けていないジェムの描写は芸術作品であり、当然のことながら、レナーにオスカーのうなずきを与えました。ソースマテリアルに対して行われた芸術的自由は、ホーガンの例外的なストーリーを強化するだけであり、この映画を確実に見る必要があります。
6ファースト・ブラッド（1982）
ジョン・ランボは必ずしもあなたが書かれた言葉に関連付ける名前ではありませんが、乱暴な小さな町の法執行当局を生き残るために彼の訓練を使わざるを得ない問題を抱えたベトナムの獣医の物語は、実際には本として始まりました。 1972年のデビッドモレルの小説「ファーストブラッド」は、この映画のベースとなっています。
この映画は10年以上を要し、最終的には約18の脚本を書き直して完成しましたが、元の資料からかなり逸脱しています。ジョンランボの性格はより共感的に描写され、映画のエンディングは劇的に変更されました（誰かが小説を読みたくなった場合に備えて、ネタバレは行いません）。映画はアクションジャンルに非常に影響力があると考えられていますが、その流血で暴力的な性質を考えると驚くにはあたりません。しかし、それだけではありません。この映画には、戦争そのものについての興味深いサブテキストも含まれています。スタローンのパワフルでありながら控えめなパフォーマンスと相まって、この映画は古典的なアクションシネマになっています。
5シュレック（2001）
文句を言うのが好きな愛らしい鬼は、作者のウィリアム・スティーグが1990年の絵本「シュレック」で実際に作成したものです！元の話では、世界を見るために旅に出ている巨大で気まぐれな鬼が、王女を救うことによって英雄になるのにどういうわけか巻き込まれました。
ドリームワークスが最初に青信号にしたプロジェクトの1つであるこの映画は、脚本全体が書かれ、その後何度も何度もゼロから書き直されたため、本にのみ影響を受けています。 32ページの絵本を90分の映画に変えることは、ミックスに他に少し何かを追加する必要がないので、ある程度難しいことを考えると、驚くには当たりません。フィオナとシュレックの間のラブストーリーは、他のストーリーブックのキャラクターやロケと同様に肉付けされました。マイク・マイヤーズ、キャメロン・ディアス、エディ・マーフィーの声優を加えると、映画の魔法をほとんど手に入れることができます。シュレックは、主にスタジオがストーリーを簡素化しなかったために、子供と大人の両方にアピールするアニメーション映画の1つです。この映画は賢くて、面白くて、非常に面白いです。それは、たまに小さなアイデアでも何かが壮大なものにつながることを示しています。
4サイコ（1960）
アルフレッドヒッチコックの傑作である傑作は、作家のロバートブロックが書いた1959年の小説「サイコ」として誕生しました。誰もが知っているように、それはモーテル所有者のノーマンベイツと彼の母親との彼の興味深くて不安な関係の物語を伝えます。
この映画は、原作の小説をかなり忠実に再現したものですが、最終製品ではノーマンベイツの性格にいくつかの変更が加えられています。脚本家のジョセフステファノは、小説の登場人物が同情的ではないことを発見しましたが、役割としてアンソニーパーキンスを選んだことに興味をそそられました。オカルトやポルノに対する彼の趣味のように、小説からのノーマンのより不快な特徴のいくつかは排除され、観客にとってキャラクターはもう少し謎を残しました。マリオンの性格も映画でより大きな役割を与えられました。その背後にある理由は、彼女が殺された後に観客が持っていた同情はノーマンに移されたということです。映画。パーキンスのノーマンベイツの描写は伝説のものです、あなたと一緒にいるようなパフォーマンス。ホラージャンルへの異例のエントリーであるこの映画は、斬新な映画のレーベルを超越してなんとかして、映画製作の驚くべき作品である。
3夢のレクイエム（2000）
ダレンアロノフスキーが薬物中毒について見事な見方をしたのは、1978年のヒューバートセルビーJr.によるレクイエムフォーアドリームがなければ、薬物中毒のさまざまな形に苦しんでいる4人の下降スパイラルに従っていなかったでしょう。
アカデミー賞にノミネートされた映画は、ソースマテリアルの公正な改作です。これは、アロノフスキーがセルビーを脇に置いて脚本を書いたため、驚くことではありません。この映画は、小説の残酷に書かれた厳格な言葉よりも芸術的なセンスを持っていますが、砂糖はキャラクターの弧やキャラクターの選択の結果を覆っていません。代わりに、依存症に伴う妄想と絶望の完全な描写が得られます。心理劇はアロノフスキーの最高の一つと考えられており、それには正当な理由があります。ジェナローランズは、息をのむようなパフォーマンスでオスカーにノミネートされましたが、驚くべきパフォーマンスが満載の映画で彼女は唯一の傑作ではありませんでした。映画愛好家には必見の映画です。
ロジャー・ラビットをフレーミングした人（1988）
実写とアニメーションのハイブリッドは、1981年のミステリー小説の誰がロジャーラビットを検閲したのか、そのページで初めて実現しました。ゲイリーK.ウルフによる。第2のストリングコミックストリップのキャラクター、ロジャーラビットは、彼の雇用主が彼に自分のストリップを与えることを拒否した理由を発見するために私立探偵のエディバリアントを雇った。
小説と映画の両方のキャラクターは同じ名前を持っていますが、それらの特徴とストーリーの全体的なプロットは非常に異なります。今日（または現在の1981年）に行われる小説では、漫画のキャラクターは実際には頭上に吹き出しで話す漫画のキャラクターです。そして、ロジャーは早い段階で殺されて、小説のタイトルをもう少し理解しやすくします。ディズニーがそれをすべて変えて、映画をこの種の最初のものにして、もう少し家族に優しいものにしようと決めた理由を見るのは完全に理にかなっています。全体として、元のソースマテリアルは映画よりも暗く、大人向けですが、それでも、映画があらゆる点で優れていることを止めるものではありません。驚異的であり、すべての年齢の人々にとって必見です、映画は、アニメーションとライブアクションが正しく行われると、心をこめて一緒に調和して生きることができることを示しています。
1ダイ・ハード（1988）
はい、そうです。ブルース・ウィリスをAリストの領域に導いた典型的な80年代のアクションフリックは、文学にルーツがあります。この映画は、ロデリック・ソープによる1979年の小説Nothing Lasts Foreverに基づいています。これは、実際には彼の小説「探偵」の続編です。（最初の小説は、1968年にフランクシナトラ主演の映画になりました）。
スタジオはシナトラに映画の一部を提供することを契約で義務付けられていましたが、彼が通過したとき、彼らは独立したプロジェクトにプロパティを開発しました。The Detectiveへの言及を削除するための変更以外は、このフィルムはソース素材に厳密に従っています。実際、映画の登場人物、シーン、会話の一部は、小説から直接引用されています。
マクレインの年齢（小説よりも映画の方が若い）や人質問題の理由などの主な違いは、設定を現代に更新するだけでなく、映画を前作から遠ざけるために行われました。映画はウィリスを真のアクションスターに変え、その後に続いた全体の「孤独なヒーローがすべての悪者を引き受ける」熱狂を始めました。彼のパフォーマンスは時代を超えたものであり、彼がアランリックマンのハンスグルーバーと対戦するのを見るのは、まさにケーキのアイシングです。クラシックと考えられているDie Hardは、悪者を負かして勝利する弱者の物語です。しかし、ファンがマクレインの出身地を知っているかどうかに関係なく、この映画は本から映画への最高の改作の1つであるため、聴衆で本当に勝つ人は誰でしょう。
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