ディズニーのアニメーションの長編映画は何十年もの間人々の生活の恒久的な備品でしたが、スタジオの出力の多くは忘れられたり無視されたりしています。創設者であるウォルトディズニーは、創業当初からアニメーションメディアを使用して制作しており、彼は真面目な芸術作品だと考えていました。
しかし、人気のある嗜好や利益は創造性を上回ることが多く、ディズニーは常に、革新を追いかけることとその収益を高めることのバランスを見つけることに苦労しています。このリストの映画は、何らかの理由で、リリース時に視聴者とのつながりを確立できませんでしたが、スタジオがこれまでに制作した最も興味深い作品の一部です。欠陥のある、すべて魅力的な以下は、別の外観に値する最も過小評価されているディズニーのアニメーション機能です。
10スリー・カバレロス（1944）
ディズニーの1940年代の他の「パッケージ」映画を悩ませるのと同じ問題に苦しんでいますが、スリーカバジェロスはスタジオのカノンでの奇妙な奇妙なものです。フィーチャー、そして実写キャラクターと手描きアニメーションを組み込んだ最初のこの映画は、ドナルドダックが友人からの誕生日プレゼントを開くのを見るフレーミングデバイスを備えた、ゆるい関連の一連のビネットで構成されています。サルドスアミーゴスのホセとともにカリオカと羽をつけられた新しい友人のパンチトピストレスであるドナルドは、戦時中のアメリカの同盟国としての大陸への善意のジェスチャーとしてラテンアメリカ文化のツアーに出かけます。
その一部はスヌーズに値しますが、全体的には、スリーカバジェロが全世代のアメリカ人を紹介した世界のある地域への活気に満ちた面白い、時にはシュールなテクニカルショーケースやラブレターです。エプコットのメキシコパビリオン（3つのカバレロ主演のグランフィエスタツアー）の人気は続いています。
9石の剣（1963）
眠れる森の美女がスタジオを事実上破産させた後、ディズニーはゼロックス写真を使用してより安価に、迅速かつ効率的にアニメーション化することに移行しました。このスタイルで実行された最初の機能（100と1のダルマチア人）はクラシックとしてよく知られていますが、その後に続く多くの映画は、過小評価または忘れられています。適例：1963年代のザ・ソード・イン・ザ・ストーン、小規模ながらもアーサー王の伝説の魅力的な扱い。
エピソード的で物語的に薄いこの映画は、それでも、マーリン、ワート、アルフミデス、フクロウ、マダムミム、紫の髪の「醜い古いクリープ」など、ディズニーの1つでマーリンと決闘する愛らしいキャラクターを愛する無数のディズニーファンにとってノスタルジックな宝です。最も陽気に想像力豊かなシーケンス。ふわふわで自由奔放なファンタジーの騒々しいThe Sword In The Stoneは、確かにディズニーには劣りますが、それは完全に魅惑的です。
8ロビン・フッド（1973）
20年以上前に少女と少年を混乱させ、ライオンキングが大きな猫を大金にしたのですが、ウルフギャングラーターマンは擬人化された動物を使って、見過ごされがちなディズニーの機能の中で最も愛されているものの1つでロビンフッドの伝説を語りました。ミンストレルがオンドリになったアラン・ア・デールは、文字通り偽のロビンが陽気な男性のバンドとあらゆる種類のいたずらに立ち向かうという話を語ります…
本当に楽しい性格（2回のアカデミー賞受賞者Peter Ustinovの陽気な悪役、親指を吸う悪役プリンスジョンを含む）とユニークでのんびりとしたチューンフルスコアを備えたRobin Hoodは、日曜日の午後に作られた魅力的なトライフルです。
7グレートマウス探偵（1986）
ディズニーのルネサンスはリトルマーメイドから本格的に始まったと一般的に信じられていましたが、強迫観念の人にとっては、その波はグレートマウス探偵で以前に1本の映画の頂点に達しました。アーサーコナンドイルのシャーロックホームズの物語からインスピレーションを得て、子供向けの本シリーズに基づいて、ジョンマスカーとロンクレメンツ（マーメイド、アラジンなどの最終的なクリエイター）は奇妙で説得力のあるドラマを作り、スタジオを災害後の経済的破滅から救いましたブラックコールドロンでした。
長編アニメ映画でのCGIの最初の使用（そのクライマックスビッグベンシーケンス中）とヴィンセントプライスによる悪質なカリスマ的な後期キャリアパフォーマンスでも注目に値する、Great Mouse Detectiveは、暗いカルトクラシックであり、来るルネッサンスのためのステージ。
6救助者は下へ（1990）
早く！ディズニーのアニメーション機能の最初の続編は何でしたか？答えはThe Rescuers Down Underであり、1977年の映画（それ自体は非常に過小評価されています）の2つのメンバー、つまり拉致被害者を支援することを使命とするネズミのグループについてのフォローアップです。世界。最も熱心なディズニーファン以外はややあいまいですが、当時、レスキュー隊は興行での成功でした。そのフォローアップは、スタジオカノン全体で唯一の続編です。 、その先祖よりも優れていない場合でも。
再びエヴァガボール（彼女の最終公演）とボブニューハートをエージェントとしてベルナールとビアンカとしてオーストラリアに派遣し、悪党の密猟者（無敵のジョージC.スコットが演じた）から少年を救出し、救助者ダウンアンダーは豊かにアニメーション化されましたそして息を呑むようなアクションアドベンチャーで、今日にも関連する自然保護主義のメッセージが高く評価されています。
5ノートルダムのせむし（1996）
ディズニーのルネサンスの真ん中でリリースされた映画、ゲイリートゥルースデールとカークワイズによるビクターユーゴーのフランスゴシック小説の適応は、スタジオには奇妙な適合であり、子供たちの大群とそれを見たことのない恐ろしい親たちが共有する意見です劇場でそれによって傷つけられた後、ペストのようにそれを避けた。ここには明確な間違いがあります（ガーゴイルは永遠に擦れる）ハンチバックは、アランメンケンによってこれまでに作成された最高の音楽のいくつかを特徴としています。これは、「Part of Your World」や「Tale As Old As Time」などのクラシックでほのかに賞賛されるものではありません。レパートリー。
タイトルの迫りくる大聖堂、中世のパリの妖艶なビジュアルと、その魂が信じられないほどの「そこに」で明らかにされ、彼の顔がねじれたのと同じくらい純粋で希望に満ちたキャラクターであるカジモド自身の豪華な配置は、完全にぴったりです。作品の暗い色調は一部の視聴者にぴったりとは合いませんが、ノートルダム大聖堂のハンチバックは、90年代のディズニーの出力の視覚的および音楽的勝利の1つであり、偏見に対する強力な論争であり、これまでに感じたことのない人にとって温かい抱擁です。追放者のように。
4アトランティス：失われた帝国（2001）
このタイプの最初でおそらく最後のディズニー映画であるこのジュールヴェルヌのアクション/アドベンチャーは、ルネサンスの最後尾に到着し、想像力豊かな世界を構築し、独特のスタイルと刺激的な遊び心にもかかわらず、ゴミ箱に残っています。漫画家のマイクミニョーラからインスピレーションを得たユニークなアニメーションにもかかわらず、この映画は、観客の関心が手描きのアニメーションから長編のCGIスペクタクルに向かって流れていた時代の犠牲者となりました。
それだけでなく、このプロジェクトはスタジオにとって高すぎると野心的であると考えられていたため、映画の範囲を縮小する必要がありました。これにより、テレビシリーズとディズニーランドの映画に基づくアトラクションの両方がキャンセルされた、控えめな興行収入がもたらされました。リリース時の聴衆は熱狂的ではありましたが、アトランティスは、スタジオから少し変わった道を探している人にとって、再訪する価値のあるカルトのお気に入りになりました。
3リロとスティッチ（2002）
奇妙なアヒルの名作デュオ、リロとスティッチを反映した奇妙なアヒルの映画は、ディズニーの最も悲嘆に暮れ、統治され、最終的には希望に満ちた作品の1つです。エイリアンと親友になる美しいハワイのチャイルドプロテクティブサービスによる大人の姉妹の世話からの離脱の危機に瀕している少女の物語は、ルネサンスの終わりの前にスタジオが作った最後の素晴らしい映画でしたが、それは失われましたやわらかいSFと家族向けドラマの融合でシャッフル。
スティッチの飽和にだまされないでください。小さなバガーは、選ばれた家族と姉妹の絆についてのこの繊細に表現された物語の軽快さのために不可欠な装置です。
2プリンセスとカエル（2009）
現在のところ、プリンセスアンドザフロッグは、ディズニーの最後の完全オリジナルの、伝統的に手描きされた映画のままです。女性のリード（ティアナ、ディズニーのカノンで最初で唯一のアフリカ系アメリカ人の王女）と愉快な滑らかな悪役ですが、ファシリエ博士はディズニーパークの歓迎の備品になりましたが、それらを生み出した映画はほとんどの場合ほとんど見られませんファンの「お気に入り」リスト。
ディレクターのロンクレメンツとジョンマスカーが勝利を収めてスタジオに戻り、即座に象徴的なキャラクターや歌が詰め込まれた前向きなスローバックを作成したため、これは残念です。映画は利益を上げ、3つのアカデミー賞にノミネートされましたが（Pixar's Upの「Best Animated Picture」に負けました）、あまりにも多くのものが乗っていたため、ディズニーのアニメーターが手でアニメーションを続けるだけでは不十分でした。もつれたものが来年来て、コンピューターアニメーション機能へのスタジオの完全な移行を先導しますが、プリンセスアンドザフロッグは、私たちが二度と見ることのない時代のディズニー映画製作にふさわしい白鳥のままです。
1モアナ（2016）
全世界で6億4,300万ドルの総収入とオスカーの指名は何も嗅ぎ分けることはできませんが、Moana（Musker and Clementsのインスタントクラシックのはず）は、その年の大規模なリリースであるZootopiaの陰に大きく存在しています。モアナは、ブロードウェイのヒットメーカー、リン・マヌエル・ミランダによる予期せぬ新曲のディズニープリンセスフォーミュラを現代的かつ文化的に敏感にアップデートしたもので、スタジオがこれまでに制作した最も豊かな映画の1つとして徐々に成長しています。
ズートピアの社交解説は常に重要ですが、モアナは家族のダイナミクス、個人の力、自己や他者の向上のための伝統に疑問を投げかける、必要なだけの普遍的で不滅のメッセージで満たされています。凍った上を移動します。これは、ディズニーキャノン全体で最も心のこもった、刺激的で、心を溶かすほどゴージャスな映画になるでしょう。